Похожие на «Тиг»

События фильма разворачиваются в Индии — стране, занимающей печальное первое место среди стран, где процветает торговля людьми. Фильм о судьбах девушек, которые оказались в ловушке сексуального рабства, — сейчас они живут в районе Красных фонарей Мумбаи, куда они были проданы когда-то собственными родителями.\n\nПараллельно показывается история маленькой девочки Куси из одной из самых бедных деревень на севере Индии. Отец Куси серьезно подумывает о продаже дочери, чтобы спасти семью от нищеты.

В центре документальной камеры — влюбленная пара, планирующая свадьбу. Их искренние видео-дневники рисуют идеальную картину, пока жизнь не подбрасывает неожиданный и разрушительный поворот. Режиссер создает уникальный портрет отношений, где граница между счастьем и горем оказывается тоньше, чем казалось. Захватывающее путешествие сквозь эмоциональные бури.

Когда яркие софиты гаснут, начинается настоящая битва за новую идентичность. Фильм исследует судьбы легендарных актёров — от Нины Хартли до Джона Лесли — пытающихся стереть границы между славой в порно и обычным миром. Зрителя ждёт калейдоскоп судеб: одни находят себя в религии или бизнесе, другие годами бегут от прошлого, сталкиваясь с травлей и невозможностью устроить личную жизнь. Сквозь откровенные интервью проступает жёсткая правда о вечном клейме индустрии, где даже успешные карьеристы вроде Азии Карреры вынуждены менять внешность, чтобы избежать узнавания. Главный вопрос: возможно ли исцеление, когда твоё тело навсегда осталось в цифровом пространстве?

Сквозь стерильные двери операционной разворачивается драма, где каждая минута решает судьбу человека. В центре — заслуженный врач РФ Вадим Кеосьян, мастер реплантации, который годами возвращает людям оторванные руки и пальцы. Фильм погружает в изматывающие ночные дежурства, уникальные операции и личные трагедии пациентов, не знающих, обретут ли они прежнюю жизнь. Кадры из блога хирурга на YouTube, интервью с пострадавшими и хроника 20-летней работы отделения — всё сливается в историю о хрупкости человеческого тела и силе науки. Режиссёр Константин Селин создал честный портрет профессии, отмеченный на фестивалях от Филадельфии до Аргентины .

В далеком прошлом Голливуд прославили именно женщины. Арисия Гай создала первый сценарий для съемок в Голливуде, а Лоис Вебер сняла первую на студии цветную киноленту. Дороти Арзнер стала самым влиятельным режиссером. Фрэнсис Марион написала сценарий для знаменитой Мэри Пикфорд, которая выиграла два Оскара благодаря этой работе. Однако все они были забыты. Фильм рассказывает о женщинах — талантливых продюсерах и режиссерах, выдающихся актрисах, сыгравших огромную роль в формировании Голливуда.

Продолжение документального фильма «Корти Кастино» 1961 года, который снял отец Эндрю Янга, Роберт М. Янг, рассказывающего о жизни Анджелы Карпа и ее семьи в трущобах Палермо. Действие картины «Дети судьбы» происходит через 30 лет со времени первого фильма: Карпа ушла от мужа, а судьба ее детей складывается не всегда гладко.

В эпицентре Мексико-Сити работает уникальная клиника, где команда хирургов во главе с легендарным доктором дарит детям с врожденными деформациями лица шанс на нормальную жизнь. Кадры сложных операций переплетаются с искренними диалогами пациентов и их семей, создавая пронзительную историю о борьбе за человеческое достоинство. Фильм удостоен премии UNESCO за гуманизм.

Подробный портрет Нью-Йорка конца 70-х, история отношений матери и дочери, элегия об отчуждении и одиночестве, но в то же время о связях и родстве. Предельно личный документальный фильм снят в форме визуального ответа режиссера на письма собственной матери, которые Акерман зачитывает одно за другим. В них — то, что есть в любых родительских строчках из родного дома: кто-то женился, кто-то развелся, у кого-то что-то болит, лето стало ни к черту, пиши чаще и не болей. Шанталь Акерман впервые приехала в Нью-Йорк в 1971-м в возрасте двадцати одного года и попыталась устроить там свою жизнь. Через шесть лет после этой попытки она снова вернулась в американский мегаполис, чтобы найти подходящие изображения для материнских писем.

Ирландские режиссёры отправляются снимать биографию Амброуза О’Хиггинса — ирландца, ставшего губернатором Чили. Но их планы рушатся, когда личная история матери режиссёра переплетается с историческим нарративом. Гипнотическое эссе о путешествиях, памяти и самой природе киноправды — с игривыми экспериментами в съёмке и монтаже .

В фильме рассказывается о матери, которая готова сделать все, что в ее силах, чтобы помочь своему 11-летнему сыну Кели, страдающему от аутизма. Маргарет не испытывает никаких иллюзий насчет его полного выздоровления, но хочет понять, что стоит за этим загадочным и малообъяснимым состоянием. Путешествуя по Америке и Европе, она встречаются с учеными и врачами, занимающимися проблемой аутизма. В этом пути ей предстоит увидеть других родителей страдающих от аутизма детей, услышать их истории о том, как они справлялись с этим явлением и как пытались пробить стену, оградившую их детей от окружающего мира.

В основу фильма положена книга Мишеля Шнайдера «Мэрилин, последние сеансы». Эта абсолютно документальная история с участием знаменитых режиссеров, актеров и писателей целиком построена на материалах кинохроники. В фильме использованы фрагменты из фильмов с участием Мэрилин Монро, видеозапись ее знаменитого выступления на праздновании 45-летия президента США Джона Кеннеди, а также аудиозаписи, сделанные актрисой для доктора Гринсона за несколько дней до смерти.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Российский документальный фильм 2020 года, пронзительно исследующий грани человеческого мужества. История выдающегося хирурга-онколога, который, столкнувшись с агрессивной формой рака, продолжает спасать жизни и создавать благотворительные проекты. Кадры его последних месяцев, наполненные операциями, химиотерапией и откровенными размышлениями о жизни, становятся манифестом надежды и профессионального долга. Премия «Лавр» 2020.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Успешный нью-йоркский художник, работавший с The Rolling Stones и Jay-Z, решает перестроить свою личность. По совету психолога он погружается в месячные практики: медитацию в джунглях Бали, изнурительную когнитивную терапию и фармакологию. Каждый этап приносит неожиданные повороты — от экстатических прорывов до мучительных срывов, усугубленных романами и потерей близких. Фильм шокирует откровенностью: камеры фиксируют и влюблённость на антидепрессантах, и творческие прорывы сквозь боль. Визуальная поэзия — летающие шары, куклы бунраку, шокирующая типографика — контрастирует с сырой правдой о поисках ускользающей гармонии.

Захватывающая документальная драма, основанная на реальных событиях, рассказывающая о злополучной экспедиции подводного аппарата «Титан», отправившегося к обломкам «Титаника». Фильм погружает зрителя в мрачные глубины океана и не менее глубокие последствия человеческой самоуверенности, технических рисков и жажды сенсаций. Через интервью, архивные кадры и реконструкции трагических минут, картина не только исследует причины катастрофы, но и поднимает вопросы морали, границ науки и ответственности. Это история о том, как стремление к величию может обернуться трагедией — и урок, за который заплачена высшая цена.

После личного кризиса, связанного с диагнозом, харизматичный ведущий погружается в изучение биполярного расстройства. Он откровенно делится своим опытом суицидальных мыслей и маниакальных эпизодов, параллельно встречаясь с разными людьми: от подростков до таких знаменитостей, как Кэрри Фишер . Фильм исследует грани болезни — от творческой эйфории до разрушительной депрессии — и методы лечения, от лития до терапии . Зрителя ждёт эмоциональное путешествие, полное шокирующих откровений и научных открытий о малоизученном состоянии, затрагивающем миллионы . Документальный проект отмечен премией «Эмми» за честный и глубокий взгляд на стигматизированную болезнь .

Через ранее не публиковавшиеся домашние видео, дневники и письма зритель погружается в жизнь звезды, чья слава затмила её человеческую сущность. Дочь актрисы, Наташа Грегсон Вагнер, становится проводником в мир ярких ролей, трёх номинаций на «Оскар» до 25 лет и неочевидных внутренних противоречий . Кадры с Робертом Редфордом, Миа Фэрроу и Робертом Вагнером показывают Натали вне съёмочных площадок — с её страхами, радостями материнства и невысказанными тревогами . Фильм восстанавливает наследие гения кино, заставляя задуматься: что остаётся, когда гаснут софиты?

После разочаровывающего опыта первых родов известная медиаперсона решает раскрыть шокирующую правду о системе родовспоможения США. Сравнивая домашние роды с акушерками и медицинские вмешательства в больницах, фильм бросает вызов системе, где 93% родов контролируют врачи, а материнская смертность — одна из самых высоких среди развитых стран. Личная история создательницы и реальные кадры родов делают этот документальный триллер откровением .

Камера проникает в элитный центр лечения расстройств пищевого поведения. Четыре пациентки (15–30 лет) с анорексией и булимией проходят мучительную терапию: групповые сессии, контроль питания, взвешивания. Юная Бриттани борется с манией похудения, Шелли скрывает трубку для кормления, бунтарка Полли нарушает правила. Фильм снят в стиле cinéma vérité — без закадрового текста и интервью. Зритель становится свидетелем срывов, конфликтов с персоналом и отчаянной борьбы за жизнь. В финале героинь ждет испытание вне клиники: смогут ли они удержать хрупкое равновесие?

Фильм — автобиография. Канадец Пол Надлер — сноубордист, скалолаз и дайвер, успешный режиссер телевидения был найден по дороге в Египет без сознания, одежды и паспорта после автомобильной аварии. Врачи сказали, что он никогда не оправиться от тяжелой травмы головного мозга. В фильме показан мучительный процесс физического и психологического восстановления Пола, часто с ироническими комментариями самого режиссера, а так же люди, которые вовлечены в этот процесс: его родители, друзья, коллеги и медицинские специалисты.

Фильм рассказывает истории нескольких пациентов, которые испробовали на себе медицинские устройства как бы с переднего края технологий: механический контрацептив, протез тазобедренного сустава, робота-хирурга. Но обещанной врачами и рекламой магии не случилось: наоборот, здоровье людей было разрушено, для некоторых — навсегда.

Фильм состоит из трех историй о любви: отношениях между двумя стариками, двумя молодоженами и двумя детьми.\n\nПервая часть — трогательная история о женщине, которая всеми силами стремится спасти своего смертельно больного мужа Павла, проявляя удивительную стойкость перед жизнью, любовь и бесконечное терпение.\n\nВо второй части Сергей и Наташа сняты в день свадьбы. Они выбрали друг друга, несмотря на скептическое отношение родственников к их союзу.\n\nТретья часть фильма представляет собой историю о первой детской любви, изображенную просто и с впечатляющей красотой.

Ина и Марк — сорокалетняя пара. В течение многих лет Ина занималась собой и не была готова стать матерью, а потом у неё внезапно возникло желание родить ребёнка. Гормональная терапия, ЭКО — супружеским парам требуется более двух лет, чтобы осуществить мечту о ребёнке. В фильме обсуждаются физические и психологические аспекты позднего желания зачать, когда каждые 28 дней пара ждёт овуляции и надеется.

Картина «Южный комфорт» посвящена последнему году жизни транссексуала Роберта Идса, родившегося женщиной. Идсу, у которого обнаруживают рак яичек, отказали в лечении более 20 докторов, которые побоялись, что лечение такого больного повредит их репутации. Когда Идса все-таки начали лечить, он был уже неизлечимо болен. Режиссер картины Кейт Дэвис сопровождала Роберта и группу транссексуалов в ходе съемок этого фильма.

Фильм рассказывает о трех семьях, в каждой из которых есть ребенок, страдающий от психического заболевания. Родители, пережившие подобное горе, страдают от ужасающего чувства вины. Но не менее сильно бьет по ним постоянное беспокойство, что психически нестабильный ребенок может нанести вред себе или другим. И хотя лечение может значительно улучшить результат, но надлежащий уход в США часто бывает роскошью, доступной только тем, кто может себе это позволить.

Уникальный документальный фильм о человеке, который стал одной из движущих сил современной американской политики. Джон Маккейн согласился подробно поговорить с авторами этой картины сразу после того, как у него диагностировали рак мозга. В «По ком звонит колокол» сочетаются интервью, записанные специально для проекта, кинохроника и эксклюзивные материалы из домашнего архива.

Фильм о судьбе выдающейся испанской танцовщицы фламенко Ла Чаны. Вместе с героиней создатели фильма проходят маршруты ее жизненного пути, полного испытаний и потрясений. Через 30 лет после того, как королева фламенко покинула сцену, она надевает танцевальные туфли, чтобы выступить в одном-единственном последнем представлении. В свои годы Ла Чана может танцевать только сидя, но ее мастерство по-прежнему впечатляет.