20 лучших фильмов, похожих на Улыбка Эрмитажа (2019)

Юрий Соломин

Виктор Низовой

Ирина Муравьёва

Юрий Соломин — артист, режиссёр, театральный педагог, уже почти 30 лет руководит Малым театром, одним из старейших театров России. Фильм охватывает очень важный и волнительный для него период времени. Заканчивается большая реконструкция Исторической сцены и Малый готовится к открытию.

Евгений Миронов

играет самого себя

Олег Басилашвили

играет самого себя

Валентин Гафт

играет самого себя

Фильм, в основе которого диалог молодого и старшего поколений о жизни, профессии, славе, любви, миссии искусства, предназначении человека, героизме и идеалах нашего времени. Беседы выдающихся деятелей отечественной культуры с актерами, которые совсем недавно начали профессиональный путь и уже ярко заявили о себе в искусстве.

У любого места в мире есть своя роль. Какая роль у Красноярска? Быть провинцией с претензией на столичность? Или стать городом, у которого есть свой собственный голос? В 2018, за год до Универсиады, Красноярск получил шанс измениться. По традиции, для этого требовалось совершить рывок и выполнить всё в сжатые сроки. Несколько творческих коллективов получили карт-бланш и приступили к работе, не представляя, что их ждет.\n\nФильм — это хроника создания светомузыкального шоу на «Стрелке», реконструкции парка «Покровский» и других объектов Красноярска. Архитекторы делятся своими впечатлениями о проделанной работе и своим представлением о будущем Красноярска.

В основе сюжета лежит история Василия Кистяковского: переводчика, издателя и сооснователя первого и крупнейшего в России магазина комиксов «Чук и Гик». Через жизненный путь Василия, а также рассказы его друзей и коллег — издателей и авторов комиксов, коллекционеров, продавцов и даже библиотекаря, фильм охватит историю комикс-индустрии в России за последние 20 лет. А также ответит на вопрос: являются ли комиксы глупым развлечением для детей и подростков или всё гораздо сложнее?

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

Диджей Morze, филолог по образованию, создатель и идейный вдохновитель проекта OBERWAVE, рассказывает о сообщества и серии вечеринок, посвященных чувственной неодекадентской музыке и эстетике «пира во время чумы».

Николай Цискаридзе

играет самого себя

Жанна Аюпова

играет саму себя

Ирина Генслер

играет саму себя

В основе фильма лежит история старейшего балетного учебного заведения в России – его прошлого и настоящего. Картина задумана, как путешествие по классам Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, где проходит жизнь педагогов и их учеников, откуда молодые таланты выходят на большую сцену. Сегодняшняя реальность переплетается с фрагментами истории училища с момента его основания и судьбами лучших педагогов и воспитанников.

Санкт-Петербург, 2021 год. Пока цифровой мир захватывает музыкальную индустрию, десять неутомимых энтузиастов ведут тихую революцию. Владельцы виниловых лавок разных поколений открывают кулисы редкого бизнеса: между пыльными стеллажами звучат истории триумфов и горьких провалов, а на кону — сама возможность сохранить магию аналогового звука. Режиссёр Егор Геращенко через личные драмы героев исследует ключевой парадокс: кому нужны пластинки сегодня и почему в эпоху кризиса находятся те, кто готов платить за волшебство тактильного контакта с музыкой? Без пафоса и клише — только ритм жизни, где каждый трек может стать последним .

Случайная встреча двух парней (18 и 20 лет) взрывает московские будни адреналином: они рушат границы между скейт-парком, ночными клубами и опасными трюками на высоте, снимая всё на камеру под биты cloud-рэпа. Режиссёр Александр Элькан погружает зрителя в эпицентр их мира — от худи Supreme до спонтанных драк, — где жизнь строится по принципу «создать всё за одну ночь». Но хаотичное путешествие героев в Крым обнажает скрытые трещины в их братстве, проверяя на прочность не только смелость, но и доверие. Фильм-манифест поколения, снятый с пульсирующей энергией и пронзительной искренностью .

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Картина рассказывает о творческом и семейном дуэте, о двух выдающихся театральных режиссерах — Генриетте Яновской и Каме Гинкасе, в течение тридцати лет продолжающих строить удивительный театральный дом.

Том Конти

Рассказчик (ведущий документального фильма)

Создателям фильма был предоставлен беспрецедентный допуск к специальным коллекциям и закрытым от публики помещениям огромного музея. Взглянуть на самые удивительные экспонаты в мире и узнать их богатую историю получится так близко, как ни в одном другом музее. Фильм также расскажет о человеческих историях, стоящих за этой величественной организацией, и об истории самой России — истории предназначения, целеустремлённости, политических интриг, немыслимых трудностей и великого самопожертвования.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Смелый документальный эксперимент исследует противоречивую биографию создателя Простоквашино. Через анимацию с жутковатыми куклами, архивные кадры и откровенные интервью (дочь Татьяна, финский биограф Ханну Мякеля, Юрий Энтин) фильм показывает, как детский писатель боролся с системой, но разрушал близкие. Роман Супер и Иван Проскуряков визуализируют травмы советского детства и яростную борьбу за авторские права, не давая однозначных оценок. Главная интрига: можно ли отделить гениальное творчество от сложной личности?

Фильм, рассказывающий историю одного непростого спектакля, созданного детьми с особенностями развития в кукольном театре города Новокузнецка.

Василий Евхимович

Юрий Голованов

иеродиакон Диодор

Четыре истории, пять героев. Они не знакомы друг с другом, но их объединяет общее решение — однажды каждый из них переехал в Ленинградскую область. Их пути не были простыми. Каждый день герои фильма совершают непривычные городскому жителю действия. Они считают это оправданным и единственно верным способом быть собой в гармонии с природой.

Сергей Дрейден

играет самого себя

В сентябре 2016 года петербургскому артисту Сергею Дрейдену исполняется 75 лет. Он репетирует новые спектакли, снимается у молодых режиссёров. Он не приписан ни к одному театру, не входит ни в одну группу. Он существует сам по себе, неожиданно возникая то на одной, то на другой сцене. \n\nФильм — уникальный опыт документального наблюдения за актёром на протяжении нескольких лет. Основа сюжета — репетиции одной роли в спектакле петербургского ТЮЗа «Вино из одуванчиков, или Замри». Процесс рождения персонажа — не менее захватывающий и интересный, чем сам спектакль. Вокруг главного «репетиционного» сюжета — эпизоды из жизни, рассказы о детстве на фоне собственных рисунков, картин.

Что привязывает человека к месту на земле? Что позволяет ему сказать: «Я отсюда, это моя земля'? Что устанавливает границы нашего существования? Фильм погружает нас в жизнь подмосковного посёлка, где местные старожилы бок о бок живут с иммигрантами из Таджикистана. Как возникают, разрушаются и снова возникают я заборы между культурами и между людьми?

В среднем человек за всю жизнь проводит в метро почти год. И почти всегда мы куда-то спешим и не замечаем, что творится там, в подземелье. А ведь жизнь на глубине 60-70 метров требует особого наблюдения: вахтерши в будках, торговцы мягкими игрушками в переходах, нищие, музыканты, продавцы никому ненужных товаров в вагонах, — все это складывается в отдельный странный мир, социум, который существует параллельно «земному».

Марина Карлышева

Никита Щетинин

Евгений Скуковский

Слова из разных пьес вступают в неожиданные коллаборации и безо всякой авторской воли создают высказывания практически на любую тему.

О стрит-арте, граффити и тем, кто за ними стоит.

На протяжении 9 лет в разных городах России проходит фестиваль «Оперение» студий творческого развития под руководством Константина Хабенского. Мастера игры и сцены помогают детям и подросткам реализовывать и освобождать свой скрытый творческий потенциал, общаясь и работая в креативных лабораториях. Фильм расскажет историю движения «Оперение» и слегка приоткроет кулисы фестиваля.

Серые спальные районы Москвы оживают, когда люди надевают костюмы фантазийных существ, мастерят световые мечи и создают миры из картона. Этот документальный взрыв цвета в рутине — побег от обыденности, где каждый жест становится актом свободы. Но что произойдет, когда реальность грубо ворвется в хрупкие вселенные?

Евгений Шмелев

Наталья Капарулина

Александр Левес

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Павловича. В центре внимания — не только художественные находки Дягилева, но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

Жан-Марк Барр

Вячеслав Бутусов

Надежда Васильева

Что сейчас происходит в российском кино? Как снять свой первый фильм? Стоит ли для этого ехать в Москву? В 2018 году на Международном кинофестивале «Зеркало» имени Андрея Тарковского впервые организован кампус молодых кинематографистов. Они еще не режиссеры, но хотят ими стать. Что для этого нужно?

Александр Кузнецов

играет самого себя

Артемий Троицкий

играет самого себя

Андрей Тропилло

играет самого себя

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

В центре внимания оказываются молодые люди творческих профессий. На фоне политических новостей режиссер, актер и музыкант живут своей жизнью, обсуждая творческие поиски и карьерные неудачи.

Дерзкий документальный эксперимент отправляет зрителя в визуальное путешествие по ДНК российского дизайна. Через 33 кратких, но насыщенных монолога звезды индустрии — от Артемия Лебедева до Покраса Лампаса — раскрывают неочевидные связи между культурным кодом, советским наследием и современными трендами. Каждый ответ уникален по форме: от графических перформансов до философских эссе. Главная интрига — в столкновении мнений: одни отрицают национальную специфику, другие находят её в «хаосе и духовности». Динамичный монтаж и эклектичная анимация держат в напряжении, оставляя вопрос открытым: что мы несём миру — эклектику или новую эстетику?

Когда в 2007 году Денис Лапшинов пришел в московское отделение BBDO младшим арт-директором, руководящие позиции в главных креативных агентствах города занимали иностранцы: уроженцы Англии, Бразилии, Германии, Италии, США и даже Турции — эта эпоха продлилась около десяти лет. Фильм — попытка Дениса показать их взгляд не только на эволюцию российской рекламной индустрии, но и на нашу культуру, наши особенности, наши сильные и слабые стороны.\n\n

Фильм-исследование drag-культуры в России и жизни русских травести-див в Санкт-Петербурге по сравнению с подобными артистами из западных стран, где в свое время произошла сексуальная революция и они стали иконами поп-культуры. Является ли травести искусством? Что скрывается под маской из тонального крема и пудры? Что привело молодых людей в травести-бизнес?

Питерская семья. Она играет на органе Баха, а он делает чучела животных. У нее репетиции и концерты, а у него скоро выставка, которая стала скандальной еще до открытия.

Фильм о людях,которые выбрали актерскую профессию.

Девушки-фотографы — новые рок-звезды, меняющие взгляды на творчество и общественные стереотипы. В фильме героини — Аня Аристова, Любовь Козорезова, Анисия Кузьмина и другие — впервые оказываются перед объективами камер, а не за ними, как обычно. Они сами расскажут, как создают визуальную историю поколения, затронут актуальную тему принятия себя и покажут, как работают на своих фотосессиях.

Осень 2012 года. Школа-студия МХАТ открывает двери для сотен абитуриентов, мечтающих о сцене. Камера фиксирует всё: от первого трепета на прослушиваниях с баснями и монологами до психологических испытаний в Коломне, где раскрываются истинные характеры. Режиссёр Дмитрий Никоно показывает, как педагоги во главе с Валерием Рыжаковым ищут не просто таланты — харизму, стойкость и умение жить в коллективе. За кулисами комиссии кипят споры, а на экране — мучительные ожидание, прорывы и разочарования. Финал — оглашение списков — станет для кого-то триумфом, для других — началом нового пути. Это уникальный документ о цене искусства.

Миллионы людей в России имеют различные нарушения слуха, частично или полностью живут в тишине. Это физическая особенность, инвалидность. Таких людей принято называть глухими, но они, как слышащие, хотят самореализации, мечтают, у них есть таланты и желание интеграции в общество, им нужны равные возможности. \n\nФильм о тех, кто успешно преодолевает жизненные обстоятельства и тех, кому нужно помочь найти себя. Герои фильма – бизнесмены и философы, артисты и художники, обычные на первый взгляд люди, мимо которых мы можем проходить каждый день на улице и в метро. Они способны на многое, а если им помочь с интеграцией, услышать, принять – и достигнут многого, и действительно сумеют стать частью общества.

Несколько дней из жизни Лиды Мониавы и её фонда, детского хосписа «Дом с маяком». О том, как ищут семьи для неизлечимо больных детей-сирот, чтобы успели пожить дома, а не в интернате. О том, как для ребёнка устраивают Новый год в начале декабря — потому что иначе он не успеет его отметить. О том, как Лида ищет спонсоров для фонда, даёт по нескольку интервью в день, идёт в суд, где слушается дело о незаконном обороте наркотических средств в хосписе. Этот фильм о Лиде и о Коле — паллиативном мальчике 12-ти лет, которого Лида взяла на попечение. О том, как они настраивают его коляску, получают премию в мэрии Москвы и слушают музыку в консерватории.

Документальный фильм о Савве Ямщикове, реставраторе и защитнике памятников русской культуры. Мужчина всю свою жизнь популяризировал и восстанавливал объекты культурного наследия России, составлял описи предметов древнерусского искусства, издавал книги и устраивал выставки, посвященные живописи и архитектуре различных регионов.

Картина рассказывает о группе православных мужчин, совершающих паломнические поездки по Святым местам. Каждый из героев ищет Бога, ищет смысл жизни и духовную поддержку.

Фильм рассказывает о единственном в мире цирке, где трудные подростки обучаются цирковому искусству и становятся настоящими артистами. На своем примере проект «‎Упсала-Цирк» показывает, как при помощи творчества можно подарить детям возможность прожить более интересную и успешную жизнь. История дает понять подросткам, что есть и места, где им будут рады, и люди, готовые понять и помочь.