Похожие на «Урс Фишер»

Ричард Хэмблтон — легенда стрит-арта, экспериментатор-интеллектуал, повлиявший на несколько поколений художников, в том числе на Бэнкси. Художник исчез с арт-сцены так же неожиданно, как и появился. Когда работы его покойных ровесников Жан-Мишеля Баскиа и Кита Харинга уже стоили миллионы, Хэмблтон расплачивался своими картинами за ужин. Пережив своих знаменитых современников и наркотическую зависимость, лишившись крыши над головой, смертельно больной художник спустя 20 лет был заново открыт коллекционерами и критиками.

Документальная лента погружает в мир бунтаря от моды, чьи провокационные шоу переписали правила индустрии. Через редкие архивные кадры, взрывные показы и откровенные интервью зритель увидит, как юный портной с лондонских окраин стал иконой, балансируя между гениальностью и внутренними демонами. Триумфы, предательства и невероятная творческая одержимость — безжалостное путешествие в сердце модерна.

Через интервью с музами — Шарлотта Рэмплинг, Изабелла Росселлини, Грейс Джонс — фильм исследует парадокс Ньютона: его снимки обнажённой женской силы шокировали мир, балансируя между эмансипацией и объективацией. Архивные кадры показывают мастера за работой: как он превращал холодные отели в сцены дерзких фантазий, бросая вызов «хорошему вкусу». Единственный критик — Сьюзен Сонтаг — ставит вопрос о мизогинии, но модели видят иное: сотрудничество, доверие и игривую провокацию. За кадром — детство в нацистской Германии и сложный брак, повлиявшие на его эстетику власти и красоты.

Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера Фассбиндера — свидетельство роковой обреченности. Он снимал взахлеб — по два-три полнометражных фильма в год, гася первородную ярость работой и алкоголем.\n\nЕму понадобилось пятнадцать лет, чтобы загнать себя в могилу, не дотянув до сорока. Об этой яркой комете, прочертившей небо над Германией, говорят режиссеры Петер Цадек и Фолькер Шлендорф, актрисы Ингрид Кафен и Ханна Шигула, операторы Дитрих Ломанн и Михаэль Баллхаус.\n\nГоворят если не с благоговением, то с благодарностью. Ведь не будь Фассбиндера, европейское кино пошло бы по другому пути.

Друг и сосед Уэйн Юинг двадцать лет снимал повседневную жизнь Хантера Томпсона, создавая уникальный портрет. Зритель становится свидетелем эксцентричных экспериментов «доктора Гонзо»: от стрельбы по холодильнику до философских бесед под психоделический саундтрек. Камера ловит напряжённые моменты конфликта с режиссёром экранизации «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», визиты Джонни Деппа и Бенисио дель Торо, а также творческие прорывы в лаборатории писателя. Фильм раскрывает парадокс: за эпатажным фасадом скрывается дисциплинированный художник, превращающий хаос в литературу. Без прикрас показаны легендарные провокации — от «подарка» редактору Rolling Stone в виде огнетушителя до ночных сеансов работы над текстами под дикий смех и грохот оружия .

Документальная камера 36 лет ждала момента, чтобы рассказать о бунтаре с карандашом. Бегство из Ирана, эмиграция в Нью-Йорк и сатира, ставшая оружием против тирании. Виртуозная графика, покорившая The New York Times и Asia Society, оживает в кадрах, где художник молчит, а говорят его шедевры. 60 минут исповедального искусства.

Фильм о легендарных нью-йоркских коллекционерах Эрбе и Дороти Фогель: пара подарила все свое собрание музеям пятидесяти американских штатов и планирует большое путешествие по стране, чтобы увидеть свою коллекцию в музеях. Однако их путешествию не суждено было осуществиться, Герберт Фогель скончался накануне его 90-летия.

Гениальный авангардист монтирует три десятилетия домашних плёнок, создавая портрет ускользающего времени. Кадры первых шагов детей, пикников с Энди Уорхолом и Алленом Гинзбергом, штормов в Нью-Йорке складываются в поэму о памяти. Ускоренный монтаж, дрожащая камера и философские титры («Это политический фильм», «Здесь ничего не происходит») разрушают привычную логику кино. За кадром — размышления художника о потерянном рае, а на экране — танцующая дочь Оона, коты на подоконнике и тайна вечного возвращения к мимолётным вспышкам гармонии .

Кинопутешествие по следам окутанного тайной кинематографиста. Князь Михаил Вашинский, ведущий польский режиссёр довоенной поры, после войны стал важной фигурой в европейском кино. Он продюсировал крупные голливудские постановки с Софией Лорен и Клаудией Кардинале, работал с Орсоном Уэллсом и Витторио де Сикой. Но его самым впечатляющим творением оказалась его собственная жизнь. Князь Михаил был человеком-хамелеоном, который благодаря кино постоянно менял свою личность.

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

94-летний французский патриарх уличной фотографии и фотожурналистики Анри Картье-Брессон показывает свои чёрно-белые фото 1930–1970-х годов, комментирует их, выбирает любимые, рассказывает о музах и своём методе съёмки. Брессон вспоминает пребывание в нацистском концлагере и участие во французском Сопротивлении, как снимал похороны Махатмы Ганди и приход коммунистов к власти в Китае.

Фильм о передаче традиций и личного опыта в экспериментальном кино. Семидесятилетняя Барбара Хэммер передаёт камеру молодому режиссёру Джине Кардуччи, сознательно в цифровую эру выбравшей 16-миллиметровую киноплёнку. Кинематографистки вместе снимают фильм о последних днях существования луна-парка Астроленд на нью-йоркском Кони-Айленде. Состарившийся, но ещё полный жизни парк — подходящая среда для киноопытов двух документалисток с камерами «Болекс» в руках.

Загадочный портрет культового визионера, чьи детские травмы и мистические видения стали основой сюрреалистичных шедевров. Через монологи в дымке сигарет и кадры работы в мастерской зритель погружается в мир художника, где краски шепчут то, что нельзя выразить словами. Фильм-лабиринт, где реальность переплетается с кошмарами, а ключ к творчеству спрятан в забытых переулках прошлого.

Познер – личность уникальная. К нему как нельзя лучше походит определение «человек мира». Родившийся во Франции, Познер жил в Германии, в Америке, в России. Везде он был профессионально востребован. И теперь ему снова предстоит посетить страны, с которыми связаны многочисленные воспоминания. Истории из жизни, размышления и встречи с прошлым – все это увидят зрители в фильме «Ведущий».

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Отец поп-арта Энди Уорхол хорошо знаком русскому зрителю по большим выставкам, прошедшим в Москве за последние несколько лет. Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления.

Глубокий и личный портрет известного фотографа и режиссера, работы которого всегда сочетали в себе его любовь к фотографии и музыке одновременно. Антон Корбайн сделал себе имя, прежде всего, как автор черно-белых портретов таких людей как Боно, Клинт Иствуд, Майлс Дэвис, Rolling Stones, Бьорк и многих других. Его работы не только появлялись на обложках знаковых музыкальных альбомов и модных журналов последних двадцати лет, но и сформировали художественный вкус целого поколения, выросшего на этих самых пластинках и журналах. Однако, в силу своего характера и профессии Корбайн всегда оставался за кадром и был непроницаем для посторонних взглядов, поэтому режиссер фильма распутывает его личную историю и следует по пятам за своим героем.

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Фильм рассказывает о немецко-австралийском фотографе и фотохудожнике Хельмуте Ньютоне, который был очень плодовитым и широко копируемым, чьи провокационные эротические черно-белые фотографии не сходили со страниц и украшали обложки «Вога» и других изданий. Он стремился воплотить в своем творчестве красоту человеческого тела и совершенство линий. Эротизм его работ балансирует порой на грани шокирующих откровений, но именно они сделали своего автора мировой знаменитостью.

Впервые за 25 лет закрытый гений моды впускает камеры в свою антверпенскую мастерскую и частную жизнь. Наблюдайте, как рождаются эпохальные коллекции — от эскиза на кухне до парижского подиума. Режиссёр Райнер Хольцемер фиксирует магию повседневности: поиск идеального оттенка розового, превращение индийских тканей в шедевры, садоводство как форму медитации. Среди героев — легендарная Айрис Апфель и неожиданные гости вроде Канье Уэста. Это не просто портрет дизайнера, а исследование альтернативного пути в индустрии, где выживает независимость

Документальное исследование о титане экрана, начавшем путь в лондонских трущобах и покорившем Голливуд. Через редкие кадры из 47 фильмов и личных архивов потомков раскрывается двойная жизнь мастера: за кадром — перфекционист, боящийся потерять дар, и бунтарь, высмеявший Гитлера в разгар цензуры. Вуди Аллен, Джонни Депп и Мартин Скорсезе анализируют гениальную пантомиму «Бродяги», а Роберт Дауни-младший — трагикомичный путь создателя «Великого диктатора». Фильм-лауреат Канн, получивший 95% свежести на Rotten Tomatoes, погружает в скандалы, политические гонения и вечную магию Чаплина.

Забытая икона нью-йоркского авангарда 1920-х оживает в революционном эксперименте: 50 художников создают кинематографический коллаж о баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен. Её скандальные выходки, гениальные арт-объекты и таинственная смерть — всё передано через калейдоскоп стилей: от сюрреалистичной анимации до реконструкции утерянных фильмов Дада .

Путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Галы. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор Дали присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Зритель увидит знаменитую мастерскую художника в Порт-Льигате, посетит вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, этот фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства — жизнь и творчество оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Через объектив камеры Оливье Мейру зритель проникает в закрытый мир легендарного кутюрье в последние годы его творчества. Без прикрас показаны будни ателье: от рождения коллекций до изматывающих сомнений. Главная интрига — нарастающий конфликт между стремлением режиссёра показать истинного художника и яростным сопротивлением партнёра, охраняющего миф о божестве моды. Фильм превращается в напряжённую дуэль между правдой и имиджем, где роскошь интерьеров контрастирует с человеческой уязвимостью. Запрещённый сразу после создания, этот документальный шедевр лишь спустя два десятилетия явил миру неудобную изнанку гения.

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Портрет Марка Джейкобса — одного из ключевых американских дизайнеров современности, прошедшего путь от гранжевой революции до работы в Louis Vuitton и создания собственного бренда. Джейкобс оказывается в объективе давней подруги Софии Копполы, которая превращает закулисье показа весна-лето 2024, архивные съемки Нью‑Йорка 1970-1990‑х и доверительные разговоры в рассказ о дружбе, вдохновении и моде.

Этот полнометражный документальный фильм рассказывает о жизни и творчестве известнейшего порноактера-гея Питера Берлина, знаменитого в 70-е годы. Сейчас ему уже за 60, а вот тогда он был одним из самых востребованных актеров своего жанра — он жил жизнью порноактера 24 часа в сутки 7 дней в неделю. Он также был талантливой моделью, который заботился не столько о заработке, сколько об искусстве, и совершенно не скрывал своей гомосексуальности. Фильм рассказывает о нем, его жизни, его фильмах, его фотографиях...

Фильм-портрет великого мастера, в основе которого - откровенный разговор Марчелло Мастроянни с Анной Марией Тато, его последней женой. Интервью было снято в 1996 году во время съемок 72-летнего актера в его последней ленте. Он вспоминает свою жизнь, творчество, открывая зрителям еще и талант невероятного рассказчика. С чувством юмора и самоиронией маэстро повествует о критическом отношении к своей внешности, титуле «латинского любовника», своих неудачах, личной жизни...

В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы Стиг сможет представить историю Ингрид, рассказанную ее собственными словами с ее собственными образами.У Ингрид Бергман было семь номинаций на премию Оскара, и три награды. Она признана одной из самых талантливых актрис золотого века голливудского кинематографа. Ее игра в таких фильмах, как «Касабланка» (1942), «Газовый свет» (1944) и «Осенняя соната» (1978) навсегда отметила историю мирового кино.Фильм, основанный на личных архивах семьи и интервью детей Ингрид, предлагает вниманию зрителей уникальный портрет великой актрисы с удивительной судьбой. История о том, как юная шведка стала одной из самых знаменитых американской актрис и звездой мирового кинематографа.

Документальный портрет культового писателя, исследующий связь его романа «4321» с американской историей. Через призму четырёх судеб одного героя фильм погружает в размышления о случайности выбора, политике Трампа и утраченных идеалах США. Кадры из нью-йоркского дома, интервью с женой-писательницей и Вимом Вендерсом раскрывают творческую вселенную Остера .