20 лучших фильмов, похожих на Вести с того света (2020)

Александр Солженицын

играет самого себя

Александр Сокуров

играет самого себя

В фильм вошли съемки монологов Солженицына и диалогов его с Сокуровым о русской литературе и языке, о фольклоре и смысле творчества, об истории и современности. Некоторые высказывания писателя, полемические и нетривиальные, — сами по себе документ отечественной культуры.

Джон Дункан

играет самого себя

Дмитрий Васильев

играет самого себя, хроника

Евгений Вороновский

играет самого себя

Композитор и исследователь андеграундной сцены беседуют о «ритуальной электронике» 90-х — музыке, где смерть становится инструментом творчества. Их диалог в Коломенском парке, полный мистических совпадений и воспоминаний о рано ушедших гениях из Фрязино, неожиданно прерывается трагедией. Камера фиксирует, как теоретические размышления о южинском кружке и перформансах Джона Дункана сталкиваются с подлинным горем. Фильм-метаморфоза: начавшись как традиционный док, он растворяется в получасовом шумовом ритуале среди деревьев, испытывая зрителя тишиной и внезапным звоном в ушах. Главные герои — Евгений Вороновский и трагически погибший Дмитрий Васильев — ведут нас к вопросу: может ли искусство предсказать рок?

Алексей Герман мл.

Олег Басилашвили

Леонид Ярмольник

Фильм рассказывает о жизни и творчестве заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии кинодраматурга Светланы Кармалиты.

Владимир Розыграев

Кирилл Анохин

Александр Кудренко

Документально-художественный фильм о трагических судьбах поэтов в XX веке.

Картина посвящена двум великим русским художникам. Её создатели сделали акцент не на бытовой истории дружбы Чехова и Левитана, а на родстве их творческих усилий, на сходстве и различии их характеров.

Николай Харджиев. Крупнейший знаток и собиратель русского авангарда. Обладатель редчайших работ, собиратель, имевший вкус, понимание, нюх, недюжинные способности убеждения. Неординарный человек, кладезь знаний и хранитель кладов, собранных в московской квартире. К концу жизни он решил уехать и перевезти свою коллекцию и архив в Голландию. В итоге – личная драма, смерть жены и коллекция, распыленная по миру…

Анатолий Васильев

играет самого себя

Андрей Звягинцев

играет самого себя

Александр Гельман

играет самого себя

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Алексей Балабанов

играет самого себя

Камера, оставленная включённой после официальных съёмок, запечатлела уникальный монолог — один из последних в жизни режиссёра. В домашней обстановке, среди привычных вещей, он размышляет о творчестве («Я делаю кино из себя, а не из воздуха»), трагических утратах близких коллег и поиске веры. Архивные записи из личных дневников, мимолётные кадры со съёмок «Брата» и «Я тоже хочу» и редкие фотографии молодости складываются в мозаику его художественного метода. Особый ритм задаёт монтаж: фрагменты интервью переплетаются с кадрами из культовых картин, а музыка Бутусова усиливает ощущение диалога с ушедшей эпохой. Фильм избегает оценок — только его собственный голос и неожиданные признания, которые могли остаться за кадром .

В 2019 году исполнилось 175 лет со дня рождения Василия Дмитриевича Поленова. Фильм познакомит зрителя с началом пути художника. В первую очередь Поленов известен как мастер русского пейзажа, но он был еще и архитектором, музыкантом, неутомимым путешественником. Фильм следует хронологической канве путешествий Поленова, делая акцент на наиболее значимых в личной и творческой биографии художника местах. Рассказ о путешествиях Поленова неотделим от истории созданного им в собственном доме народного музея — своеобразного творческого гнезда, в которое он вдохнул впечатления, накопленные в европейских путешествиях.

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

Любовь Аркус

Режиссер-постановщик

Александр Расторгуев

Главный герой документального фильма

2021 год. Камера пристально изучает творческий путь мастера сцены и экрана, чьи роли стали частью культурного кода. Зрителей ждёт калейдоскоп редких архивных кадров, закулисных моментов и искренних бесед с коллегами. Фильм исследует парадоксы актёрского существования — баланс между славой и одиночеством, художественной правдой и жизненной реальностью. Особый акцент сделан на уникальном методе перевоплощения, который герой сравнивал с алхимией души. Сквозь призму мемуаров и воспоминаний современников возникает многогранный портрет человека, для которого искусство стало воздухом и испытанием одновременно.

Кира Муратова смотрит на человека с иронией, как будто издалека и сверху, как на забавный театр марионеток, но взгляд ее полон сочувствия. Она делит художников на две категории: проповедников и игроков. Себя причисляет, конечно, к последним. Случайность – ее муза. Импровизация – особенность метода. А что есть жизнь, как не импровизация?

Юрий Дудь

Ведущий, автор документального фильма

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

Отправной точкой всего рассказа стало общение с искусствоведом Ольгой Северцевой. С детства она оказалась связанной с семьёй своей тётки Натальи Северцевой и её мужа Александра Габричевского, философа и поэта, близкого друга Максимилиана Волошина. Её оценка людей Серебряного века сопоставляется с оценкой авторов фильма, влюблённых в Коктебель как уникальный центр русской культуры, который не удалось уничтожить даже тоталитарному режиму.

Симе 20 лет. Она переезжает от дедушки с бабушкой и оказывается наедине с самой собой. Девушка пытается понять, кто она. А для этого отправляется на поиски отца, который был известным советским хиппи-диссидентом.

Документальный фильм о Савве Ямщикове, реставраторе и защитнике памятников русской культуры. Мужчина всю свою жизнь популяризировал и восстанавливал объекты культурного наследия России, составлял описи предметов древнерусского искусства, издавал книги и устраивал выставки, посвященные живописи и архитектуре различных регионов.

Евгений Миронов

играет самого себя

Олег Басилашвили

играет самого себя

Валентин Гафт

играет самого себя

Фильм, в основе которого диалог молодого и старшего поколений о жизни, профессии, славе, любви, миссии искусства, предназначении человека, героизме и идеалах нашего времени. Беседы выдающихся деятелей отечественной культуры с актерами, которые совсем недавно начали профессиональный путь и уже ярко заявили о себе в искусстве.

Анатолий Крупнов, он же Крупский, один из самых харизматичных представителей отечественной рок-сцены, запомнился сразу и всем существом. Создатель и лидер группы «Черный обелиск». Уникальный бас-гитарист, которого мечтали видеть в своем составе многие рок-группы. Один из «Неприкасаемых». Автор и исполнитель песни «Я остаюсь». Человек с цыганской внешностью и пиратским шармом, гений баса и море обаяния. Можно казаться, можно быть. Он был.

Дмитрий Долинин

играет самого себя

Лидия Крюкова

играет саму себя

Елена Жукова

играет саму себя

История о легендарном художнике киностудии «Ленфильм» Наталье Васильевой. Созданные ею образы и цветовые решения фильмов до сих пор считаются у коллег по цеху эталонными, живыми. О том, как создавались шедевры, вошедшие в золотой кинофонд страны, как работали съёмочные группы, какова роль художника в кино и похож ли сам художник на те образы, что уходят от него в мир, рассказывает картина.

Фильм повествует о жизни и творчестве заслуженного деятеля искусств РФ, режиссера театра и кино – Валерия Ахадова. Последствия гражданской войны в Таджикистане вынудили режиссера покинуть родину на пике карьеры и перевезти труппу душанбинского театра в Магнитогорск, по сути, начав все с нуля. Ахадов рассказывает о нелегком жизненном пути, который сопровождался плодотворной работой, в том числе с великими артистами. Затрагивается педагогическая деятельность Ахадова во ВГИКе, раскрывается его взгляд на профессию, отношения с учениками, с семьей.

Людмила Улицкая

играет саму себя

Владимир Рецептер

играет саму себя

Алла Демидова

играет саму себя

«Королевой русской поэзии» назвал ее Дмитрий Шостакович. Анна Ахматова, пережившая и великую славу, и унижение изоляции, прожила долгую и честную жизнь.

Алексей Балабанов

Себя (архивные записи, главный субъект фильма)

Любовь Аркус

Себя (интервью, кинокритик, близкий друг)

Сергей Сельянов

Себя (интервью, продюсер, сооснователь студии \

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

Смелый документальный эксперимент исследует противоречивую биографию создателя Простоквашино. Через анимацию с жутковатыми куклами, архивные кадры и откровенные интервью (дочь Татьяна, финский биограф Ханну Мякеля, Юрий Энтин) фильм показывает, как детский писатель боролся с системой, но разрушал близкие. Роман Супер и Иван Проскуряков визуализируют травмы советского детства и яростную борьбу за авторские права, не давая однозначных оценок. Главная интрига: можно ли отделить гениальное творчество от сложной личности?

Сергей Сельянов

играет самого себя

Надежда Васильева

играет саму себя

Вячеслав Бутусов

играет самого себя

Погружение в эпоху 90-х через личность легендарного актёра. Фильм сплетает интервью продюсера Сергея Сельянова, художницы Надежды Васильевой и музыканта Вячеслава Бутусова с уникальными архивными кадрами — включая записи самого героя и режиссёра Алексея Балабанова . Создатели ищут ответ: можно ли рассказать эту историю жизнеутверждающе, несмотря на трагедию? Фортепианная саундтрек Бутусова ведёт зрителя сквозь калейдоскоп воспоминаний — от съёмок «Брата» до философских откровений венецианских интервью . Здесь нет хрестоматийной биографии — только живая мозаика характера, где профессиональная одержимость соседствует с человеческой теплотой, а ирония — с безграничной преданностью кино .

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

В 2004 году Тамаза Вашакидзе попросили уйти с должности хореографа и балетмейстера хореографического училища в Тбилиси, он был вынужден уехать в Россию. В Тбилиси у него остались жена и трое несовершеннолетних детей. Это продолжается уже 16 лет. В ходе фильма авторы пытаются найти ответы на вопросы: не слишком ли затянулась борьба? На самом ли деле герой хочет вернуться или он просто получается удовольствие от роли «жертвы»? Каково детям расти с отцом «по телефону»? Как сохранить верность и любовь за 13 лет на расстоянии?

Игорь Коновалов

играет самого себя

За свою карьеру Игорь Коновалов снял 79 полнометражных фильмов. Пять лет назад он продал свою квартиру и все деньги вложил в кино, которое не принесло ему ни копейки. Сейчас Игорь бездомный, но даже оказавшись в такой жизненной ситуации не отступает от мечты заниматься кинопроизводством. Неповторимый авторский стиль фильмов Игоря в том, что сюжет чаще всего нелогичен, актёры нелепы, а оператор снимет скорее ножки актрисы, чем драматичный момент. Но эти фильмы искренние, живые и незаслуженно обделенные зрительским вниманием. \n\nЧто движет таким человеком: безумие или любовь к своему делу? Авторы фильма попытаются узнать.

Александр Кузнецов

играет самого себя

Артемий Троицкий

играет самого себя

Андрей Тропилло

играет самого себя

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

Ольга Свиблова

Эрик Булатов

Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?

В сборник вошли совершенно разные фильмы, исследующие каждый по-своему границы документального и игрового киноязыка через призму окружающей российской действительности: «8 картин из жизни Насти Соколовой», «Новая Москва», «Волк и семеро козлят».

Фильм рассказывает о русской деревне, в которой остался один дом. Раньше здесь кипела жизнь, но теперь в этой деревне живут всего два человека.

Алла Демидова

играет саму себя, играет саму себя

Теодор Курентзис

играет самого себя

Кирилл Серебренников

играет самого себя

Фильм-портрет Аллы Демидовой на фоне нескольких эпох и затонувшей Атлантиды советского кинематографа.

Кирилл Зайцев

Андрей Булатов

О поколении художников, в чье детство безжалостно вторглась война.

Алексей Балабанов

Себя (центральный персонаж-протагонист фильма)

Любовь Аркус

Себя (автор фильма, исследователь)

Камера фиксирует процесс съёмок последней картины культового режиссёра, его размышления о творчестве и выборе актёров, бытовые моменты на кухне с семьёй. Но замысел трансформируется в трагический реквием, когда внезапная смерть прерывает работу. Создательница, его близкий друг, через архивные кадры, рабочие заметки и воспоминания о съёмках «Я тоже хочу» (особенно мощны сцены у мифической Колокольни) исследует природу его гения — одинокого, ироничного, бескомпромиссного. Фильм погружает в мир пустых городских пространств, проходов героев «в никуда», ставших визитной карточкой мастера, и задаёт мучительные вопросы о его наследии в сегодняшней России. Это не анализ фильмографии, а пронзительный диалог с ушедшим, попытка понять неистовую энергию художника, заглянувшего в бездну.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Фильм посвящен наследию Василия Дмитриевича Поленова и его потомкам. Как сложилась судьба потомков художника в России и за ее пределами? Как удалось сохранить наследие Поленова, усадебный уклад, заложенный художником, коллекции четырех поколений в сложные, порой трагические годы российской истории XX века. Александр Александрович Ляпин, французский внук художника, всю жизнь посвятил сохранению семейной памяти и поискам тех мест, где творил его знаменитый дед. После кончины Ляпина эстафету переняла его племянница Наталья Поленова, правнучка художника. Сегодня она руководит музеем Поленова и вместе с коллегами занимается популяризацией творчества художника, в том числе за рубежом.

Марина Брусникина

Марина Брусникина (режиссёр, педагог)

Лев Додин

Лев Додин (режиссёр, художественный руководитель МДТ)

Рената Литвинова

Рената Литвинова (режиссёр, актриса)

Кэти Митчелл

Кэти Митчелл (режиссёр)

Кирилл Серебренников

Кирилл Серебренников (режиссёр, художественный руководитель 'Гоголь-центра')

Деклан Доннеллан

Деклан Доннеллан (режиссёр, педагог)

Юрий Бутусов

Юрий Бутусов (режиссёр)

Фильм исследует жизнь и наследие легендарного театрального реформатора, чей талант стал щитом против идеологического давления. Архивная хроника переплетается с откровенными монологами звезд современной сцены — Кирилла Серебренникова, Льва Додина, Кэти Митчелл — демонстрируя, как его идеи оживают в их работах. Зритель увидит редкие кадры и услышит истории о непростых периодах, когда мастера отвергали, но не сломили. Это путешествие по съемочным площадкам России, Англии и Нью-Йорка, где философия Станиславского продолжает вдохновлять художников на преодоление границ.

Алина Насибуллина

Федор Левин

Александр Золотовицкий

Гениальный документальный коллаж о трагичном писателе СССР. Смешение анимации, театра теней и игровых сцен раскрывает боль революции и личную драму через уникальные визуальные эксперименты и мощный саундтрек от «Гражданской обороны».

Молодой черногорец Кабир пятый год живет в Москве вместе с русской девушкой Настей, дочерью владельца галереи современного искусства на Арбате. Совместная работа — монтаж выставок, встреча гостей, общение с покупателями — единственное, что теперь связывает пару, переживающую кризис. Однажды Кабир исчезает — он возвращается домой, на побережье Которского залива. Работая на стройке вместе с братом и отцом, он постепенно забывает русский язык, а Москва и столичная арт-тусовка все больше кажутся ему сном.

Рая Синицина

играет саму себя

Молодой режиссер встречает Раю, 94-летнюю блокадницу, ветерана Великой Отечественной Войны. Будучи главой Клуба Ветеранов Второй Мировой Войны города Холон, Рая открывает режиссеру мир уходящего поколения Израиля. Но её боевой дух и сила воли по-прежнему сильны. По мере того, как Рая сталкивается с потерей своих последних товарищей, а её здоровье ухудшается, герои фильма вовлекаются в духовный процесс, который пробуждает в Рае молодую девушку. Их растущая близость превращает фильм о войне и потерях в мистическую историю любви и дружбы.