Похожие на «Видеократия»

Сквозь призму научных открытий в психологии, антропологии и нейробиологии раскрывается работа гигантской маркетинговой системы. Профессионалы здравоохранения, инсайдеры индустрии и защитники детей демонстрируют, как с младенчества формируется самый мощный потребительский класс на планете. Кадры скрытого влияния показывают стратегии продвижения всего — от разрушительного фаст-фуда до псевдообразовательных программ. Режиссёры Адриана Барбаро и Джереми Эрп создают напряжённую картину мира, где детские мечты становятся товаром, а семья — мишенью для корпораций, превращающих невинность в прибыль.

Редчайшие архивные материалы погружают в роковое для политической жизни Италии десятилетие с 1967 по 1977 год. В «свинцовые семидесятые» в стране бушевали студенческие волнения, забастовки на заводах, захваты молодежью университетов, взрыв на Пьяцца Фонтана, появление «Красных бригад», вырождение политического протеста в фестивали хиппи.

Молодая девушка-африканка Бетти приезжает в Европу и сталкивается с непониманием и враждебностью полицейских и бюрократов. Она бежит из Франции в Грецию, из Греции в Испанию...\n\nФильм погружает нас в богатую событиями и очевидную реальность протестующей Европы. На лоне движений возмущённых, мы обнаруживаем глазами Бетти, мужчин и женщин, которые поднимаются против системы для того, чтобы люди могли жить в справедливых условиях. В центре событий мы видим массовые митинги протестов в Париже, Афинах и Мадриде с лозунгами против капиталистической системы.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Трёхкратный оскароносный режиссёр отправляется на Остров Свободы, чтобы взять беспрецедентное интервью у харизматичного революционера. На протяжении 95 минут разворачивается напряжённый диалог, где личные воспоминания о Че Геваре и Карибском кризисе переплетаются с острыми вопросами о диктатуре и свободе. Кадры архивной хроники и приватная обстановка кабинета Кастро создают эффект погружения в историю. Скандал разразился, когда HBO отменила премьеру из-за казни кубинских диссидентов — фильм годами пробивался к зрителю через фестивали, сохраняя актуальность опасных тем.

29 марта 2012 г. в Испании прошли массовые антиправительственные забастовки, направленные против правительства и его далеко идущих жестких экономических планов. В самом центре Барселоны протестующие встретили отпор полицейских, усмиряющих толпу резиновыми пулями. Повсюду толпились люди, то и дело возникали пожары, а двери офисов и магазинов были закрыты. Единственное здание, двери которого оставались открыты – оперный театр, где в тот день давали «Дон Кихота» Леона Минкуса. \n\nВ этот самый день 32 студента мастерской креативной документалистики из университета Pompeu Fabra вышли на улицы с камерами, вместе со своим мастером Виктором Косаковским, чтобы снять фильм, фиксирующий события этого дня. Конечный результат — «фильм-балет», состоящий из кадров одной площади, снятых с различных точек. Вместо реальных звуков улицы, изображение сопровождается музыкой Минкуса, которая создает при просмотре эффект отчуждения.

Сегодня Уганда переживает серьезную трансформацию: более 85% населения, большинство членов Парламента и президентская чета – обращенные евангелисты. В центре внимания режиссера – мощное выступление протестантского правого крыла против «сексуальной аморальности».\n\nАмериканские мега-церкви развернули в стране масштабные кампании, которые заставляют африканцев следовать «закону Библии», в том числе и насильственными способами. Под видом христианской вести пропагандируется убийство людей за однополый секс. А на деле речь идет о захвате страны.

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Фильм о современной клубной сцене почти дюжины больших африканских столиц: Йоханнесбурга, Лагоса, Дакара — озвучен певицей Нене Черри и начинен фрагментами текстов и выступлений Фела Кути, одного из самых влиятельных африканских артистов и политических активистов. Его яркие и местами радикальные высказывания о борьбе с неоколониализмом, о том, что слово «демократия» не так уж далеко от «сумасшествия» (democrazy) соседствуют с не менее впечатляющими образами молодых африканских музыкантов, тех, кто готовит в домашних условиях африканскую танцевальную революцию.

Камера колесит по виноградникам Бургундии, Тосканы и Калифорнии, вскрывая жесткие конфликты в мире элитного вина. В центре сюжета — «летающий энолог», чья наука превращает уникальные терруары в стандартизированный продукт. Против него — потомственные виноделы, верящие, что вино должно хранить историю земли. Дрожащий объектив выхватывает подковерные игры миллионеров, бунт мелких хозяйств и философские споры о будущем отрасли. 4 года съемок, 7 стран и 500 часов интервью на пяти языках — это беспощадный портрет капитализма, где на кону стоит сам смысл понятия «напиток богов». Фильм удостоен чести конкурировать в Каннах, вопреки правилам фестиваля .

Экранизация реального судебного процесса 1920-1927 гг., который Франклин Рузвельт назвал самым ужасным преступлением против правосудия в ХХ веке. История двух итальянских иммигрантов, осужденных за разбой и убийства по ложному обвинению. Этот процесс, имевший оглушительный резонанс в мировом сообществе, должен был, по мнению правительства, дискредитировать и наказать «разбушевавшихся красных». Но фактически два простых итальянца (работник обувной фабрики и торговец рыбой) стали жертвами массовой истерии, охватившей все эшелоны власти, перед «засильем» красной пропаганды, профсоюзов и большевистской революции, которая уже победила на 1/6 территории земного шара.

Театральное «Евангелие», поставленное Дельбоно со своими постоянными артистами из труппы в Модене, – зрелище «для богатых» (в России его показали сразу два фестиваля – московский NET и петербургский «Балтийский дом»), одноименный фильм запечатлевает работу над другой вольной интерпретацией библейских сюжетов – в пьемонтской деревне, в лагере нелегальных эмигрантов, ожидающих судебного решения своей участи. Дельбоно приехал туда в тяжелейший момент жизни: утрата матери подкосила его здоровье, он едва не лишился зрения и впал в глубокую депрессию. Но общение с молодыми беженцами (один из них стал участником театрального «Евангелия» «для богатых»), носителями архаичной, природной силы и естества (всего того, что обожаемый Дельбоно Пьер Паоло Пазолини искал в своих африканских странствиях), оказалось целебным – как когда-то встреча с глухонемым ангелом Бобо.

Румынский кинематографист врывается в закрытый мир цыганских общин Европы, снимая скрытой камерой шокирующую систему эксплуатации детей. Организованные преступные сети принуждают подростков к воровству в Мадриде и Милане, генерируя миллионные прибыли — пока власти бессильны из-за юридических лазеек. Документальный триллер с погонями и проникновением в криминальные кланы Румынии .

Сквозь призму поп-культуры — от героев Джейн Остин до «Симпсонов» — этот фильм разбирает 300 лет экономической истории, вскрывая тревожные параллели между прошлым и настоящим. Вы увидите, как войны и кризисы неожиданно сокращали разрыв между богатыми и бедными, а мирные десятилетия его усугубляли. Через интервью с Нобелевским лауреатом Джозефом Стиглицем и автором бестселлера Томасом Пикетти раскрывается главный закон: капитал растёт быстрее экономики (R>G), создая новую аристократию. Режиссёр Джастин Пембертон оживляет графики и данные кадрами Уолл-стрит, экспериментами с игрой «Монополия» и саундтреком AIR. Фильм предупреждает: без налоговой реформы и прозрачности капитала нас ждёт мир, где статус определяется наследством, а не талантом.

Зритель увидит прекрасные безлюдные площади Италии — и героев передовой линии, работающих в больничных палатах; поющих людей на балконах — и домашние видео, снятые внутри квартир и домов. Это коллективное свидетельство, объединенное режиссерским видением большого художника, который создает для настоящей и будущей памяти человечества подлинную и полную картину сегодняшней Италии.

Широкий резонанс, который в начале 1970 года имела интерпретация «Медеи» с буржуазной иконой Марией Каллас в роли мятежной дикарки, стимулирует Пазолини на новые поиски. Он мечтает поставить «Орестею» Эсхила в Восточной Африке, используя экзотическую натуру и самые широкие слои местного населения, чтобы продолжить осмысление классического сюжета. В 1940-е годы его экзистенциальную трактовку предложил Жан-Поль Сартр. Теперь на очереди модный в 1960-е годы марксизм с изрядной примесью фрейдизма.\n\nГорода и деревни Восточной Африки. Убогий быт, примитивный труд, повсюду — огромные толпы людей. За свидетельствующей камерой без устали звучит комментарий режиссера. Он мечтает найти Ореста и Электру в новом, только что освободившемся мире, который еще не знает, куда ему двигаться. Аллегория африканского возрождения так и не была поставлена, что только усиливает меланхолическую недоговоренность этих подготовительных съемок.

Фильм-высказывание легендарного Жан-Люка Годара подчеркивает именно эту — неофициальную и личностную составляющую проекта. Великий экспериментатор начинает с радикального сомнения относительно правомерности празднования 100-летнего юбилея кинематографа.Рассказ начинается с того, что режиссера, отдыхающего на водах в Швейцарии, навещает его старый друг, знаменитый актер Мишель Пикколи. Пикантность состоит в том, что Пикколи входит в комитет празднования 100-летнего юбилея кино и оказывается не вполне готов к пристрастному интеллектуальному допросу, которому его подвергает классик новой волны…

Музейное шоу рассказывает историю художника Якопо Борусти, получившего прозвище Тинторетто (Красавчик), с первых лет его творческой карьеры до самой смерти. Художник ни разу не покинул стены Венеции, даже в дни суровых испытаний. Тинторетто пережил страшную эпидемию чумы 1575 года, истребившую большую часть населения. Именно в это время живописец создал самый значительный цикл картин.

В эпических пейзажах Доминиканы разворачивается творческая битва: визионер Дэвид Бельмер снимает 12 интернациональных муз для элитного календаря, вдохновленного классикой Pirelli. Но когда его художественные поиски обнаженной натуры — скульптурные композиции, игра света и тени — сталкиваются с прагматизмом продюсера Стива Шоу, конфликт перерастает в войну за границы искусства. Кадры превращаются в ожившие полотна Ренессанса, пока команда балансирует между красотой и пошлостью, откровенностью и поэзией. Финал же настигает всех на выставке в Майами, где каждая фотография становится безмолвным манифестом.

Итальянские кинематографисты отправляются в путешествие по Америке, чтобы разгадать тайну самого загадочного режиссёра современности. Через интервью с Мартином Шином, Сисси Сейпек и Шоном Пенном раскрывается творческая вселенная гения, принципиально избегающего камер. Погружение в съёмочный процесс культовых картин и визуальная поэма о противоречиях американской культуры.

В конце 50-х годов Италию захлестнула волна пеплумов. Данная документальная лента исследует феномен этого течения, рассказывает о зарождении и развитии жанра, не забывая о его главных героях. Нарезки из фильмов, ролики, информация из за кулис, интервью с Карло Лиццани, Розальбой Нери, Карло Вердоне и другими, кто приложил руку в своё время.

Автор — известный бизнесмен, продюсер, политик рассказывает о том как Америка, некогда основанная на принципах свободы превратилась в полигон на котором отрабатываются принципы управления глобальным обществом без национальностей, прав и свобод. Руссо рассказывает какой путь прошла его родина к тому, чем она стала сегодня, как американцы лишились своих прав и свобод, как они стали невольными спонсорами нового мирового порядка. Автор раскрывает глобальные цели мировой банковской элиты, как непосредственный участник процесса, которому в свое время было предложено стать одним из них. Руссо отказался и сделал этот фильм. Через год после выхода картины его не стало. Многие люди сегодня связывают эти два события.

Сквозь призму тысячей часов неопубликованной хроники BBC из Афганистана автор показывает, как политики свели сложную реальность к сказке о «добре и зле». Фильм ведёт от ключевой встречи Рузвельта и саудовского короля на озере Горькое (1945) — к взращиванию ваххабизма, «Талибана» и ИГИЛ. Кадры войн, нефтяных сделок и «странных» моментов (солдаты НАТО среди гранатовых садов) обнажают разрушительные иллюзии Запада. Визуально ошеломляющий, но спорный , этот эксперимент BBC iPlayer бросает вызов традиционным медиа — здесь нет ведущих, только мощный монтаж, саундтрек Burial/Kanye West и хаос настоящего опыта.

Через истории бизнесмена, пластического хирурга и жертв похищений раскрывается шокирующая связь между коррупцией властей и уличной преступностью. Визуально мощное кино с гиперстилизованными сценами (подглядывание Errol Morris) и резкой бразильской музыкой погружает в абсурдный мир, где фермы лягушек становятся инструментом отмывания денег, а реконструкция ушей — востребованной услугой. Фильм получил награды Sundance за режиссуру и операторскую работу.

Фильм погружает в мир детского евангелического лагеря, где ребят готовят к духовной войне. Через истории 12-летнего Леви, мечтающего о карьере проповедника, плачущей 10-летней Тори и 9-летней Рейчел, допрашивающей незнакомцев о вере, раскрывается система воспитания фанатизма. Дети молятся картонной фигуре президента, изучают эмбрионы как «жертв абортов», отвергают науку. Харизматичный пастор Бекки Фишер открыто сравнивает методы с исламскими школами, а кадры массового транса напоминают архивную хронику. Без комментариев режиссёры показывают, как страх и экстаз заменяют ребятам детство.

Это фильм о группе молодых людей, живущих на окраине бразильского Сан-Паулу. В центре истории четыре главных героя: Рикардо, Бискоито, Уильям и Джан. Безработные или перебивающиеся непостоянными подработками они нашли для себя другой жизненный приоритет: pixação — специфичный вид граффити, появившийся в Бразилии. Их увлечение — избранная форма бунтарства, которая вдруг обрастает интересом со стороны цивилизованного сообщества.

Яркий портрет самой большой площади Рима, Пьяццы Витторио. Построенная в XIX веке на руинах III века, и сегодня Пьяцца представляет собой перекресток миров и микрокосм изменений, которые происходят с западным миром. Американский режиссер Абель Феррара, живущий в Риме, беседует с африканскими музыкантами, китайскими барменами и мигрантами из Восточной Европы, бездомными, художниками, членами правого движения CasaPound Italia, режиссером Маттео Гарроне, актером Уиллемом Дефо и другими. У каждого героя свое мнение о переменах, которые происходят в мире.

В 1963 году Пьер Паоло Пазолини с микрофоном отправляется по Италии, задавая провокационные вопросы о любви, браке и сексуальных табу. От детей, верящих в аистов, до консервативных взглядов на развод — его документальный эксперимент раскрывает шокирующую правду о морали нации на пороге экономического чуда. Фильм включён в список 100 итальянских картин, подлежащих сохранению .

Авторы фильма хотят докопаться до сути, что именно делает Швейцарию Швейцарией. Ориентируясь на статистические особенности своей страны — самая плотная сеть железных дорог в Европе, самая высокая доля психиатров среди врачей, добросовестная утилизация отходов, чрезмерный трудоголизм швейцарцев и их неизменная готовность идти на всевозможные компромиссы — репортеры встречаются с наиболее типичными представителями нации. Во время опросов журналистам открываются неожиданные желания, сомнения, внутренние страхи и мечты своих героев.

В разгар сексуальной революции скромный торговец мясом Ларри Левинсон открывает в консервативном районе Манхэттена Plato's Retreat — первый публичный клуб для свингеров. В отличие от элитного Studio 54, сюда стекаются обычные американцы: водители автобусов, секретарши, домохозяйки. Под чарующие ритмы диско они танцуют без стеснения, плавают в джакузи и меняются партнёрами, превращая подвал престижного здания в эпицентр вседозволенности. Архивные кадры и откровенные интервью завсегдатаев показывают, как утопия свободной любви столкнулась с антисанитарией, налогами и надвигающейся эпидемией СПИДа. Режиссёры балансируют между восхищением дерзким социальным экспериментом и трезвым взглядом на его тёмные последствия, не раскрывая финального удара судьбы.

Камера Vincenzo Natali срывает покровы с творческой кухни эксцентричного гения. На съёмочной площадке «Tideland» режиссёр балансирует между гениальными озарениями и хаосом: политические новости влияют на сцены, погода диктует условия, а камера на голове маэстро пытается уловить неуловимое. Честный портрет художника в борьбе с реальностью.

Сквозь призму уникального доступа американского оператора зритель проживает четыре десятилетия кубинской истории — от относительного оптимизма 1970-х до «особого периода» нищеты после распада СССР. Камера ловит непарадную реальность: трое братьев, борющихся за урожай на истощенной земле; их сестра, мечтающая о медицинской карьере; пенсионер, чья квартира рушится на глазах. Параллельно — эксклюзивные диалоги с Фиделем Кастро, где диктатор предстает неожиданно харизматичным и ироничным. Визуальная хроника фиксирует контрасты: пламенные речи на трибунах и пустые полки магазинов, веселые уличные танцы и безнадежные очереди за хлебом. Финал эпохи — смерть Кастро в 2016-м — ставит точку в этом эпическом киноисследовании стойкости народа перед лицом вечных перемен.

Скандальная псевдодокументалка 1966 года, разрывающая границы шока! Камеры скрыто следят за посетительницами бутиков белья, массажных салонов Киото и тайными аукционами людей. Зрителей ждёт поедание стекла, нацистские спектакли и пацифистские коммуны Лос-Анджелеса. Американский ответ итальянскому «Mondo Cane» — без цензуры, с гарантией культурного землетрясения .

В темных залах Гарлема рождается революция самовыражения. Участники балов — художники аутсайдеры, превращающие жизнь в перформанс роскоши. Они шьют костюмы из мечты, соревнуясь в категориях «executive realness» или «voguing», где каждый жест — вызов обществу. Драматичная хроника фокусируется на Домах как альтернативных семьях: мать Дома Ксатраваганца, Анжи, строит империю стиля, а юная Венера мечтает о белом свадебном платье. Камера ловит блики страз на потускневших паркетах и закаты над пирсом, где герои говорят о будущем. Но жизнь за пределами танцпола грозит жестокими испытаниями, делая каждый триумф хрупким. Культовые образы Пеппер Лабейджи и Уилли Ниньи стали иконами визуальной культуры.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».