Похожие на «ВВС: Самые дорогие картины»

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Один из важнейших художников эпохи Возрождения – а возможно и всех времён – становится объектом масштабной выставки в Национальной галерее. Автор величайших шедевров мировой культуры (Сикстинской капеллы, статуи Давида и «Манчестерской Мадонны») был и живописцем, и скульптором, и архитектором. Фильм о страстном и ярком творце исследует корни творчества Микеланджело и пытается создать максимально полный портрет великого художника.

Документальный фильм о выставке посвящённой Дэвиду Боуи, «David Bowie это…», созданной «Музеем Виктории и Альберта» в Лондоне, крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна. Описанная в «The Times» как «стильная и скандальная» и названная «триумфом» в «The Guardian», экспозиция выставки включает выдающуюся коллекцию фотографий, сценических костюмов и других редкостей из Архива Дэвида Боуи.

Сам Илья Кабаков относил себя к тем, кого точно не возьмут в будущее, поскольку когда-то его работы и талант не признавались, но время показало совсем другой результат. Сегодня художник и его жена – уважаемые и почитаемые люди на Западе, их работы хранятся в 250 музеях мира, 50 инсталляций украшают парки, улицы, площади городов. Есть и дорогостоящие работы, оцениваемые в миллионы долларов, но мало, кто подозревает, что успех художник познал только после 55 лет, а сейчас он готов поделиться всеми секретами, парадоксами, воспоминаниями о себе и своей жизни, о своем непростом пути к славе и успеху.

История художника Жана-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины.Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

Роман с детства, как и вся его семья, хранит тайну своего деда-художника, который, иммигрировав, вынужден был отказаться от авторства своих картин и писать их для другого человека. Повзрослев, Роман не может отставить в покое тот факт, что наследие его любимого дедушки никому не известно. Поэтому молодой человек отправляется на поиски пропавших произведений и расследует личность того самого мужчины, который, как считает парень, выдает картины его деда за свои.

Гигантский белый холст путешествует по улицам Минска. Вдохновленный разноцветными прямоугольниками на стенах города художник-абстракционист Захар Кудин копирует их на полотно и таким образом пробует вписаться в пейзаж родной страны. Он утверждает, что цель настоящего искусства – задавать вопросы, а не искать ответы. Однако подобные утверждения не вполне устраивают представителей власти, которые, среди прочих любопытствующих, пытаются интерпретировать творчество уличного творца...

История невероятной коллекции современного искусства, собранной торговцем текстилем Сергеем Щукиным в начале XX века в Москве. Включающая в себя 37 картин Матисса и 49 работ Пикассо, коллекция Щукина позже была распродана, а его имя — забыто.\n\nПосле ста лет забвения, в этом документальном фильме впервые досконально исследуется история жизни коллекционера, описывается трагическая судьба его коллекции и ее повторное открытие.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

В эпических пейзажах Доминиканы разворачивается творческая битва: визионер Дэвид Бельмер снимает 12 интернациональных муз для элитного календаря, вдохновленного классикой Pirelli. Но когда его художественные поиски обнаженной натуры — скульптурные композиции, игра света и тени — сталкиваются с прагматизмом продюсера Стива Шоу, конфликт перерастает в войну за границы искусства. Кадры превращаются в ожившие полотна Ренессанса, пока команда балансирует между красотой и пошлостью, откровенностью и поэзией. Финал же настигает всех на выставке в Майами, где каждая фотография становится безмолвным манифестом.

Сквозь призму поп-культуры — от героев Джейн Остин до «Симпсонов» — этот фильм разбирает 300 лет экономической истории, вскрывая тревожные параллели между прошлым и настоящим. Вы увидите, как войны и кризисы неожиданно сокращали разрыв между богатыми и бедными, а мирные десятилетия его усугубляли. Через интервью с Нобелевским лауреатом Джозефом Стиглицем и автором бестселлера Томасом Пикетти раскрывается главный закон: капитал растёт быстрее экономики (R>G), создая новую аристократию. Режиссёр Джастин Пембертон оживляет графики и данные кадрами Уолл-стрит, экспериментами с игрой «Монополия» и саундтреком AIR. Фильм предупреждает: без налоговой реформы и прозрачности капитала нас ждёт мир, где статус определяется наследством, а не талантом.

В 1990 году в Бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер произошло величайшее ограбление искусства в истории США. Воры скрылись с 13 шедеврами, включая работы Рембрандта и Вермеера. Исследовательский документальный фильм Ребекки Дрейфус углубляется в эту современную тайну, собирая воедино улики из архивных документов, свидетельств искусствоведов, историков, коллекционеров и других источников (как достоверных, так и сомнительных), чтобы пролить свет на пока не раскрытое дело.

Эксцентричный учитель из Айовы, похожий на Дамблдора, 30 лет спасает бесценную коллекцию первых в мире фильмов (с 1895 года!), включая считавшиеся утерянными шедевры Жоржа Мельеса. Его одержимость старыми плёнками превращается в гонку против времени, чтобы мир признал забытую главу киноистории. Трогательно и исторически значимо!

Классические натюрморты 16-17 веков сменяются кадрами из фотоателье 90-х годов ХХ века. На картинах и рекламе изображены деньги, сыр, пиво — в одном случае тщательно выписанные, в другом — расположенные самым привлекательным образом, чтобы соблазнить покупателя. Фильм исследует общее и различное в двух способах изображения, когда вещи и товары нередко становятся фетишем.

2 июня 2013 года в Норвегии в честь 150-летия со дня рождения художника Эдварда Мунка, одной из самых значительных фигур современного искусства, открылась уникальная выставка его работ. Она привлекла пристальное внимание международной общественности — чему, несомненно, способствовала недавняя продажа на аукционе одного из четырёх знаменитых мунковских «Криков», ушедшего за рекордные 120 миллионов долларов. Это самая масштабная выставка работ художника в истории. Посвящённый этому эпохальному событию фильм проникнет за кулисы выставки, расскажет о её подготовке и организации, а также проведёт небольшую экскурсию по Норвегии Мунка.

Одна из особенностей западного искусства сегодня: массовость и доступность произведений, которая затронула, в том числе, и такие шедевры как знаменитая «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи. Другая характерная черта, связанная с тиражированием великих шедевров прошлого, процесс тотальной коммерциализации искусства. Создатели фильма исследуют эти проблемы, а также выясняют, как повлиял бурный рост художественного рынка во второй половине ХХ века на развитие современного искусства.

Погружение в сенсационную выставку Национальной галереи Лондона, готовившуюся 15 лет. Впервые под одной крышей — ключевые работы гения Ренессанса, включая обе версии «Мадонны в скалах» и загадочного «Спасителя мира». Камера демонстрирует скрытые детали: трепетную фактуру «Дамы с горностаем», нюансы восстановленных красок. Кураторы и искусствоведы комментируют атрибуцию полотен, а HD-съемка позволяет рассмотреть мазки кисти, недоступные при личном посещении. Фильм раскрывает научные методы изучения шедевров и интригу вокруг самой дорогой картины в истории, сохраняя атмосферу уникального события.

Музей Ван Гога в Амстердаме открывает свои двери и коридоры для беспрецедентного доступа ко всем бриллиантам своей коллекции.Подготовленный в сотрудничестве с кураторами музея к 125-летию со дня смерти одного из самых влиятельных художников, этот фильм заново представит публике богатейшую коллекцию работ признанного гения кисти, предложит интерпретации ведущих искусствоведов мира, а также расскажет о новейших исследованиях творчества великого живописца, проведённых сотрудниками Музея Ван Гога.Хотя творчество нидерландского художника хорошо изучено, и любой почитатель импрессионистов знает трагическую историю Ван Гога, авторам фильма удается раскрыть неизвестные ранее детали создания знаменитых полотен, погрузив зрителя в бурлящую жизнь живописцев второй половины девятнадцатого века — времени, когда зарождались художественные течения, давшие начало новому витку развития живописи в двадцатом веке.

Сейчас, когда мировая экономика стоит на пороге катастрофы, всё больше людей задаются вопросом, как можно разумно изменить ее основные принципы.В последние три года выдающиеся ученые и мыслители не спешили делать свои выводы относительно происходящего, однако в этом фильме они нарушают долгое молчание, чтобы рассказать, что на самом деле твориться в мире. Их точка зрения сильно разнится с общепринятой позицией СМИ и высказываниями политиков, цель которых — упростить и отвлечь внимание общественности от реальных проблем.Фильм «Четыре всадника» не занимается разбором стычек банкиров или критикой политиков и теориями тайных заговоров, он рассматривает систему, в которой мы существуем, и ищет способы её изменить.

Любую выставку, посвященную творчеству Рембрандта, ждут с нетерпением, но новый совместный проект лондонской Национальной галереи и амстердамского Государственного музея – это не просто очередная выставка, а беспрецедентное собранием работ великого голландца.\n\nЗрителю представится возможность понаблюдать за процессом подготовки выставки столь серьёзного масштаба, организацией которой занимались два крупнейших мировых музея, а также узнать историю самого художника. Выставка фокусируется на поздних годах жизни Рембрандта, его самом плодотворном периоде – созданные им в это время шедевры справедливо считаются его определяющими работами, именно они сформировали наше представление о художнике и его творчестве.\n\nПри помощи кураторов и историков искусства фильм тщательно исследует каждую из ключевых картин выставки и рисует характер живого человека, скрывавшегося за легендарным именем «Рембрандт», которое для многих стало олицетворением великого европейского искусства.

Экспозиция «Мане: Жизнь на холсте» в Королевской Академии Художеств в Лондоне стала первой в истории выставкой, посвященной исключительно портретам кисти Эдуарда Мане. Работы, собранные специально для этой экспозиции практически со всех континентов мира, охватывают весь период творчества таинственного и подчас противоречивого живописца.\n\nНа выставке было представлено около 50 портретов, в том числе портреты его постоянной натурщицы, супруги Сюзанны Леенхофф, и знаменитостей того времени – Антонина Пруста, Эмиля Золя, Стефана Малларме. Во всех представленных на экспозиции работах художника можно проследить новаторский и опередивший своё время подход к написанию портретов.\n\nВ фильме можно также увидеть закулисные съемки, обычно недоступные широкой публике – о том, как шла подготовка выставки.

Летом 2013 года в Национальной галерее в Лондоне две дамы с полотен знаменитого голландца Яна Вермеера, «Дама, стоящая у вирджиналя» и «Дама, сидящая за вирджиналем», впервые встретились в рамках одной экспозиции. Загадочный вирджинал – это музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Инструменты и иные сопутствующие музицированию предметы играли в творчестве нидерландских живописцев 17-го века не последнюю роль, поскольку с их помощью можно было эффективнее всего намекнуть на утончённость и высокое образование их натурщиков.\n\nВзаимоотношение работ Вермеера и музыки соответствующего периода стало ключевой идеей для выставки в Национальной галерее. К дамам у вирджиналя присоединились «Гитаристка» и другие картины художника, так или иначе посвящённые музыкальной тематике – а соответствующую времени усладу для слуха обеспечили исполнители из Академии Старинной Музыки, которые оживили выставочные залы произведениями 17-го века. Ведущий программы, искусствовед Тим Марлоу, как всегда, подготовил для зрителей подробнейший экскурс в жизнь и творчество художника.

Любовь к деньгам — это серия документальных фильмов, состоящих из трех частей, в котором обсуждают события прошлых лет, повлекших за собой возникновение величайшего в истории финансового кризиса за последние 80 лет. Фильм объясняет, почему последствия краха одного из банков, стали настолько катастрофическими для экономики в мире.

Этот фильм представляет из себя путешествие по изнанке мира современного искусства. Бен Льюис, посещая выставки, аукционные дома и общаясь с миллионерами, коллекционерами и знатоками рынка искусства, пытается понять, в чем причины самого большого в истории роста цен на произведения современного искусства. Он открывает необычный рынок, наполненный секретностью, спекуляциями и неутолимой жаждой прекрасного.

Камера ведёт зрителя в пустые залы Tate Modern и MoMA, где выставлены поздние работы Матисса — дерзкие вырезки из цветной бумаги, витражи Венской капеллы. Фильм раскрывает парадокс: будучи прикованным к постели, художник обрёл невероятную свободу. Архивные кадры демонстрируют его процесс: ножницы танцуют в руках мастера, рождая шедевры. Кураторы и личные ассистенты Матисса комментируют, как физические ограничения стали катализатором для новаторских техник. Гипнотическое действо, доказывающее: искусство способно преодолеть немощь тела и времени .

В честь 200 летнего юбилея со дня опубликования первого романа Джейн Остин «Разум и чувства» профессор Аманда Викери, ведущий специалист по Георгианской эпохе, задается вопросом почему романы Джейн Остин до сих пор популярны. Мы узнаем о жизни великой романистки, побываем на аукционе Сотби, где будет продана рукопись незаконченного романа, побываем на ежегодной конвенции любителей романов Остин.

Оставив дом в Нью-Йорке, известный художник Вик Мунис возвращается в Бразилию, на малую родину, чтобы запечатлеть огромную мусорную свалку Жардим-Грамашо на окраине Рио-де-Жанейро и ее обитателей — катадорес, которые занимаются сортировкой отходов. Сначала Мунис хотел создать серию портретов при помощи мусора, но потом несколько видоизменил проект.

Марк Ландис — харизматичный чудак с редкими способностями, он считается самым умелым мастером подделки произведений искусства в США. Амплуа его «творчества», продолжающегося более 30 лет, очень широко: от икон XV века до работ Уолта Диснея и Пикассо. Несмотря на то, что созданием копий можно заработать крупную сумму денег, Ландис — филантроп-благотворитель, пополняющий коллекции музеев США сотнями работ. Однако после того как он провел работника Художественного музея Чинчинатти Мэтью Лейнингера, начинается игра в кошки-мышки.

Погружение в ослепительный и циничный мир современного искусства, где шедевры превращаются в активы. Через интервью с легендами — Джеффом Кунсом, Ларри Гагосяном, Стефаном Саймонсом и Дэмиеном Хёрстом — фильм исследует парадокс: когда творчество оценивается в миллионы, кто решает, что гениально? Камера фиксирует нервные торги Christie's, студии художников и кабинеты топ-коллекционеров, обнажая конфликт между эстетикой и жаждой наживы. Зритель увидит, как рождается ажиотаж вокруг имен, и узнает, чем рискуют те, кто играет в эту игру.

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других мировых столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость. Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

В середине 1990-х швейцарский предприниматель и дипломат Ули Зигг начал собирать коллекцию современного китайского искусства, которое только начинало обретать известность. Поставив перед собой амбициозную задачу — охватить максимально широкий круг художников, за полтора десятилетия он приобрёл около 2200 произведений 350 авторов, что сделало его собрание крупнейшей частной коллекцией китайского искусства в мире. Фильм рассказывает о жизни коллекционера и его дружбе с такими художниками, как Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи и Фань Лицзюнь.