20 лучших фильмов, похожих на Я не здешний, я чужой (2015)

Роман Дмитриев

играет самого себя

Андрей Богатырев

играет самого себя

Артём Пыльнов

играет самого себя

Фильм о поколении людей, родившихся в восьмидесятые, выросших в девяностые. Они выросли лишенные какой-либо идеологии. Автор в фильме хочет разобраться, действительно ли у его поколения есть та духовная пустота и потерянность, или же это миф?

Роман Литвинов

играет самого себя

Иван Алексеев

играет самого себя

БитThe Beat Junkies

играет самого себя

Через четыре главы фильм раскрывает культуру винила в России, соединяя прошлое и настоящее. Вы увидите легендарные «кости» (рок на рентгеновских снимках), услышите диджеев, отстаивающих аналоговый звук в цифровую эпоху, и погрузитесь в закрученные истории владельцев инди-магазинов, борющихся с рейдерами. Камера ловит дикое веселье панк-тусовок, одержимость коллекционеров и повседневный героизм музыкантов (Mujuice, Noize MC, Софья Родина). На фоне — Россия 2014-2016: падение рубля, закрытие «Солянки», винил как символ свободы. Визуальный ряд оживляет архивные кадры и живые концерты, задавая вопрос: почему пластинки пережили забвение?

Артемий Лебедев

Артемий Лебедев

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

Константин Хабенский

Сергей Прокофьев / Марк (покупатель дачи)

Валерий Гергиев

Валерий Гергиев (дирижёр, художественный руководитель Пасхального фестиваля)

Погрузитесь в мир гения через его личные дневники! Константин Хабенский оживляет Сергея Прокофьева, чьи записи переплетаются с закулисьем гастролей оркестра Валерия Гергиева. Уникальный мост между прошлым и настоящим русской музыки.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Рисованная анимация, сплетенная с редкой хроникой, переносит в бурлящую Одессу, где рождается творческий союз двух гениев слова. Фильм исследует алхимию их сотрудничества: от первых фельетонов до бессмертных романов о «великом комбинаторе», ставших отражением абсурдов советской реальности. Гипнотизирующий визуальный ряд подчеркивает контраст между блистательным успехом и личными драмами, завершившимися преждевременно. История дуэта, пережившего славу, цензуру и войну, рассказана без пафоса, но с пронзительной детализацией быта и интеллектуального подвижничества. Лучший документальный мультфильм 2013 года по версии зрителей.

Анатолий Васильев

играет самого себя

Андрей Звягинцев

играет самого себя

Александр Гельман

играет самого себя

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Сергей Дрейден

играет самого себя

В сентябре 2016 года петербургскому артисту Сергею Дрейдену исполняется 75 лет. Он репетирует новые спектакли, снимается у молодых режиссёров. Он не приписан ни к одному театру, не входит ни в одну группу. Он существует сам по себе, неожиданно возникая то на одной, то на другой сцене. \n\nФильм — уникальный опыт документального наблюдения за актёром на протяжении нескольких лет. Основа сюжета — репетиции одной роли в спектакле петербургского ТЮЗа «Вино из одуванчиков, или Замри». Процесс рождения персонажа — не менее захватывающий и интересный, чем сам спектакль. Вокруг главного «репетиционного» сюжета — эпизоды из жизни, рассказы о детстве на фоне собственных рисунков, картин.

Алексей Гуськов

Сергей Прокофьев

Александр Давыдов

Сергей Прокофьев (в молодости)

Ирина Теплухова

Мира Прокофьева

Гениальный композитор рискует и остается в СССР в 1936-м году. Сталин лично следит за этим возвращением. Ему важно показать всему миру – гении предпочитают жить и работать в Советском Союзе.

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

Борис Юхананов

играет самого себя

Дмитрий Троицкий

играет самого себя

Александр Дулерайн

играет самого себя

В августе 1991 года независимая театральная группа собралась для репетиции проекта под кодовым названием «Жанр». Основной принцип «Жанра»: сочиненный «модуль» на тему какого-либо из жанров современного театра и кино (детектив, психологический триллер, антиутопия, мелодрама, вестерн и т.д.) атакуется различными формами арт-террора. В это же время в стране начинается государственный переворот. Как остаться самим собой во времена фундаментальных перемен? Как сохранить независимость и не угодить под тяжелую поступь самой Истории?

Наум Клейман

играет самого себя

Кинопутешествие в мир Наума Клеймана и его соратников. Клейман, всемирно известный специалист по творчеству С. Эйзенштейна и до недавнего момента директор Музея кино в Москве, — один из самых видных интеллектуалов в сегодняшней России. \n\nС 1989 года в музее представлялась не доступная ранее советскому и российскому зрителю классика мирового кино. Для многих Музей кино стал важным местом культурного общения. Но впоследствии судьба музея, неразрывно ассоциировавшегося с именем Клеймана, сложилась, как известно, драматично. И фильм, среди героев которого и соратники Клеймана, и просто москвичи, становится документальным коллажем, отражающим действительность сегодняшней России.

Фильм о жизни и творчестве писателя, философа, публициста Гайто Газданова.

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Жизнь и судьба страны, жизнь и судьба самого Наума Коржавина, его стихи, воспоминания, впечатления от жизни, его острое чувство правды, несправедливости, добра — все переплетается и завязывается в тугой узел эпохи, которая, кажется, никогда не кончится.

Сергей Чихачев

рассказчик, озвучка

Елена Морозова

озвучка

Евгений Воскресенский

озвучка

Александр Родченко первым инициировал в начале двадцатых годов новый термин в искусстве — «Конструктивизм». Он был одним из родоначальников этого направления в дизайне, архитектуре, полиграфии, театре и кино.

Съемочной группе посчастливилось в течение долгого времени наблюдать за процессом работы над последним фильмом Марлена Хуциева (1925-2019), рассказывающем о встречах двух титанов российской литературы – Льва Толстого и Антона Чехова. Наблюдения за творческом процессом проходили на протяжении почти года и составили сюжет этого документального фильма. В фильм также включены воспоминания советского режиссёра о своей жизни, его размышления о природе творчества.

Евгений Кондратьев

Фильм о Евгении Кондратьеве.

Фильм—портрет Бориса Миркина, одного из пионеров советского программирования. В фильме Миркин говорит не столько об искусственном интеллекте, сколько о купленной в Лондоне шапке, коллекции фигурок лошадок или своих разъехавшихся по разным странам детях. В сущности, его не такая уж веселая история — портрет целого поколения советских ученых. Начал заниматься кибернетикой в стране, где искусственный интеллект хотели использовать для изучения повседневного поведения жителей села. Уехал, потому что семья опасалась еврейских погромов. Сделал карьеру на Западе. Вернулся, потому что в России думают на русском языке...

Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. Главное, что объединяет композитора-минималиста Павла Карманова и балетмейстера Александра Пепеляева, создателя хэппенингов Андрея Бартенева и художников-концептуалистов из группы АЭС — это общее стремление вписаться в контекст европейской культуры, занять свою нишу на мировом арт-рынке. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания.\n\nОдни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую локальную ситуацию на мало приспособленной для «актуального искусства» российской почве. Но как бы ни «позиционировали» себя герои фильма на художественном рынке, все они в большей или меньшей степени подвержены рефлексии. Почему мы никому не нужны, почему так мало успешных международных карьер? Что произошло с нашим искусством, внезапно оказавшимся на обочине мирового культурного процесса? В чем наша творческая идентичность? Кто мы? Куда идем?..

Борис Немцов

играет самого себя

Илья Яшин

играет самого себя

Это фильм-портрет. Случайный, мимоходный, трагикомический. Взгляд на живого человека, разыгрывающего всю жизнь роль большого политика. Впрочем, и наслаждающегося этой ролью. Шутка за шуткой, и вот вы уже закадычный друг Немцова.

Иосиф Бродский

играет самого себя, хроника

Камера путешествует от ленинградских дворов до венецианских каналов, восстанавливая маршруты легендарного литератора. Через частные видео, неопубликованные письма и откровенные интервью женщин, повлиявших на его судьбу, раскрывается драма человека, бросившего вызов системе. Авторы 10 лет собирали материалы — от стен психиатрической клиники до университетов Мичигана — чтобы показать превращение «тунеядца» в Нобелевского лауреата. В кадре — редкие свидетельства конфликта с КГБ, щемящая история с родителями и неполиткорректные лекции, шокировавшие Америку. Визуальные находки в духе Парфёнова и монтаж «по высшему разряду» создают эффект погружения в эпоху .

В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Петр Павленский

играет самого себя

Камера неотрывно следует за российским акционистом, чьи немые, но оглушительные перформансы бросают вызов государственной машине. От леденящих кровь акций в колючей проволоке до сюрреалистичного жеста на брусчатке Красной площади — каждый его шаг балансирует на грани искусства и политической провокации. Режиссёр Дарья Хренова фиксирует не только подготовку и исполнение этих опасных протестов, но и их последствия: давление властей, судебные процессы, психологическую войну. Фильм раскрывает, как голое человеческое тело становится зеркалом для системы, отражая её абсурд и насилие, превращаясь в живой манифест свободы. Без спойлеров: кульминационная акция у здания ФСБ перевернёт ваше представление о границах сопротивления.

Никита Михалков

рассказчик, озвучка

Автор погружается в пульс бунинских дневников, написанных в огне революции 1917 года. Почему писатель назвал ту эпоху «окаянной»? Какие пророчества о России сбылись сегодня? Михалков ведёт зрителя по лабиринтам исторических аналогий, расшифровывая «русский характер» через личные трагедии и неопубликованные записи. В кадре — редкие архивные кадры, места эмиграции Бунина и фрагменты будущего фильма «Солнечный удар». Главная интрига: как текст столетней давности объясняет наше настоящее и возможно ли избежать роковых ошибок? Документальный детектив с масштабной визуальной поэзией.

Ростислав Янковский

играет самого себя

Николай Янковский

играет самого себя

Филипп Янковский

играет самого себя

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Альфред Кох

играет самого себя

Михаил Прохоров

играет самого себя

Михаил Ходорковский

играет самого себя

Через редкий приём — монолог, составленный из архивных интервью, — зритель погружается в жизнь харизматичного политика, чья карьера отразила эпоху. Без закадрового текста, только голоса очевидцев (Юмашевы, Ходорковский, Навальный) и хроника 90-х показывают путь от губернатора до оппозиционера. Фильм исследует, как свободолюбие и принципы сталкиваются с реалиями власти, сохраняя интригу до последних кадров. Визуальная мощь редкой хроники — от тенниса с Ельциным до уличных митингов — создаёт эффект диалога с героем.

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Сергей Летов

играет самого себя

Александр Рожков

играет самого себя

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

Всё, что имеет значение для человека Сергея Довлатова, так или иначе написано писателем Сергеем Довлатовым. Из фрагментов произведений, писем, интервью, редакторских колонок составлен рассказ о живом человеке.

Оскар Рабин

играет самого себя

Людмила Улицкая

играет саму себя

Валентина Кропивницкая

играет саму себя, хроника

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

Владимир Разыграев

Кирилл Анохин

Александр Тютрюмов

Трагическая история жизни одного из самых ярких и неоднозначных поэтов серебряного века Осипа Эмильевича Мандельштама.

Илья Глазунов

играет самого себя

Этот документальный фильм — своеобразный портрет в движении. Илья Сергеевич Глазунов проведет зрителей по своим любимым местам, которые символизируют основные этапы его многогранного творчества.

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров (лидер группы 'Ленинград')

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Сергей Курехин

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о деятельности выдающегося музыканта конца XX-го века. Мы видим масштабную личность с широчайшим творческим диапазоном.

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о панк-рок сообществе, которое сформировалось и существовало в Новосибирске, Омске и Тюмени во второй половине 1980-х годов.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Сергей Астахов

играет самого себя, хроника, играет самого себя

Ирина Астахова

играет саму себя, хроника, играет саму себя

Эдуард Бурдужан

играет самого себя, хроника, играет самого себя

Художник-диссидент Олег Мавроматти, бежавший из России после уголовного преследования, монтирует «портрет нации» из откровений психически нездорового блогера Сергея Астахова и анонимных сетевых хроник: автокатастроф, драк, пьяных оргий. Перемотанные задом наперёд сцены самоубийств превращаются в символы воскрешения, а истеричный патриотизм героя сливается с оголтелой пропагандой. Фильм-предупреждение, где реальность страшнее хоррора, — апокалипсис повседневности, удостоенный звания «российского кино десятилетия» .

Сергей Юрский

Владимир Винокур

Сергей Светлаков

Сергей Юрский, который трудился в жюри шоу «Минута славы», как никто понимал надежды конкурсантов. Ведь его собственная минута славы пришла к нему не сразу. Те его роли, которыми мы сегодня восхищаемся, которые стали культовыми в творческой биографии Юрского, получили свою высокую оценку спустя 10-15 лет.

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.