Похожие на «Загадка Рафаэля»

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Документальный портрет скандального гения, чьи монументы вызывали бурю споров. Фильм исследует невероятный путь художника от непризнания до мирового признания, его огненный темперамент и титанические работы, навсегда изменившие облик городов. Погружение в мастерскую творца через уникальные архивы и откровенные интервью.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

К 500-летию со дня смерти Иеронима Босха. Фильм доказывает, что Босх по-прежнему остаётся самым загадочным и изобретательным художником.\n\nНа данный момент существует 25 сохранившихся картин Босха. В Хертогенбосе, родном городе Босха, нет музея мастера, не хранится ни одной из его картин. В 2010 году группа экспертов решила посетить известные мировые музеи, чтобы привезти картины в Хертогенбос на время крупнейшей в истории выставки творчества Босха в Нидерландах в 2016 году. На своём пути эксперты зачастую сталкиваются с трудностями - некоторые музеи не хотят идти навстречу и нехотя отдают картины, а часть всемирно известных полотен при экспертизе оказываются подделками: возможно, автором выступал вовсе не Босх, а его последователи.\n\nСъёмочная группа следует за экспертами шаг за шагом в этом искусствоведческо-детективном расследовании. Фильм рассказывает о новых открытиях и тайнах, которые тщательно спрятал в своих полотнах великий мастер.

Коллекция из 21 короткометражных фильмов длиной около 3 минут каждый, снятых на различных заводах Вестингхаус с 13 апреля по 16 мая 1904 года. Все короткометражки снял Г. У. Битцер из American Mutoscope and Biograph Company. Картина впервые была представлена публике в салоне Вестингхаус на Всемирной выставке 1904 года. Авторы подготовили как минимум 29 картин. Сегодня короткометражки включены в Национальный реестр фильмов в Библиотеке Конгресса.

В хронике cоздания легендарного здания, в котором Мет живет последние 50 лет, используются редкие архивные киносъемки, фотографии, недавние интервью и аудиозаписи великолепных спектаклей Метрополитен Оперы, а также появляются артисты, архитекторы и политики, определявшие культурную жизнь Нью-Йорка в пятидесятых и шестидесятых годах ХХ века.

«Врата Ада» — художественный триумф скульптора Огюста Родена, который создал такие шедевры как «Поцелуй» и «Мыслитель». Однако одно из крупнейших творений Родена «Врата Ада» в итоге осталось незавершенным. Работа, которая на протяжении многих лет была его раем и адом… Рассказывая захватывающую историю создания «Врат», художник, фотограф и режиссер Бруно Авеллан рисует увлекательный портрет непревзойденного мастера, который, очевидно, был первым модернистом и, несомненно, тем, кто вдохнул в скульптуру жизнь.

В 1990 году в Бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер произошло величайшее ограбление искусства в истории США. Воры скрылись с 13 шедеврами, включая работы Рембрандта и Вермеера. Исследовательский документальный фильм Ребекки Дрейфус углубляется в эту современную тайну, собирая воедино улики из архивных документов, свидетельств искусствоведов, историков, коллекционеров и других источников (как достоверных, так и сомнительных), чтобы пролить свет на пока не раскрытое дело.

К 70-летию легенды кинематографа снята интимная документальная лента. Личные архивы мастера, редкие домашние видео и интервью за 40 лет карьеры раскрывают истоки гения. Макс фон Сюдов оживляет автобиографические откровения, а кадры со съёмок «Фанни и Александр» погружают в творческую лабораторию. Неожиданные визуальные метафоры связывают детские травмы с шедеврами мирового кино .

Фильм посвящен жизни и творчеству Люсьена Фрейда – виртуоза портретной живописи. Незадолго до своей смерти Фрейд дал согласие на создание документального фильма и был запечатлен за работой над последней картиной, портретом его помощника Дэвида Доусона. В фильм вошли комментарии тех, кто тесно общался с Люсьеном Фрейдом: это члены его большой семьи, близкие друзья, включая Дэвида Хокни и «Бригадира» Эндрю Паркера-Боулза.

Документальный фильм ВВС посвящен Леонардо Да Винчи (1452-1519 гг) — одному из титанов Возрождения, итальянскому живописцу, скульптору, архитектору, ученому и инженеру. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо Да Винчи остался в истории символом эпохи Возрождения.Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее, они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников.

Документальный фильм представляет собой биографический очерк об одном из самых скандальных американских фотографов Роберте Мэпплторпе. В картину включены интервью с самим Мэпплторпом, критиком и писателем Эдмундом Уайтом, а также с несколькими моделями художника. Фильм был подготовлен к открытию персональной выставки фотографа в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Фильм-выставка является результатом шестилетней работы ведущих специалистов, занимающихся изучением работ Леонардо. Выставка включает в себя 12 секций, в которых с научной точностью исследуются все разнообразные пути, которые так увлекали гения: основы рисунка, роль природы и науки, сравнение искусств, размышления о древних традициях и другие.

Погружение в сенсационную выставку Национальной галереи Лондона, готовившуюся 15 лет. Впервые под одной крышей — ключевые работы гения Ренессанса, включая обе версии «Мадонны в скалах» и загадочного «Спасителя мира». Камера демонстрирует скрытые детали: трепетную фактуру «Дамы с горностаем», нюансы восстановленных красок. Кураторы и искусствоведы комментируют атрибуцию полотен, а HD-съемка позволяет рассмотреть мазки кисти, недоступные при личном посещении. Фильм раскрывает научные методы изучения шедевров и интригу вокруг самой дорогой картины в истории, сохраняя атмосферу уникального события.

Ночная экскурсия по выставке «Леонардо да Винчи», которая была подготовлена и проведена командой искусствоведов Лувра, дает возможность увидеть во всех подробностях произведения мастера. \n\nРетроспектива посвящена всему творческому пути Леонардо как художника. Он ценил живопись больше других искусств, а с помощью исследования окружающего мира — «науки живописи», как Леонардо называл свой метод, — художник ставил амбициозную цель передать в искусстве саму жизнь.

Один из важнейших художников эпохи Возрождения – а возможно и всех времён – становится объектом масштабной выставки в Национальной галерее. Автор величайших шедевров мировой культуры (Сикстинской капеллы, статуи Давида и «Манчестерской Мадонны») был и живописцем, и скульптором, и архитектором. Фильм о страстном и ярком творце исследует корни творчества Микеланджело и пытается создать максимально полный портрет великого художника.

Разоблачительная драма, повествующая о жизни, любви и работе итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта и мыслителя, чей талант навсегда изменил облик Рима. Пятьсот лет назад, Микеланджело Буонарроти создал три величайшие мировые иконы искусства: статую Давида, роспись Сикстинской Капеллы в Ватикане и купола Святого Петра в Риме.

В юбилейном для Леонардо да Винчи 2019 году впервые в истории все его картины будут показаны на большом экране в Ultra HD-разрешении. Сквозь призму искусства мастера показана его жизнь, в которой нашлось место и необыкновенной изобретательности, и таланту скульптора, и необычным находкам в военном деле, и способности следовать за политическими интригами его времени.

В мае 1991 года в Генуе открылась выставка «Русское искусство эпохи Александра II», на ней были представлены 75 полотен Третьяковской галереи. Экспозиция имела колоссальный успех. Оставалось всего три дня до ее закрытия, как один из залов Галереи Вилла Кроче обокрали. Грабители вынесли 18 раритетов, большинство из которых были приобретены для галереи лично ее основателем Павлом Третьяковым. Раскрыть это дело помогли арт-карабинеры – сотрудники первого в мире специального подразделения, которое ведет розыск похищенных культурных ценностей как в Италии, так и за рубежом.

Создатели фильма отправились в путешествие из музея Фицуильяма в Кембридже, где хранится самое значительное в Великобритании собрание произведений Дега, в Париж. В фильме вы увидите и известные, и редкие работы художника, а также узнаете историю его поиска идеала в искусстве – для достижения которого Дега экспериментировал с новыми техниками, но при этом учился и у старых мастеров.

Экспозиция «Мане: Жизнь на холсте» в Королевской Академии Художеств в Лондоне стала первой в истории выставкой, посвященной исключительно портретам кисти Эдуарда Мане. Работы, собранные специально для этой экспозиции практически со всех континентов мира, охватывают весь период творчества таинственного и подчас противоречивого живописца.\n\nНа выставке было представлено около 50 портретов, в том числе портреты его постоянной натурщицы, супруги Сюзанны Леенхофф, и знаменитостей того времени – Антонина Пруста, Эмиля Золя, Стефана Малларме. Во всех представленных на экспозиции работах художника можно проследить новаторский и опередивший своё время подход к написанию портретов.\n\nВ фильме можно также увидеть закулисные съемки, обычно недоступные широкой публике – о том, как шла подготовка выставки.

Получив эксклюзивный доступ к сотням личных рисунков и картин Орсона Уэллса, режиссёр погружается в визуальный мир легендарного актёра и режиссёра и воссоздаёт его уникальный портрет. Перед нами – Уэллс, увиденный его же собственными глазами, нарисованный его рукой, написанный его кистью – фигура невероятной страсти и жизненной силы, блестящий шоумен XX века.

В 2007 году всемирно известный художник Бэнкси отправился в Палестину — и оставил там на стенах несколько своих работ. У кого-то эти граффити вызвали раздражение; кто-то воспринял их как настоящее искусство; а кто-то увидел в них возможность заработать. В частности, местному таксисту пришла в голову бизнес-идея: вырезать кусок стены, на которой была сделана работа, и продать его за максимально возможную цену.

За 6 лет до смерти в 25 лет гений эпатажа перевернул викторианское искусство. Марк Гэтисс исследует дерзкие линии Бёрдсли, смешавшего японские гравюры с греческой эротикой. Как туберкулёз и скандал с Уайльдом превратили скромного юношу в икону декаданса? Технологии печати, провокационные «Саломея» и тайна автопортрета-андрогина — документальная зарисовка BBC о революционере черно-белой графики.

Музей Ван Гога в Амстердаме открывает свои двери и коридоры для беспрецедентного доступа ко всем бриллиантам своей коллекции.Подготовленный в сотрудничестве с кураторами музея к 125-летию со дня смерти одного из самых влиятельных художников, этот фильм заново представит публике богатейшую коллекцию работ признанного гения кисти, предложит интерпретации ведущих искусствоведов мира, а также расскажет о новейших исследованиях творчества великого живописца, проведённых сотрудниками Музея Ван Гога.Хотя творчество нидерландского художника хорошо изучено, и любой почитатель импрессионистов знает трагическую историю Ван Гога, авторам фильма удается раскрыть неизвестные ранее детали создания знаменитых полотен, погрузив зрителя в бурлящую жизнь живописцев второй половины девятнадцатого века — времени, когда зарождались художественные течения, давшие начало новому витку развития живописи в двадцатом веке.

Любую выставку, посвященную творчеству Рембрандта, ждут с нетерпением, но новый совместный проект лондонской Национальной галереи и амстердамского Государственного музея – это не просто очередная выставка, а беспрецедентное собранием работ великого голландца.\n\nЗрителю представится возможность понаблюдать за процессом подготовки выставки столь серьёзного масштаба, организацией которой занимались два крупнейших мировых музея, а также узнать историю самого художника. Выставка фокусируется на поздних годах жизни Рембрандта, его самом плодотворном периоде – созданные им в это время шедевры справедливо считаются его определяющими работами, именно они сформировали наше представление о художнике и его творчестве.\n\nПри помощи кураторов и историков искусства фильм тщательно исследует каждую из ключевых картин выставки и рисует характер живого человека, скрывавшегося за легендарным именем «Рембрандт», которое для многих стало олицетворением великого европейского искусства.

Бруно Тониоли и Сьюзи Кляйн раскрывают бурную историю создания легендарного мюзикла к его 60-летию. Эксклюзивные интервью со Стивеном Сондхаймом, Хэлом Принсом и актёрами оригинальной постановки — Китой Риверой, Кэрол Лоуренс и Ритой Морено — погружают в мир расовых напряжений 1950-х, где рождался шедевр, перевернувший Бродвей .

Камера ведёт зрителя в пустые залы Tate Modern и MoMA, где выставлены поздние работы Матисса — дерзкие вырезки из цветной бумаги, витражи Венской капеллы. Фильм раскрывает парадокс: будучи прикованным к постели, художник обрёл невероятную свободу. Архивные кадры демонстрируют его процесс: ножницы танцуют в руках мастера, рождая шедевры. Кураторы и личные ассистенты Матисса комментируют, как физические ограничения стали катализатором для новаторских техник. Гипнотическое действо, доказывающее: искусство способно преодолеть немощь тела и времени .

Клод Моне был одним из известнейших садоводов мирового искусства и, как следствие, важнейшей фигурой в истории живописи, посвящённой именно садам. Но он был далеко не одинок в своём интересе – достойный объект для своих художественных работ видели в саде такие мастера, как Ван Гог, Писсарро, Боннар, Сарджент и Матисс. Работы этих великих, а также многих других художников представлены в новой тематической выставке, организованной Кливлендским музеем искусства совместно с Королевской академией в Лондоне.

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других мировых столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость. Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

Поль Сезанн считается отцом современной живописи. Далеко от Парижа, на юге Франции, его упрямство в творчестве позволили ему создать собственный уникальный стиль, оказавший огромное влияние на многих идущих следом за ним мастеров кисти. С помощью экспертов в мире живописи и потомков художника авторы фильма постарались воссоздать на экране важные этапы в жизни и творчестве художника, которого Пикассо называл «мой единственный учитель».