Похожие на «Жить долго и умереть молодым»

Валерий Ляшкевич — бездомный художник, который живет на вокзале и на протяжении двадцати лет пишет картины на улицах города Гомеля в Беларуси. Для местных жителей он не более, чем достопримечательность, но создатели фильма увидели в этом эксцентричном художнике философа, которому есть что сказать другим людям о смысле жизни. Так как он рисует не просто жизнь, а свой особый взгляд на нее, свою философию, свое представление о добре и зле. Две персональных выставки его работ, одна из них в Национальном художественном музее в Минске, имели огромный успех и получили высокую оценку искусствоведов.

Психиатры утверждают, что более миллиарда человек на планете психически больны. За последние 30 лет они выписали психиатрические препараты 543 миллионам человек и прямо сейчас они сажают 17 миллионов школьников на стимуляторы и антидепрессанты. Людей принудительно лечат даже без их согласия. Психиатры зарабатывают на этом миллиарды и миллиарды…Фильм рассказывает об истории возникновения, развитии и сегодняшнем дна одной из самых удачных всемирных афёр под названием «Психиатрия». Рассматривается история становления психиатрии как науки. Средние века, Новое время, эпоха нацизма, тоталитарный режим в СССР, современная американская психиатрия. Психиатры уверены, что каждый человек психически болен. Вы курите слишком много — это болезнь, вы несчастны — это болезнь, вы худы — это болезнь, вы полны — это болезнь. Откуда это всё берётся? Из воображения психиатров, выдумывающих всё это. Они записывают это, публикуют под своими именами. Так возникают болезни. Это не наука, это её симуляция. Ничего полезного не делается, но за это выставляют счета.С выводами авторов фильма можно спорить, но факты представлены очень серьёзные и большинству широкой публики неизвестные. К примеру снятые на киноплёнку опыты над детьми, которые проводил известный академик Павлов (тот самый, который вырабатывал условный рефлекс у собак). Эксперименты над людьми, лоботомия, жестокие методы «лечения» — это факты. И истерическая реакция различных психиатрических ассоциаций по всему миру (в том числе и в России) на этот фильм лишнее тому подтверждение.

Для миллионов советских людей Евгений Чазов был министром здравоохранения СССР, а для сотен тысяч – просто отцом Евгением, который заставлял вновь биться вдруг остановившиеся сердца. Велик его вклад в развитие кардиологии и в организацию охраны здоровья. Но чем измерить счастье пациентов, вернувшихся после операции к полноценной жизни? Наверное, степенью любви, которую они выражают словами: «Вторая жизнь – второй отец». И ещё отцом Евгения Чазова называют ученики, а их у него только в России, десятки тысяч.

Советский документальный шедевр 1981 года погружает в тайну творческого горения. Через гипнотические кадры повседневности и редкие интервью с легендами (Высоцкий, Визбор) режиссёр В. Лисакович ищет истоки вдохновения — от кухонных посиделок до сцены. Главная интрига: что заставляет человека петь вопреки обстоятельствам? Уникальные архивные съёмки и неприукрашенная эпоха застоя.

Нью-Йорк — столица мира, не являющаяся столицей своей страны — США... Его можно любить и ненавидеть, но не замечать его величия невозможно. Это город миллионеров и сумасшедших, город поэтов и бездомных, город «желтого дьявола» и статуи Свободы. Нью-Йорк — особый город, отличающийся по ритму и стилю жизни, как от остальной Америки, так и от всего мира. У Вас есть уникальная возможность раскрыть секреты «Большого Яблока», которые таятся за его закрытыми дверями.

У каждого – свой Жан Кокто: Годар вспомнит «банду четырёх» и серые мундиры Оккупации, Ходоровски – Кокто-«сюрреалиста», Робише – театрального Кокто, Бабиле – балетного. Марэ вспомнит, как Кокто разделялся при письме на мыслителя и секретаря, выглядя при этом как убийца. Симсоло складывает из этих высказываний чёткий образ поэта – но не сухаря, который марает бумагу и бдит в ожидании муз, а кого-то вроде живого взрыва, осколки которого застревают глубоко внутри рисования, театра, балета, кинематографа и тревожат эти искусства.

Камеры незримо скользят по Трептов-парку в Берлинский День Победы. Вы станете свидетелем, как тысячи людей — от ветеранов до молодёжи — несут цветы к монументу Воина-освободителя. Здесь нет интервью или закадрового текста: песни военных лет, стихийные беседы на русском и немецком, детские лица у вечного огня сами рассказывают о связи поколений. Режиссёр Сергей Лозница фиксирует парадоксы памяти: георгиевские ленточки рядом с клубникой для пикника, слезы скорби и радостные танцы. Этот документальный эксперимент заставляет задуматься: как одна история объединяет столь разных людей спустя 70 лет?

Через века тесного соседства в штетлах — мир, где судьбы евреев и неевреев переплетались неразрывно. Малоизвестный факт: эта жизнь продолжалась даже в СССР после войны, пока в 1990-х всё местечко не «выехало» за океан. Фильм восстанавливает мозаику исчезнувшей реальности через воспоминания, архивные материалы и голоса тех, кто помнит последние дни этого мира. Каждая капсула времени — от довоенных улиц до советских квартир — раскрывает хрупкость человеческого наследия. Где теперь искать корни? Ответ — в кадрах, которые больше никогда не повторятся .

После выпуска «Ностальгии» у Андрея Тарковского истекает разрешение от советской власти на работу за границей; он должен возвращаться. Однако по некоторым посланиям от друзей и коллег он догадывается, что его жизнь в России станет ещё сложнее, чем прежде. Тогда он принимает решение порвать с советской властью, покидает своих римских друзей, у которых жил, и проводит год в тайном убежище — до Миланской конференции 1984 г., на которой он объявит о своём решении публично.

Судили человека 23-х лет за то, что он выбрал делом своей жизни поэзию. Стихи его и переводы были профессиональны. Так считали многие, но никак не чиновники от литературы. Печатали его скупо. А ведь на его месте мог оказаться любой талантливый или просто способный юноша, избравший трудную стезю служения музам. Не только тогда, но и теперь молодым приходится непросто. Кто возьмет на себя роль третейского судьи, выносящего приговор: поэт — не поэт, художник — не художник? Может быть, художник заглянул в будущее, непонятен современникам, непризнан ими, так что же — судить его?

Камера путешествует от ленинградских дворов до венецианских каналов, восстанавливая маршруты легендарного литератора. Через частные видео, неопубликованные письма и откровенные интервью женщин, повлиявших на его судьбу, раскрывается драма человека, бросившего вызов системе. Авторы 10 лет собирали материалы — от стен психиатрической клиники до университетов Мичигана — чтобы показать превращение «тунеядца» в Нобелевского лауреата. В кадре — редкие свидетельства конфликта с КГБ, щемящая история с родителями и неполиткорректные лекции, шокировавшие Америку. Визуальные находки в духе Парфёнова и монтаж «по высшему разряду» создают эффект погружения в эпоху .

Проблема барьеров подошла вплотную ко всем аспектам жизнедеятельности человека. Мы ориентируем людей на талант, на предельные возможности, а человек действительно может всё, то есть предела здесь нет, мы не нашли предела. Но он не умеет... вернее, он думает, что не умеет, на самом деле ничего подобного — это типичная адаптация, также когда мы выходим на яркий свет мы ничего не видим. Что мы делаем? С одной стороны мы организуем информационную среду, максимально насыщенной информацией, а с другой стороны учим человека в этой среде чувствовать себя как рыба в воде.

Легендарный режиссёр становится вашим гидом по закулисью золотого века Голливуда. Скрупулёзно, с кадрами редких фильмов и интервью мэтров (Клинт Иствуд, Билли Уайлдер, Джордж Лукас), он раскрывает четыре ипостати режиссёра: рассказчик, иллюзионист, «контрабандист» и бунтарь. Вы увидите, как вестерны и мюзиклы меняли язык кино, как мастера встраивали скрытые смыслы вопреки цензуре студий, а технические ограничения рождали гениальные находки — например, как дефицит бюджета создал атмосферу страха в «Людях-кошках». Это не сухой учебник, а страстный диалог о магии кинематографа, после которого захочется пересмотреть всё — от забытых нуаров до эпопеи Сесиля ДеМилля. Финал? Мудрая мысль: «Я вечный ученик».

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

“Никто не знает меня на самом деле; никто не знает тех сомнений, надежд, видений, которые у меня есть” — сказал однажды Шагал. Мир оживающий на полотнах одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века открыто обращается к иной реальности. Шагал как предвестник лучшей действительности, в которой все старое горе преодолено счастьем, летящим на крыльях любви. \n\nХудожник, родившийся под Витебском, а позже эмигрировавший во Францию, нес радость в своей душе, в творчестве и передает ее нам — зрителям. Каждый, кто попытается объяснить эти яркие цветные вселенные Шагала рискует разрушать тайну, от которой они происходят и с которой играл художник. Режиссер этого фильма Ким Эвэнс приближается к этой ауре очень аккуратно и с предостережением. Он внимательно идет по следам живописца, через его автобиографию, студию во Франции и через его картины.

Как рождается киногений? Откройте путь легендарного визионера: от детских снимков в Оберхаузене до революционной «Дорожной трилогии». Сквозь личные кризисы и бунт против медицинской карьеры — к парижскому прозрению в Cinémathèque. Воспоминания жены Донаты, Петера Хандке и Бруно Ганца рисуют портрет мятущегося художника, чьи темы одиночества и поиска идентичности изменили немецкое кино .

Евгений Данилович Сурков (1915–1988), несомненно, был одной из самых ярких фигур в мире театра, литературы и кинематографа. Долгие годы он возглавлял журнал «Искусство кино». Привлекательный и в то же время страшный, Сурков воплотил в себе все лучшие и худшие черты русской интеллигенции, раздавленной тоталитарной идеологией. Родившийся не в свое время, он все же постоянно пытался ему соответствовать. «Запомните, то, что есть сейчас, это навсегда. Ничего другого не будет», – так Евгений Данилович наставлял Майю Туровскую, которой он, как и многим другим, открыл дорогу в критику. Эта формула определяла его жизнь.

Фильм—портрет Бориса Миркина, одного из пионеров советского программирования. В фильме Миркин говорит не столько об искусственном интеллекте, сколько о купленной в Лондоне шапке, коллекции фигурок лошадок или своих разъехавшихся по разным странам детях. В сущности, его не такая уж веселая история — портрет целого поколения советских ученых. Начал заниматься кибернетикой в стране, где искусственный интеллект хотели использовать для изучения повседневного поведения жителей села. Уехал, потому что семья опасалась еврейских погромов. Сделал карьеру на Западе. Вернулся, потому что в России думают на русском языке...

Вы когда-нибудь пытались представить, как выглядит ваша жизнь со стороны? Одна жизнь, целая жизнь, к чему она сводится? Представьте что сможете увидеть всё, что использовали и производили выложенное перед вами. Сколько чашек чая вы выпили, сколько слов произнесли, сколько слёз пролили? Это история вашего экологического следа.

Григорию Ивановичу — 89. Всю жизнь он прожил в маленькой деревне, спрятавшейся в Подольских горах. Время тут — автономная субстанция, прошлое бесконечно повторяется в теперешнем, только в гротескном виде. Единственный человек, которому удаётся поймать время за хвост — Григорий Иванович. 35 лет он снимает деревню и её жителей на 16-миллиметровую пленку. Иногда Григорий Иванович и сам манипулирует временем — монтируя из хроники ту реальность, которой никогда не было.

В основе фильма о великом ученом, мыслителе, правозащитнике — воспоминания его соратников, рассекреченные документы ЦК КПСС и КГБ СССР, хроника, снятая КГБ в городе Горьком, а главное — ожившие рисунки, которые Андрей Дмитриевич оставлял на полях тетрадей с формулами, в письмах детям и внукам, а также просто выдумывая каких-то фантастических персонажей. В некоторых из них мы угадываем его самого, его близких.

Казимир Малевич — русский художник, один из основателей геометрического абстрактного искусства. Родился недалеко от Киева. Учился в Киевской художественной школе , затем в Московской Академии Искусств; В 1913 начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который он назвал супрематизмом. Самое знаменитое живописное произведение Малевича —«Черный квадрат» (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. \r\n Его жизнь была относительно короткой, но его творческий путь был долгим и сложным, вместившим много различных стилей — хотя в конце жизни Малевич вернулся почти к тому же, с чего начинал... Нам повезло, что он написал о своей жизни и творчестве — живо и точно. И в этом фильме Малевич, где это возможно, рассказывает о себе сам.

Рожденный в одной из самых аристократических семей Италии, Лукино Висконти, богатый и образованный, мог бы жить в роскоши и праздности, но предпочел другую судьбу. Князь Висконти ди Модроне — легенда, которая создавалась всю его жизнь.\n\nЭта картина рассказывает о судьбе Висконти с точки зрения нарушения общепринятых правил, чем пропитаны все его работы, посвященные разным темам: семья, сексуальность, патологии... Лента демонстрирует нам человека, который всю жизнь искал истину — историческую, социальную или просто человеческую.

Полуразрушенные дома с выбитыми стеклами, заброшенные шахты, ржавые канатные дороги и пустынные улицы. Город-призрак Чиатура в Западной Грузии выглядит как полномасштабная декорация постапокалиптического фильма. В советское время здесь добывали марганец и пророчили городу большое будущее. Теперь в нем воцарились серость и безысходность, у людей нет ничего. Но им ничего и не надо. Грузин не переживает, что живет в аду, потому что не чувствует себя хозяином своей земли, и граница его личного мира проходит там, где кончается он сам. По этой же причине, видимо, отпадает необходимость приводить страну в порядок, менять обстоятельства жизни: – а зачем? – ведь Бог не оставит, сбережет, прокормит и даст все необходимое. Что это, если не античная трагедия народа – трагедия рока. Но, с другой стороны, что, если не беспечность, помогает грузинскому народу выжить? Может быть поэтому всегда говорят, что главный, неиссякающий ресурс этой страны - люди.

Это рассказ не о художнике, а человеке. О смысле жизни и пронзительном одиночестве. О величайшем признании. И о жестокости тех, кто порой нас оценивает. Он написал 20 тысяч картин. И стал заслуженным художником России в 72 года. Великий мастер Югры, картины которого хранятся в Государственной Третьяковской Галерее. А персональные выставки проходят в самых разных уголках планеты. Самобытный художник, уникальный живописец и график современности. Через призму собственной жизни и родовой памяти он создает свой духовно-материальный мир образов. Фильм о быте и высоком искусстве. И о значении этих образов в жизни каждого живущего на земле.

Название «Кастро» получил занятый бездомными людьми дом в Риме, убежище для отверженных, дом для многих – и в то же время ничей. На протяжении десяти с лишним лет он был единственной надеждой в жизни множества семей. Еще вчера с его наличием мирились, но сегодня его уже нет. Съемки, длившиеся больше года, открывают нам повседневную жизнь общины, живущей в совершенно необычных условиях. Кастро, некое подобие Вавилонской башни, рассказывает о себе сам – языком с тысячью акцентов, но с одним и тем же повествованием: о попранных правах и несбывшихся надеждах.

Семен Калабалин — любимый ученик Антона Семеновича Макаренко. Этот человек, казалось, прожил не одну, а десять жизней. В юности — бандит, чудом избежавший расстрела. Затем — колония для малолетних, но тем же чудом, которым катилась его жизнь — не просто колония, а колония самого Антона Макаренко, великого педагога. \r\n\r\nБыл ярчайший поединок учителя и ученика, позже столь блестяще описанный в «Педагогической поэме». И ученик — еще вчера отпетый бандит — решает посвятить себя делу учителя — поиску новых методов воспитания беспризорных детей. \r\n\r\nНа своем педагогическом пути он пережил величайшее горе — один из трудных подростков зарезал ножом его 3-летнего сына. Отец — Калабалин за одну ночь поседел, но своего дела, учительства, не бросил... \r\n\r\nПосле войны он вновь стал педагогом. Две тысячи сирот из России, Украины, Грузии считают его своим отцом.

История о возвращении, — от возвращения документов до возвращения к жизни. Ненужный, лишний, идиотский — так нелестно Андрей отзывается о себе. Однако все тридцать лет его жизни могли бы стать сценарием игрового фильма. Сбежав из психушки, в которую он был заперт с пожизненным диагнозом «недееспособность» — он попал в дурдом широкого масштаба – столицу. \n\nБез документов и крыши над головой, Андрей ищет способы вернуть себе право на свободную жизнь. Теперь его маршрут: кабинеты чиновников и бесконечные психиатрические экспертизы. Цель – вернуть дееспособность. Но суд, который должен вынести решение, все время откладывается, — задача кажется непреодолимой. Андрей все чаще задается вопросом: почему с ним все это произошло? Причина происходящего, как всегда, кроется в прошлом.

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Как застенчивый нескладный белый паренек из Детройта стал суперзвездой рэпа? Про него снято много фильмов, но ни один из них не раскрыл хотя бы один из секретов его удивительного таланта. Здесь вы найдете множество интервью с его друзьями, семьей, людьми, которые общались с ним в период его творческого взросления; здесь- настоящая 8-я миля!

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.