Фильмы документальные 1972 года

Документальный фильм-расследование, затрагивающий «больные» темы, среди которых: последствия загрязнения для жителей японской рыбацкой деревушки, некоторые методы групповой психотерапии, принятые в Соединенных Штатах, испытания на животных последствий употребления наркотиков, искусственное оплодотворение, практикуемое в клинике Швеции, танцы гомосексуалистов в Лондоне, боевые собаки в Японии, военная подготовка палестинских детей в Ливане.

Сексолог Освальт Колле рассуждает о последствиях произошедшей сексуальной революции. В будущем он видит развитие новых, нетрадиционных отношений, среди которых групповой брак станет обыденным явлением. А пока он собирает группу добровольцев из своих студентов, которые на практике должны исследовать, что собой представляет групповой секс…

Это фильм о стариках, каких, возможно, уже и не встретить. Документальный 1972-го года. Дело даже не в том, что это Словакия. Просто их время, кажется, ушло. Объединяет их земля, почва, на которой прошла их жизнь, не прикрытая асфальтом, как у горожан. Лица их похожи на печёную картошку или ту самую почву, растрескавшуюся от долгой засухи. Они улыбаются вовсю и смеются, нимало не смущаясь тем, что их рты никогда не видели дантистов. Они простосердечны, понимают, что мало развиты и смущены этим, хотя нет в этом их вины. Иногда лукавы, но тоже – простодушно. А вот в том, что дожили до своих лет – их заслуга есть. Всем им, так или иначе, довелось выживать, сражаться за право быть. Есть среди них и одарённые: способные к языкам, изготовлению игрушек...

В разгар Культурной революции Антониони неожиданно получил исходящее от высших эшелонов власти (по слухам, от самого Чжоу Эньлая) приглашение в КНР для создания фильма о прекрасном новом Китае. Восемь недель съемочную группу возили по специально отобранным местам в Пекине, Нанкине, Сучжоу, Шанхае и провинции Хэнань. \n\nНеусыпный контроль партийных товарищей не помешал режиссеру увидеть и показать свой Китай — не достижений, маршей и лозунгов, а человеческих историй и выражений лиц горожан и крестьян, малышей и школьников, роженицы и мастера тайцзицюань, на образцово-показательном рынке и в традиционном цирке. Фильм был сразу же запрещен Мао Цзэдуном и его кликой, сами китайцы смогли увидеть его лишь 30 лет спустя.

Концерт для Бангладеш — название двух благотворительных концертов, организованных Джорджем Харрисоном и Рави Шанкаром и проведённых 1 августа 1971 года на Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Концерты, которые посетили около 40 тыс. человек, были организованы с целью сбора средств для помощи беженцам из Восточного Пакистана (ныне Бангладеш), пострадавшим от разрушительного циклона «Бхола» и Войны за независимость Бангладеш. «Концерт для Бангладеш» принято считать первым крупным благотворительным концертом в истории. На нём выступили многие известные исполнители: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Билли Престон, Леон Рассел, Ринго Старр и британская группа Badfinger.

Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.\n\nОн спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди.

Фильм является продолжением документального фильма 1970 года — «Элвис: Всё, как есть». Фильм снят в период серии гастролей музыканта, запланированных по 15 городам Соединенных Штатов в апреле 1972 года. Рабочее название фильма — Standing Room Only (альбом-саундтрек первоначально планировался к выходу именно с этим рабочим названием фильма, но тем не менее, никогда не был выпущен официально). «Элвис на гастролях» — единственный фильм Пресли, не сопровождавшийся выпуском саундтрека. Фильм также содержит кадры и фотографии выступлений Элвиса на Шоу Эда Салливана в 1956 году.

После игрового фильма с Джейн Фонда режиссёры создают радикальное эссе. Всё действие строится вокруг одной фотографии 1972 года: актриса среди вьетнамцев. Голоса за кадром анализируют каждую деталь снимка — позу, мимику, контекст войны — превращая кадр в поле битвы смыслов. Чёрный экран сменяет изображение, нарратив звучит как философский диалог. Это провокационное исследование медиаманипуляций, ответственности интеллектуала и границ между сочувствием и пропагандой. Фильм поляризовал критиков: одни хвалили смелость, другие зевали от монотонности .

Авангардный кинодневник разделён на три пульсирующих акта. Сначала — чёрно-белые кадры Нью-Йорка 1950-х, где эмигрант фиксирует будни как свидетель потерянности. Затем — взрыв цвета: возвращение в литовскую деревню Семенишкяй после четверти века разлуки. Дрожащая камера ловит запах свежего молока, лица стариков, но дом остаётся призраком прошлого. В финале — путь по Австрии, где ирония смешивается с меланхолией. Уникальный стиль Мекаса (ручная камера, ускоренный монтаж) превращает личную историю перемещенного лица в универсальную одиссею о поиске утраченного рая . Фильм включён в Национальный реестр США.

Как и любой фильм Луи Маля, — это внутренняя энергия, внимание к деталям, беспристрастный взгляд автора. Режиссер показывает конвейер на автомобильном заводе, все стадии сборки машины, начиная с первого прикрученного винтика, а рассказывает о людях — о рабочих, каждый из которых ежеминутно, словно робот, повторяет одну и ту же операцию, изо дня в день, всю жизнь.

Фильм был снят во время американского турне The Rolling Stones 1972 года в поддержку альбома «Exile On Main Street», первых гастролей в США после трагических событий в Алтамонте. Команда была в отличной концертной форме, однако режиссёра больше интересовала закулисная жизнь музыкантов, состоявшая из пьянок, наркотических дебошей и безудержного секса с поклонницами.

В 1956 году врачи пытались диагностировать новую болезнь в Минамате, небольшом приморском городе в префектуре Кумамото. Люди, пораженные этой загадочной болезнью, большинство из которых было рыбаками и членами их семей, становились вялыми, у них появлялись судороги, мышечная слабость, трудности с речью, паралич и даже слабоумие. Поскольку болезнь была локализована в Минамате, врачи решили, что это эпидемия инфекционного заболевания, но затем исследования заставили их сделать шокирующие выводы. Выяснилось, что пациенты получили серьезное отравление ртутью, источником которой было местное химическое предприятие Chisso Corporation. Уже сорок лет оно загрязняло окружающую среду, а также отравляло рыбу, попадавшую на стол к жителям города. Названная «болезнью Минамата», эта эпидемия стала одной из самых страшных экологических катастроф не только в истории Японии, но и во всем мире. Ее почти 2300 жертв стали символом темной стороны японского индустриально-экономического чуда.