Похожие на «14 лет»

34-летний Джонатан сидит за кулисами с оголенным членом. Он выходит на сцену и участвует в жёстком порно-шоу. Говоря на камеру об отце, который бросил семью, когда герой еще был совсем маленький, а теперь вновь ищет общения с сыном, Джонатан вдруг засыпает, как нарколептик. Это его защитная реакция от плохих воспоминаний. Также спасает Джонатана придуманный им экранный образ Агасси, который прославил его на весь мир.

Семеро детей одной семьи всю жизнь провели в стенах своей квартиры. Они не ходили даже в школу — учила их мать. По внешней жизни они судили по фильмам, которые им разрешали смотреть. Дети любили воспроизводить из них понравившиеся сцены. Все изменилось, когда один из них попал на городскую улицу. Перед детьми открылся мир, который не имел ничего общего с фильмами.

Погружение в судьбу звезды «Форсажа» через частные видео, семейные фото и воспоминания близких. Режиссёр Адриан Байтенхайс показывает ранние шаги в рекламе и сериалах, неожиданный уход из кино ради изучения морской биологии, триумфальное возвращение на экран. Особое внимание — увлечениям серфингом, автогонками, благотворительности и роли отца. Откровения матери Шерил, братьев Калеба и Коуди, коллег Роба Коэна и Тайриза Гибсона рисуют портрет человека, чьи человечные поступки оказались важнее ролей.

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Что, если младенца нельзя назвать ни мальчиком, ни девочкой? Документальное путешествие по 5 странам раскрывает истории людей, рожденных интерсекс. От Нью-Йорка до ЮАР герои делятся опытом взросления в мире, где их тела называют «аномалией». Ошеломляющая откровенность и неожиданные повороты судеб. Лауреат премии за лучший монтаж (2012).

Документальный фильм о знаменитом продюсере студии «Paramount» Роберте Эвансе. О его тернистом пути к славе через эпизодические роли в фильмах 50-х, войне со студийными боссами за фильмы «Ребенок Розмари», «Крестный отец» и «Китайский квартал» какими мы их увидели и знаем; оглушительном успехе и вершине славы, скандале вокруг наркотиков в 80-е, забвении и ,наконец, смирении.

Первый американский документальный фильм о карьере Вуди Аллена, в котором он согласился принять участие. Развернутое интервью с режиссером, актером и писателем снятое в Нью-Йорке в октябре 2001 года, затрагивает его работу над такими знаковыми фильмами как: Энни Холл (1977), Ханна и ее сестры (1986), Пули над Бродвеем (1994), Преступления и проступки (1989).

Каждую минуту на YouTube загружается более 48 часов видео. «Я в зоопарке» – именно так назывался самый первый ролик, выложенный на этом портале. И так же создатели решили назвать документальный проект, исследующий, как видеосервисы и социальные сети формируют модель нашего общения в глобальной сети.\n\nВ центре повествования Крис Крокер, юноша из небольшого городка в Теннеси. Выложенные им видеосюжеты насчитывают 270 миллионов просмотров. Крокер, по собственному признанию, «вырос в интернете» и стал одним из его героев.

Камера беспристрастно фиксирует жизнь горного региона, где голод и болезни стали повседневностью. Через контраст величественных пейзажей и удручающих деталей быта — засохших скал, мутных рек, лиц, искаженных зобом — режиссёр создаёт портрет забытой цивилизацией земли. Под трагические аккорды Брамса зритель наблюдает за ритуалами, которые шокируют своей жестокостью, и встречает людей, чья стойкость перед лицом смерти одновременно восхищает и ужасает. Некоторые сцены, включая знаменитый эпизод с ослом и пчёлами, вызывали споры о границах документалистики, но именно они заставляют задуматься о природе человеческого страдания. Финал оставляет гнетущее ощущение: реальность может превзойти любые кошмары.

Камеры Хамфри Дженнингса фиксируют будни тыла: от заводских цехов, где женщины собирают танки, до концертного зала, где пианистка Майра Хесс играет Моцарта под вой сирен. Без закадрового текста и политических лозунгов. Звуковой монтаж — главный герой: скрежет машин, сводки Би-би-си, народные песни в пабе и тишина разрушенных улиц сливаются в симфонию стойкости. Уникальные кадры с участием королевы-матери и летчиков Eagle Squadron раскрывают, как искусство и повседневные ритуалы спасали нацию от отчаяния .

Английский кинематографист Джек Кардифф был мастером работы со светом, и его жизнь была неразрывно связана с историей кинематографа. Выдающаяся карьера Джека Кардиффа началась у истоков кинематографа и длилась почти 90 лет. Слово «легенда» используется в Голливуде слишком часто, однако Джек Кардифф поистине достоин этого звания. В этом документальном фильме Джек Кардифф рассказывает о том, что он сделал для того, чтобы возвысить кинематограф до уровня искусства, а также о том, как его инновационный взгляд и технический гений повлияли на историю кинематографа. Вы услышите удивительные истории о его работе с самими известными звездами Голливуда: Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Хамфри Богартом, Кирком Дугласом и Софи Лорен.

Фильм раскрывает путь человека, который десятилетия работал за кулисами легендарной корпорации, незаслуженно оставаясь в тени харизматичного лидера. Зритель увидит, как методичный стратег перестроил логистику, сократил поставщиков и создал систему, где каждый компонент работает с часовой точностью. Через архивные кадры с Стивом Джобсом и Филом Найтом, а также анализ ключевых решений, картина показывает, как спокойный инженерный гений превратил компанию на грани краха в технологического титана. Главная интрига: сможет ли он выйти из тени и создать новую эпоху?

Этот фильм рассказывает о жизни Тэмми Фэй — американской христианской певицы, евангелиста, предпринимателя, автора и ведущей телешоу. Она была супругой телепроповедника Джима Беккера, вместе с которым с 1976 по 1987 год была автором и ведущей христианской телепередачи «The PTL Club». Тэмми также запомнилась своим образом — особенно обильным использованием туши и крупными накладными ресницами.

Через редкие архивы и откровенные интервью создатель погружает зрителя в эпицентр творческого урагана — 20 лет работы с гением-провокатором. Кадры со съёмок «Агирре» и «Фицкарральдо», воспоминания коллег (Клаудия Кардинале, Эва Маттес) и гипнотические монологи самого Кински раскрывают двойственную природу их союза: от взаимного восхищения — к яростным конфликтам с угрозами убийства. Фильм-исследование о том, как рождались шедевры на грани безумия, номинированный на премию Европейской киноакадемии .

Молодой режиссёр создаёт автобиографическую ленту из домашних архивов за 20 лет. Сквозь психоделический монтаж видео, фото и аудиозаписей раскрывается шокирующая история семьи: детство среди приёмных родителей, борьба матери с психическим заболеванием и поиск себя в андеграунде Нью-Йорка. Революция в документалистике за $218 .

Почему Фредо из «Крёстного отца» остаётся самым загадочным персонажем 70-х? Документальный портрет Джона Казале — актёра без номинаций на «Оскар», но с уникальным достижением: все 5 его фильмов («Крёстный отец I-II», «Разговор», «Собачий полдень», «Охотник на оленей») получили награды Академии. Кадры с редкими интервью Аль Пачино (откровенно: «Учился актёрству у него!»), Мэрил Стрип (партнёр и возлюбленная до его смерти от рака), Ф.Ф. Копполы и Роберта Де Ниро раскрывают феномен «невидимого гения». Как творец с «глазами лани» создавал хрупких, но пугающе достоверных героев? Почему его техника стала эталоном для Ф.С. Хоффмана и С. Рокуэлла? Исследование визуальной поэтики «хрупкости» — от нервных жестов до гениальной мизансцены в сцене с Пачино .

Затравленная папарацци и прессой, молодая мать двоих детей совершает шокирующий поступок: бреет голову на глазах у камер. Был ли это нервный срыв или бунт против системы? Документальное расследование погружает в её детскую карьеру, давление славы и путь к терапии, оставляя зрителя с вопросом: где грань между реальностью и спектаклем?

Двенадцатилетняя девочка шокирует мир страстной речью на саммите ООН в 1992 году. Спустя 18 лет, ожидая первого ребёнка, она возвращается, чтобы оценить прогресс человечества. Документальное путешествие между прошлым и настоящим, где гнев юного эко-активиста сталкивается с мудростью будущей матери, а вместо отчаяния зритель видит вдохновляющие инициативы по спасению планеты.

Фред Роджерс — педагог и известный ведущий детской телепередачи «Наш сосед мистер Роджерс», выходившей в Америке с 1961 по 2001 год. Роджерс умел говорить с детьми о доброте, переживании разных эмоций, внимании к тем, кому оно требуется, открытости к людям, которые отличаются от нас. Фильм состоит из архивных записей и рассказов коллег о важных и часто революционных для своего времени выпусках программы Роджерса.

«Фильм «Пример интонации» не является назиданием коллегам или зрителям в том, как надо смотреть, говорить, думать, как показывать. «Пример» — как опыт, как проба, как попытка.\n\nНе скрываю симпатии к своему герою, не скрываю трагического предчувствия, которое, конечно же, может не совпадать с реальным положением дел. Если в лидере российского парламента, персонаже Большой Политики вы рассмотрели и почувствовали Человека — с меня и этого довольно».

Камера ловит последние годы легенды андеграунда — эксцентричного режиссёра, чьи авангардные работы бросили вызов Голливуду. Пока он борется с болезнью и монтирует свою версию фильма, сын пытается понять их сложные отношения: детство среди киноплёнок, разрушительное влияние наркотиков и невероятную творческую связь. Через архивные кадры, ироничные комментарии отца и откровенные диалоги раскрывается двойной портрет: художника, не признающего правил, и звезды блокбастеров, ищущего примирение. Финал останется с вами долго после титров.