20 лучших фильмов, похожих на 33 слова о дизайне (2019)

Случайная встреча двух парней (18 и 20 лет) взрывает московские будни адреналином: они рушат границы между скейт-парком, ночными клубами и опасными трюками на высоте, снимая всё на камеру под биты cloud-рэпа. Режиссёр Александр Элькан погружает зрителя в эпицентр их мира — от худи Supreme до спонтанных драк, — где жизнь строится по принципу «создать всё за одну ночь». Но хаотичное путешествие героев в Крым обнажает скрытые трещины в их братстве, проверяя на прочность не только смелость, но и доверие. Фильм-манифест поколения, снятый с пульсирующей энергией и пронзительной искренностью .

Илья Чичкан

Сам себя (художник, ключевой свидетель эпохи)

Хаски

Сам себя (рэп-исполнитель, центральный комментатор)

2019. Документальное кино из России и США. Фильм исследует культурный взрыв после падения СССР, когда западные товары ворвались в жизнь, обещая процветание. Свидетели эпохи раскрывают, как мечты столкнулись с новой реальностью, а страна искала себя. Неожиданные повороты истории, архивные кадры и откровения героев держат в напряжении.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

В сборник вошли совершенно разные фильмы, исследующие каждый по-своему границы документального и игрового киноязыка через призму окружающей российской действительности: «8 картин из жизни Насти Соколовой», «Новая Москва», «Волк и семеро козлят».

Фильм исследует глубинные причины того, что побуждает одних людей совершать обман, а с других с этим обманом бороться.

Смелый документальный эксперимент исследует противоречивую биографию создателя Простоквашино. Через анимацию с жутковатыми куклами, архивные кадры и откровенные интервью (дочь Татьяна, финский биограф Ханну Мякеля, Юрий Энтин) фильм показывает, как детский писатель боролся с системой, но разрушал близкие. Роман Супер и Иван Проскуряков визуализируют травмы советского детства и яростную борьбу за авторские права, не давая однозначных оценок. Главная интрига: можно ли отделить гениальное творчество от сложной личности?

Артемий Лебедев

Артемий Лебедев

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

Джон Дункан

играет самого себя

Дмитрий Васильев

играет самого себя, хроника

Евгений Вороновский

играет самого себя

Композитор и исследователь андеграундной сцены беседуют о «ритуальной электронике» 90-х — музыке, где смерть становится инструментом творчества. Их диалог в Коломенском парке, полный мистических совпадений и воспоминаний о рано ушедших гениях из Фрязино, неожиданно прерывается трагедией. Камера фиксирует, как теоретические размышления о южинском кружке и перформансах Джона Дункана сталкиваются с подлинным горем. Фильм-метаморфоза: начавшись как традиционный док, он растворяется в получасовом шумовом ритуале среди деревьев, испытывая зрителя тишиной и внезапным звоном в ушах. Главные герои — Евгений Вороновский и трагически погибший Дмитрий Васильев — ведут нас к вопросу: может ли искусство предсказать рок?

Алексей Балабанов

играет самого себя

Камера, оставленная включённой после официальных съёмок, запечатлела уникальный монолог — один из последних в жизни режиссёра. В домашней обстановке, среди привычных вещей, он размышляет о творчестве («Я делаю кино из себя, а не из воздуха»), трагических утратах близких коллег и поиске веры. Архивные записи из личных дневников, мимолётные кадры со съёмок «Брата» и «Я тоже хочу» и редкие фотографии молодости складываются в мозаику его художественного метода. Особый ритм задаёт монтаж: фрагменты интервью переплетаются с кадрами из культовых картин, а музыка Бутусова усиливает ощущение диалога с ушедшей эпохой. Фильм избегает оценок — только его собственный голос и неожиданные признания, которые могли остаться за кадром .

Марина Брусникина

Марина Брусникина (режиссёр, педагог)

Лев Додин

Лев Додин (режиссёр, художественный руководитель МДТ)

Рената Литвинова

Рената Литвинова (режиссёр, актриса)

Кэти Митчелл

Кэти Митчелл (режиссёр)

Кирилл Серебренников

Кирилл Серебренников (режиссёр, художественный руководитель 'Гоголь-центра')

Деклан Доннеллан

Деклан Доннеллан (режиссёр, педагог)

Юрий Бутусов

Юрий Бутусов (режиссёр)

Фильм исследует жизнь и наследие легендарного театрального реформатора, чей талант стал щитом против идеологического давления. Архивная хроника переплетается с откровенными монологами звезд современной сцены — Кирилла Серебренникова, Льва Додина, Кэти Митчелл — демонстрируя, как его идеи оживают в их работах. Зритель увидит редкие кадры и услышит истории о непростых периодах, когда мастера отвергали, но не сломили. Это путешествие по съемочным площадкам России, Англии и Нью-Йорка, где философия Станиславского продолжает вдохновлять художников на преодоление границ.

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Павловича. В центре внимания — не только художественные находки Дягилева, но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

Дмитрий Дьяченко

Иван Лебедев

Ольга Кузьмина

Погрузитесь в закулисье самого кассового фильма в истории российского проката. Узнайте, как команда во главе с Дмитрием Дьяченко превратила тёплый символ детства в современное киноявление. Актриса озвучивания Ольга Кузьмина раскрывает, как играла с «невидимым» Геной, а художники ищут идеальный образ ушастого героя. Секреты создания атмосферы вневременья, работа с CGI-персонажем и трогательные истории от Сергея Гармаша и Елены Яковлевой. Почему аромат апельсинов стал ностальгическим кодом? Как смех и детские воспоминания объединили поколения? Ответы — в этом документальном путешествии.

Документальное исследование, осмысляющее самый масштабный театральный проект 2017 года, спектакль Андрея Стадникова «Родина». Как отзывается в каждом из нас Иосиф Сталин и наследие тоталитаризма — и как его можно победить через свободное творческое высказывание и последующее переживание.

В маленький провинциальный город приезжают Катя и Вася — двое молодых учителей. Они не профессиональные педагоги, но любят детей, очень хотят сеять «разумное, доброе, вечное» и мечтают изменить систему школьного образования. Реальность оказывается гораздо сложнее. Половина детей в этой школе после 9 класса собираются в ПТУ, их мало интересует творчество, в школу они ходят, как на каторгу. Сохранят ли Катя и Вася свой энтузиазм? Удастся ли им найти контакт с трудными подростками? Останутся ли они работать на следующий год?

О кино, которое определило образ нулевых и десятых годов XXI века.

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров (лидер группы 'Ленинград')

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Артемий Троицкий

играет самого себя

Евгений Коряковский

В центре России есть город, судьба которого удивительна. Родина первого русского театра, первого провинциального журнала, первого Народного фронта, первых школьных олимпиад. Несколько раз за его тысячелетнюю историю здесь происходили события, на которые смотрела вся Россия и которые меняли если не судьбу всего государства, то судьбы самих горожан уж точно. В чём же загадка этого города, объявляющего Весну всей стране?

Миллионы людей в России имеют различные нарушения слуха, частично или полностью живут в тишине. Это физическая особенность, инвалидность. Таких людей принято называть глухими, но они, как слышащие, хотят самореализации, мечтают, у них есть таланты и желание интеграции в общество, им нужны равные возможности. \n\nФильм о тех, кто успешно преодолевает жизненные обстоятельства и тех, кому нужно помочь найти себя. Герои фильма – бизнесмены и философы, артисты и художники, обычные на первый взгляд люди, мимо которых мы можем проходить каждый день на улице и в метро. Они способны на многое, а если им помочь с интеграцией, услышать, принять – и достигнут многого, и действительно сумеют стать частью общества.

Фильм-исследование drag-культуры в России и жизни русских травести-див в Санкт-Петербурге по сравнению с подобными артистами из западных стран, где в свое время произошла сексуальная революция и они стали иконами поп-культуры. Является ли травести искусством? Что скрывается под маской из тонального крема и пудры? Что привело молодых людей в травести-бизнес?

Будущее наступило. Технологии пришли. Даже молодые ребята обладают компетенциями в самых важных сферах и ведут нашу страну в завтрашний день. Отставать нельзя. Никому. А вы готовы к будущему?

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

На протяжении 9 лет в разных городах России проходит фестиваль «Оперение» студий творческого развития под руководством Константина Хабенского. Мастера игры и сцены помогают детям и подросткам реализовывать и освобождать свой скрытый творческий потенциал, общаясь и работая в креативных лабораториях. Фильм расскажет историю движения «Оперение» и слегка приоткроет кулисы фестиваля.

Евгений Шмелев

Наталья Капарулина

Александр Левес

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Андрей Лошак

играет самого себя, рассказчик

Артемий Лебедев

играет самого себя

Елена Колмановская

играет саму себя

Документальный сериал (Россия, 2019) о рождении Рунета: от калифорнийских хиппи и украденной ОС до первых сайтов 90-х. Сквозь интервью с пионерами интернета — путь от анархии к государственному контролю. Захватывающий tech-детектив с архивными кадрами.

Когда в 2007 году Денис Лапшинов пришел в московское отделение BBDO младшим арт-директором, руководящие позиции в главных креативных агентствах города занимали иностранцы: уроженцы Англии, Бразилии, Германии, Италии, США и даже Турции — эта эпоха продлилась около десяти лет. Фильм — попытка Дениса показать их взгляд не только на эволюцию российской рекламной индустрии, но и на нашу культуру, наши особенности, наши сильные и слабые стороны.\n\n

Жан-Марк Барр

Вячеслав Бутусов

Надежда Васильева

Что сейчас происходит в российском кино? Как снять свой первый фильм? Стоит ли для этого ехать в Москву? В 2018 году на Международном кинофестивале «Зеркало» имени Андрея Тарковского впервые организован кампус молодых кинематографистов. Они еще не режиссеры, но хотят ими стать. Что для этого нужно?

Александр Кузнецов

играет самого себя

Артемий Троицкий

играет самого себя

Андрей Тропилло

играет самого себя

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

Константин Ступин

В роли самого себя (центральный герой документального фильма)

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.

Ольга Свиблова

Эрик Булатов

Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?

Загляните за кулисы сериалов, изменивших телевидение! Эксперты и создатели раскрывают секреты культовых проектов — от замысла до феноменального успеха. Погружение в мир неожиданных решений и творческих прорывов, которые подарили нам шедевры экрана.

20 ведущих российских дизайнеров и студий исследуют столетие визуальных революций. Каждая «пятилетка» — неожиданный взгляд на эпоху: от скандинавской мебели и плакатов дадаизма до диалога ИИ-ассистентов. Узнайте, почему шрифты Фаворского и бетон Ле Корбюзье до сих пор живут в вашем смартфоне, как войны и технологии меняли эстетику, и почему профессия дизайнера сегодня — это вызов. Готовьтесь к дерзким экспериментам: лекции с красным флагом, спорные монологи и 5 минут чистого абсурда про артхаусные скетчи. Альманах собрал Юрия Гордона, Артемия Лебедева, студии «Щука» и «Чармер», но будьте осторожны — их мнения взорвут ваше представление о привычных вещах.

Александр Солженицын

играет самого себя

Александр Сокуров

играет самого себя

В фильм вошли съемки монологов Солженицына и диалогов его с Сокуровым о русской литературе и языке, о фольклоре и смысле творчества, об истории и современности. Некоторые высказывания писателя, полемические и нетривиальные, — сами по себе документ отечественной культуры.

Андрей Гаврилов

играет самого себя

Василий Горчаков

играет самого себя

Павел Санаев

играет самого себя

Фильм об истории авторского перевода зарубежного кино до, во время и после эпохи VHS в СССР и постсоветской России.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

В основе сюжета лежит история Василия Кистяковского: переводчика, издателя и сооснователя первого и крупнейшего в России магазина комиксов «Чук и Гик». Через жизненный путь Василия, а также рассказы его друзей и коллег — издателей и авторов комиксов, коллекционеров, продавцов и даже библиотекаря, фильм охватит историю комикс-индустрии в России за последние 20 лет. А также ответит на вопрос: являются ли комиксы глупым развлечением для детей и подростков или всё гораздо сложнее?

Советские дипломаты и эмигранты, водившие такси, совершили революцию в коммуникации ХХ века. Их оружие — слова, арена — Нюрнбергский процесс и залы ООН. Кадры хроники погружают в мир «старой» элиты, где каждое мгновение — интеллектуальный поединок. Но их мастерство, рожденное по обе стороны «железного занавеса», теперь под угрозой. Фильм исследует хрупкую грань между человеческим гением и бездушными алгоритмами, задавая мучительный вопрос: переживёт ли Вавилон наших дней наступление машин?

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Исследование спальных районов нашей огромной страны в поисках идеального пространства. Поиск ответа на главный вопрос, где и как должен жить современный человек, чтобы быть в гармонии с самим собой и окружающим миром.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.