20 лучших фильмов, похожих на Алехин (2012)

Виктор Цой

играет самого себя, хроника

Михаил Кожухов

рассказчик, озвучка

21 июня Виктору Цою исполнилось бы 50 лет. Но в памяти и сердцах своих поклонников он навсегда остался 28-летним кумиром. Виктор Цой жил в эпоху перемен, когда на смену одной реальности приходила другая. И он был одним из творцов нового мира… Его жизнь — набор парадоксов. Мальчик-полукровка, выросший в Ленинграде, рокер, чье имя гремело по всему Союзу, музыкант, ставший героем эпохи — он пел, и ему подпевали миллионы. Когда в новостях сообщили об автомобильной аварии под Ригой 15 августа 1990 года, многие с удивлением узнали — Виктору Цою было всего 28 лет! А он успел прожить такую большую жизнь в такой маленький отрезок времени… «Цой — фигура, подобная Ангелу,» — утверждал Борис Гребенщиков. Наверное, поэтому его фанаты и говорят «Цой жив» — ведь ангелы не умирают.Зрители увидят уникальные архивные видеоматериалы, на которых запечатлены репетиции, концерты, гастроли и интервью Виктора Цоя различным телеканалам. Мы побываем в тех местах, где рождался талант музыканта, пообщаемся с его коллегами, друзьями и единомышленниками…

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.

Легендарный петербургский композитор Олег Каравайчук совершает прогулку по Эрмитажу в сопровождении своей музыки.

Артавазд Пелешян

играет самого себя

Энрико Гецци

играет самого себя, в титрах не указан

Александра Хохлова

играет саму себя, хроника, в титрах не указана

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Анатолий Васильев

играет самого себя

Андрей Звягинцев

играет самого себя

Александр Гельман

играет самого себя

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Евгений Кондратьев

Фильм о Евгении Кондратьеве.

Евгений Рахманько

слепой мальчик

Фильм рассказывает о жизни инвалидов по зрению, затрагивает вопросы милосердия, отношения общества к инвалидам.

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

Однажды режиссер с немецкой фамилией Дель прочитал у Салтыкова-Шедрина, что «Скопин — это такой город, где всякому человеку жить незачем». И тогда ему пришла в голову мысль создать в этом маленьком провинциальном городке в Рязанской области, «где человеку жить незачем», настоящий театр. Для самого Владимира Деля театр — реальная жизнь и способ существования.

Всё, что имеет значение для человека Сергея Довлатова, так или иначе написано писателем Сергеем Довлатовым. Из фрагментов произведений, писем, интервью, редакторских колонок составлен рассказ о живом человеке.

Фильм о выдающемся ученом-просветителе первой половины XIX века Егоре Ивановиче Классене. Пожар Москвы 1812 года и последующее восстановление города, «частный кружок» княгини З.А.Волконской – события, повлиявшие на судьбу Е.И.Классена.

Сергей Чихачев

рассказчик, озвучка

Елена Морозова

озвучка

Евгений Воскресенский

озвучка

Александр Родченко первым инициировал в начале двадцатых годов новый термин в искусстве — «Конструктивизм». Он был одним из родоначальников этого направления в дизайне, архитектуре, полиграфии, театре и кино.

Аркадий Петрович Пакетов, интеллигент в прошлом, а нынче оказавшись на улице в весьма не легком положении ищет работу и пытается существовать как есть... Как развивается и формируется его отношение к окружающему миру под действием тяжелых обстоятельств, какие взгляды формируются под влиянием погоды, отношением общества, до последнего оставляя веру в возможность что-то поменять в своей жизни, и сохранить веру в прекрасное, Пакетов находит необычное решение, которое возможно изменит его жизнь...

Режиссер Сергей Соловьeв – человек публичный. Он готов общаться с журналистами, но только на нейтральной территории и говорить обо всeм, кроме личной жизни. Режиссер легендарной «Ассы» и многих других любимых всеми фильмов («Сто дней после детства»; «Черная роза-эмблема печали, красная роза- эмблема любви», «Нежный возраст»; «Станционный смотритель» и др.) вообще не считает нужным рассказывать о своей семье и личных переживаниях… Обычно журналистов Сергей Соловьев принимает у себя в мастерской. Но для Первого канала он сделал исключение. И не одно. Разговор о семье и личной жизни всe-таки состоялся, несмотря на отчаянное многомесячное сопротивление Сергея Александровича.

Евгений Стеблов

играет самого себя

Никита Михалков

играет самого себя

Ольга Остроумова

играет саму себя

Народный артист РФ впервые раскрывает личные драмы: потеря любимой жены и таинственное исчезновение сына. Откровения застенчивого гения о жизни за фасадом славы. Россия, 2010.

Лаура Пицхелаури

Это рассказ о продолжающейся уже более десяти лет работе Алексея Германа над фильмом «История Арканарской резни» по роману братьев Стругацких.

Тонино Гуэрра

играет самого себя

Борис Мессерер

играет самого себя

Фильм-элегия посвящен памяти замечательной советской и российской поэтессе, переводчице и писательнице второй половины ХХ века Белле Ахмадулиной.

Съемочной группе посчастливилось в течение долгого времени наблюдать за процессом работы над последним фильмом Марлена Хуциева (1925-2019), рассказывающем о встречах двух титанов российской литературы – Льва Толстого и Антона Чехова. Наблюдения за творческом процессом проходили на протяжении почти года и составили сюжет этого документального фильма. В фильм также включены воспоминания советского режиссёра о своей жизни, его размышления о природе творчества.

Дмитрий Полонский

читает текст, озвучка

Александр Зацепин

играет самого себя

Михаил Боярский

играет самого себя

К началу 80-х одного из лучших кинокомпозиторов, которого вполне можно было бы назвать русским Эннио Моррикконе, знает весь Советский Союз. Музыка Александра Зацепина звучит в фильмах Леонида Гайдая «Операция »Ы«, »Бриллиантовая рука«, »Кавказская пленница«, »Иван Васильевич меняет профессию'. Но как автор кинохитов он известен уже к концу 60-х. Именно тогда судьба столкнула на международном кинопроекте «Красная палатка» двух талантливых композиторов — Зацепина и Моррикконе. Александр Сергеевич написал музыку для этой ленты, но сложилось так, что она прозвучала только в отечественном варианте, а в международную версию вошли другие мелодии, автор которых — знаменитый Морриконе. В этом фильме речь пойдет о жизни и творческой судьбе одного из лучших композиторов нашей эпохи. Почему Леонид Гайдай пригласил для совместной работы именно Зацепина? Как начинался его творческий союз с Аллой Пугачевой, и почему вокруг их дуэта было столько разговоров и домыслов? По какой причине большинство коллег-композиторов тайно или явно недолюбливали Зацепиина, и за что с легкой руки поэта Леонида Дербенева его стали называть «железным дровосеком»? Как и когда Зацепин оказался в Париже, и почему он так остро почувствовал себя «чужим среди своих». Где и как Александр Сергеевич живет и работает сегодня, и как сложилась дальнейшая семейная жизнь Зацепина?

Ян Арлазоров

хроника

Владимир Качан

играет самого себя

Ефим Шифрин

играет самого себя

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

Гарик Сукачев

играет самого себя

Галина Волчек

играет саму себя

Александр Скляр

играет самого себя

Фильм рассказывает о музыканте и художнике Гарике Сукачеве, или Игоре Ивановиче, как его называют друзья и коллеги. Драматургический стержень повествования – создание Гариком спектакля «Анархия» для театра «Современник». В этом проекте Гарик реализует себя в непривычном качестве – в роли режиссера-постановщика.

Погружение в жизнь артиста, чья творческая энергия достигла пика в сотрудничестве с гениальным режиссёром — но какой ценой? Фильм исследует переломный момент: как знаковая роль переопределила его подход к искусству, подтолкнув к смелым экспериментам с образами смерти и трансцендентного. Через интервью Никиты Михалкова, Отара Иоселиани и других очевидцев раскрывается трагическая глубина его поисков. Кадры редких работ и размышления о природе творчества создают портрет художника, бросившего вызов условностям .

Роман Дмитриев

играет самого себя

Андрей Богатырев

играет самого себя

Артём Пыльнов

играет самого себя

Фильм о поколении людей, родившихся в восьмидесятые, выросших в девяностые. Они выросли лишенные какой-либо идеологии. Автор в фильме хочет разобраться, действительно ли у его поколения есть та духовная пустота и потерянность, или же это миф?

Этот фильм - история поэтов, которые приезжают в столицу. Вынужденное ожидание и наблюдения стремительно-несущейся жизни мегаполиса, подталкивает их к разговору о собственной профессии, о месте поэта в современном обществе. Чем больше они рассуждают, тем к более неутешительным выводам приходят...

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

Иван Охлобыстин

играет самого себя

Вадим Демчог

играет самого себя, рассказчик

Александр Гордон

играет самого себя

Камера неотступно следует за харизматичным героем, чей день начинается до рассвета и напоминает экстремальный марафон. Он перевоплощается из едкого доктора на съёмочной площадке — в философа на театральных подмостках, из рок-оратора — в нежного отца многодетного «цыганского табора». Зритель заглянет за кулисы концертов, в святая святых семьи с уникальной динамикой, узнает о жертвах ради контракта и парадоксальной мотивации: «Слава ради денег, деньги — ради детей». В кадре — Гарик Сукачёв, Фёдор Бондарчук, Михаил Ефремов и сокровенные монологи героя о балансе между верой, творчеством и безумием ежедневного аврала .

Сергей Дрейден

играет самого себя

В сентябре 2016 года петербургскому артисту Сергею Дрейдену исполняется 75 лет. Он репетирует новые спектакли, снимается у молодых режиссёров. Он не приписан ни к одному театру, не входит ни в одну группу. Он существует сам по себе, неожиданно возникая то на одной, то на другой сцене. \n\nФильм — уникальный опыт документального наблюдения за актёром на протяжении нескольких лет. Основа сюжета — репетиции одной роли в спектакле петербургского ТЮЗа «Вино из одуванчиков, или Замри». Процесс рождения персонажа — не менее захватывающий и интересный, чем сам спектакль. Вокруг главного «репетиционного» сюжета — эпизоды из жизни, рассказы о детстве на фоне собственных рисунков, картин.

Анна Бачалова

Иван Мозговой

Мария Селезнева

Десять молодых людей приехали в Москву в поисках счастья. Создатели фильма попросили их написать свои биографии, а затем отдали эти тексты профессиональным авторам, чтобы те придумали для героев возможные версии их дальнейших судеб.

Михаил Ефремов

Михаил Ефремов (актёр, чтец стихов)

Дмитрий Быков

Дмитрий Быков (поэт, автор стихов)

Андрей Васильев

Андрей Васильев (продюсер и идеолог проекта)

Фильм-рефлексия о культурном феномене, взорвавшем интернет в эпоху политических перемен. Камера сопровождает трио создателей — поэта, актёра и продюсера — в их финальном турне с аншлагами, фиксируя искренние споры в гримёрках, нерв репетиций и щемящие монологи матерей, гордящихся сыновьями, но опасающихся последствий их смелости. Зритель увидит редкие интервью с Прохоровым и Собчак, услышит саундтрек Гребенщикова и узнает, почему проект закрылся сразу после выборов. Это не просто хроника, а капсула времени, сохранившая энергию пробудившегося гражданского сознания миллионов.

Александр Айсман

Олег Груз

Олег Кулик

История появления русского художника Александра Алеф Вайсмана, фильм — это инструмент его становления как художника, важный этап его жизненного пути. Человеческое сознание сегодня неотделимо от медиа, слито с бесконечным информационным потоком. Люди воспринимают себя героями фильмов, это переплетение реальности и иллюзии и исследует фильм.

Сергей Курехин

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о деятельности выдающегося музыканта конца XX-го века. Мы видим масштабную личность с широчайшим творческим диапазоном.

Ростислав Янковский

играет самого себя

Николай Янковский

играет самого себя

Филипп Янковский

играет самого себя

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Валентин Гафт

играет самого себя

Роман Виктюк

играет самого себя

Лия Ахеджакова

играет саму себя

У этого актера репутация человека с непростым характером. Валентин Гафт менял театры, с проклятьями покидал съемочные площадки, ссорился с режиссерами, уходил от жен и даже дрался с коллегами по актерскому цеху.

Владислав Галкин

Владислав Галкин (центральный персонаж хроники)

Этот фильм также напомнит зрителям о неповторимой актёрской индивидуальности Владислава Галкина (1971-2010), его многочисленных ролях, за которые его полюбили и будут продолжать любить люди, о трудностях актёрской профессии и о том уроке, который мы все обязаны извлечь из этой трагической истории…

На рубеже тысячелетий Виктор Пелевин стал едва ли не самым модным, популярным и коммерчески успешным писателем России. При этом он не появляется на публике, не дает интервью, носит тёмные очки, и не любит, когда его узнают на улице. Кто же он такой, этот таинственный господин Пелевин?

Илья Глазунов

играет самого себя

Этот документальный фильм — своеобразный портрет в движении. Илья Сергеевич Глазунов проведет зрителей по своим любимым местам, которые символизируют основные этапы его многогранного творчества.

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров (как сам себя)

В фильм «Мужчина, который поет» вошло много живых концертных записей выступлений группы «Ленинград».

Рисованная анимация, сплетенная с редкой хроникой, переносит в бурлящую Одессу, где рождается творческий союз двух гениев слова. Фильм исследует алхимию их сотрудничества: от первых фельетонов до бессмертных романов о «великом комбинаторе», ставших отражением абсурдов советской реальности. Гипнотизирующий визуальный ряд подчеркивает контраст между блистательным успехом и личными драмами, завершившимися преждевременно. История дуэта, пережившего славу, цензуру и войну, рассказана без пафоса, но с пронзительной детализацией быта и интеллектуального подвижничества. Лучший документальный мультфильм 2013 года по версии зрителей.

Виктор Цой

Виктор Робертович Цой

Фильм посвящен Виктору Цою, которому 21 июня 2012 года исполнилось бы 50 лет. Виктор Цой жил в эпоху перемен, когда на смену одной реальности приходила другая. И он был одним из творцов нового мира… Его жизнь — набор парадоксов. Мальчик-полукровка, выросший в Ленинграде, рокер, чье имя гремело по всему Союзу, музыкант, ставший героем эпохи — он пел, и ему подпевали миллионы. Когда в новостях сообщили об автомобильной аварии под Ригой 15 августа 1990 года, многие с удивлением узнали — Виктору Цою было всего 28 лет! А он успел прожить такую большую жизнь в такой маленький отрезок времени… «Цой — фигура, подобная Ангелу,» — утверждал Борис Гребенщиков. Наверное, поэтому его фанаты и говорят «Цой жив» — ведь ангелы не умирают.