Похожие на «Дарио Ардженто: Паника»

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

В основу фильма о закате звезды американской литературы легли недавно всплывшие записи интервью журналиста Джорджа Плимптона с друзьями и знакомыми писателя, среди которых и те самые «лебедушки» (больше похожие на обиженных гадюк). Но здесь много и Трумена Капоте собственной персоной — коротышки с тонким голосом и огромным запасом сарказма. Он ведет жизнь из грез Холли Голайтли: дамы в жемчугах, вылазки на яхте в Италию, устроенная им вечеринка века — черно-белый бал в нью-йоркском отеле, где бриллиантов было больше, чем в витрине «Тиффани».

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

Франческо Кароццини создал фильм о своей матери, Франке Соццани, легендарном главном редакторе Vogue Italia. Она всегда выбирала провокационные темы, бросая вызов устоявшемуся положению вещей. Журнал четверть века служил камертоном в мире моды, искусства и коммерции. Режиссер позволил зрителю заглянуть в творческую лабораторию его матери и даже узнать о ее слабостях.

Экскурс в жизнь и творчество одного из ведущих живописцев Венеции. Никакой другой художник в мире не сумел так точно передать саму суть и притягательность Венеции, как это удалось Джованни Антонио Каналю, известному также как Каналетто.\n\nВпечатляющее собрание более двухсот картин, рисунков и репродукций даст возможность по новому взглянуть на творчество Каналетто и его современников, а также на сам знаменитый город, вдохновлявший их. Зрителям также выпадет возможность заглянуть в две королевские резиденции – Букингемский дворец и Виндзорский замок – и узнать много нового не только о самом художнике, но и о Джозефе Смите, человеке, который познакомил с Каналетто Британию.\n\nФильм проведет зрителей по местам, вдохновлявшим художников XVIII века и запечатленных на полотнах Каналетто: от моста Риальто к площади Сан-Марко, замку герцогов Урбинских и собору Санти-Джованни-э-Паоло. В качестве гидов в этом путешествии и по выставке, и по великому европейскому городу выступят кураторы фонда Королевской коллекции и ведущие эксперты по истории Венеции.

Художник-диссидент Олег Мавроматти, бежавший из России после уголовного преследования, монтирует «портрет нации» из откровений психически нездорового блогера Сергея Астахова и анонимных сетевых хроник: автокатастроф, драк, пьяных оргий. Перемотанные задом наперёд сцены самоубийств превращаются в символы воскрешения, а истеричный патриотизм героя сливается с оголтелой пропагандой. Фильм-предупреждение, где реальность страшнее хоррора, — апокалипсис повседневности, удостоенный звания «российского кино десятилетия» .

Выступая с критикой всепоглощающего мира смартфонов, картина балансирует между абстрактным документальным фильмом и фантастическим пейзажем. Героиня-миллениал обнаруживает забытое прошлое среди посткоммунистических развалин и обращается к детским воспоминаниям в поисках нового коллективизма и эмпатии. В перерывах политические мыслители Алекс Уильямс и Ник Срничек делают теоретические замечания.

Псевдодокументальный проект возвращается с новой порцией пугающих кадров, где реальность превосходит самые кошмарные фантазии. Ведущий-патологоанатом проводит зрителя через череду шокирующих эпизодов: трагичные последствия рискованных трюков, жестокость в профессиональном спорте, леденящие душу природные катастрофы и беспощадные военные экзекуции. Особый акцент сделан на этически спорных сценах — массовом забое дельфинов и эксплуатации реальной гибели боксёра на ринге. Визуальная грубость съёмок подчёркивает подлинность происходящего, превращая просмотр в испытание для психики. Единственная постановочная сцена — ограбление аптеки — теряется на фоне документальных свидетельств, заставляющих усомниться в гуманности человечества.

Фильм рассказывает о жизни и карьере голливудской легенды Кларка Гейбла, начиная с его детства в Огайо и вплоть до обретения им звёздного статуса в Голливуде, не забывая о его романтической жизни вне съемочной площадки, включая его брак с Кэрол Ломбард. В этом фильме кадры из классических фильмов с Гейблом сочетаются с интервью с людьми, знавшими его, среди которых — его одноклассник, его бывшая подружка и его бывший пресс-агент.

Погружение в эпичную вражду двух титанов жанра, чьи имена стали синонимом кинематографического кошмара. Через личные архивы и откровенные воспоминания родных (включая Сару Карлофф и Белу Лугоши-младшего) раскрываются малоизвестные факты об актёрских амбициях, творческих компромиссах и тёмной стороне славы. Ведущий Кристофер Ли проводит зрителя по лабиринтам голливудской системы 1930-х, где гениальность боролась со стереотипами, а легендарные монстры Франкенштейна и Дракулы обретали бессмертие ценой человеческих трагедий. Уникальные съёмки со съёмочных площадок и анализ визуальных приёмов, перевернувших историю жанра .

Друг и сосед Уэйн Юинг двадцать лет снимал повседневную жизнь Хантера Томпсона, создавая уникальный портрет. Зритель становится свидетелем эксцентричных экспериментов «доктора Гонзо»: от стрельбы по холодильнику до философских бесед под психоделический саундтрек. Камера ловит напряжённые моменты конфликта с режиссёром экранизации «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», визиты Джонни Деппа и Бенисио дель Торо, а также творческие прорывы в лаборатории писателя. Фильм раскрывает парадокс: за эпатажным фасадом скрывается дисциплинированный художник, превращающий хаос в литературу. Без прикрас показаны легендарные провокации — от «подарка» редактору Rolling Stone в виде огнетушителя до ночных сеансов работы над текстами под дикий смех и грохот оружия .

Документальный фильм о знаменитом продюсере студии «Paramount» Роберте Эвансе. О его тернистом пути к славе через эпизодические роли в фильмах 50-х, войне со студийными боссами за фильмы «Ребенок Розмари», «Крестный отец» и «Китайский квартал» какими мы их увидели и знаем; оглушительном успехе и вершине славы, скандале вокруг наркотиков в 80-е, забвении и ,наконец, смирении.

Этот провокационный проект обрушивает на зрителя лавину подлинных записей — от политических самоубийств до криминальных разборок в прямом эфире. Без закадровых пояснений и этических ограничений камера фиксирует последствия катастроф, террористических актов и бытовой жестокости, сопровождая их тяжёлым дэт-металом. Отличаясь от постановочной классики жанра беспрецедентной аутентичностью, лента была запрещена в Великобритании за «отсутствие оправдывающего контекста». Фильм исследует грань между любопытством и одержимостью смертью, оставляя ощущение леденящего диссонанса.

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

История человека, чья власть в Голливуде казалась безграничной, а влияние — непререкаемым. Через откровенные интервью актрис (Розанна Аркетт, Пас де ла Уэрта), коллег и журналистов (Ронан Фэрроу) фильм исследует механизмы подавления, десятилетиями скрывавшие правду. Почему жертвы боялись говорить? Как скандальные слухи игнорировались индустрией? Режиссёр Урсула Макфарлейн сочетает архивные кадры звёздных тусовок и тревожные панорамы Лос-Анджелеса, создавая атмосферу всепроникающего страха. Ключевой вопрос не в личности тирана, а в болезни целой системы, где карьера стоила молчания — и каждый стал соучастником.

Погрузитесь в мир кинематографического гения через уникальные домашние видео, эксклюзивные интервью и редкие съёмочные материалы. Режиссёр-соратник раскрывает путь Кубрика от первых опытов до «Сияния» и «С широко закрытыми глазами», приглашая Тома Круза, Стивена Спилберга, Джека Николсона и Вуди Аллена поделиться личными воспоминаниями. Узнайте, как создавались революционные визуальные эффекты «Космической одиссеи», почему «Заводной апельсин» вызвал бурю и как работал этот перфекционист с актёрами. Фильм балансирует между восхищением и откровениями о сложном характере режиссёра («гений, но кошмар на площадке»), сохраняя интригу его творческой лаборатории.

Загадочный портрет культового визионера, чьи детские травмы и мистические видения стали основой сюрреалистичных шедевров. Через монологи в дымке сигарет и кадры работы в мастерской зритель погружается в мир художника, где краски шепчут то, что нельзя выразить словами. Фильм-лабиринт, где реальность переплетается с кошмарами, а ключ к творчеству спрятан в забытых переулках прошлого.

Погружение за кулисы культовой саги: через эксклюзивные беседы с актерами, режиссерами и гримерами раскрывается эволюция франшизы — от низкобюджетного хоррора до феномена поп-культуры. Узнайте, как создавались знаменитые сцены смерти, почему хоккейная маска стала символом ужаса, и какие цензурные битвы пришлось выдержать создателям. Уникальные архивные материалы и откровенные истории, которые меняют взгляд на весь цикл .

Документальное посвящение памяти Антона Ельчина, сложенное из воспоминаний его родителей и всех, с кем актеру доводилось разделить съемочную площадку: Уиллем Дефо и Николас Кейдж, Дженнифер Лоуренс и Кристен Стюарт, Джей Джей Абрамс и Джоди Фостер не просто собирают портрет актера из его самых знаковых моментов жизни — для всех них Ельчин был верным другом и вдохновляющим примером настоящего творца и вне кино.

Фокус — на судьбоносном 1957 годе, когда режиссер выпустил «Седьмую печать» и «Земляничную поляну», но заплатил высокую цену за величие. Камера вскрывает двойную жизнь: архивные хроники показывают титана труда, а откровения Лив Ульман, Ларса фон Триера и Барбры Стрейзанд — его пугающую одержимость властью, нацистские симпатии и травлю близких. Визуальные контрасты — солнечные кадры с Фарё соседствуют с мрачными театральными репетициями — подчеркивают разлом в душе художника. Главная интрига: как человек, истязавший актеров и бросавший детей, создал фильмы о любви?

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Через отреставрированные студийные архивы Cinecittà зритель погружается в историю девочки из трущоб, ставшей иконой стиля. Фильм исследует превращение «деревенской гадкой уточки» в обладательницу двух «Оскаров», используя эксклюзивные интервью с детьми актрисы и коллегами — от Мастроянни до современных последовательниц. Вы увидите, как Лорен балансировала между славой секс-символа и борьбой за серьезные роли, услышите о её скандальном браке с продюсером Карло Понти и несостоявшемся романе с Кэри Грантом. В фокусе — сила духа, позволившая пережить предательства и войну, но сохранить любовь к жизни .

Этот фильм — рассказ о жизни и творчестве Джузеппе Бертолуччи, кино-, теле- и театрального режиссера, а также поэта и публициста. Его отец, известный поэт Аттилио Бертолуччи, рассказывает о «печальной привилегии» младшего ребенка, его брат Бернардо с трепетом вспоминает рождение Джузеппе, их подростковые игры и то, как он «заразил болезнью кино» своего младшего брата.

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Лучио Фульчи — человек-загадка. Он крайне неохотно говорил о себе в интервью, зато использовал свой опыт в фильмах. Фильм начинается с того, что актёр Николя соглашается сыграть роль Фульчи в картине о режиссёре. Николя будет задавать себе вопросы о том, что это был за человек, который ещё при жизни переписал собственную биографию.

Сотни часов частных аудиодневников, сеансов аутотренинга и гипноза оживляют великого актера. Хроника его пути — от провинциала с «дырявыми носками» до иконы Голливуда — сплетается с откровениями о творчестве, боли славы и борьбе за права угнетенных. Режиссёр Стивен Райли мастерски сочетает архивные кадры с оцифрованным голограммным ликом Брандо, создавая эффект исповедального монолога «за гранью жизни». Без интервью и оценок со стороны: только его голос в темноте, шепчущий о страхах, семье и желании переписать прошлое .