Похожие на «De spoorlijn van de watervallen»

Программа исследует 50 образов уроженцев Азии в голливудских фильмах, созданные на протяжении почти вековой истории кинематографа — от ролей звезды немого кино Сессю Хаякава до героев фильма «Гарольд и Кумар уходят в отрыв». В документальный фильм вошли интервью с обладателем премии «Оскар», актером Мако, комедиантом Бобби Ли из «Мэд ТВ»; актером Джейсоном Скоттом Ли, известным по фильму «Дракон: История Брюса Ли»; продюсером киноленты «Битва у Красной скалы» Теренсом Чангом, и с режиссером фильма «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» Джастином Лин.

Фильм о родителях режиссера Сочеаты Поэюв, которые родились и выросли в Камбодже и были обречены пережить все ужасы режима «красных кхмеров» — с его трудовыми лагерями, голодом, расстрелами, массовыми смертями. В таком трудовом лагере родители и познакомились, а позже там умирали от голода старшие сестры Сочеаты. Никто не надеялся дожить до иных времен… Сейчас Сочеата поехала из Америки, где выросла, вместе с отцом в его родную Камбоджу и увидела своими глазами родину и места ужаса и страданий её семьи.

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Емкий, эмоциональный текст на 274 символа: Погрузитесь в утраченную вселенную восточноевропейских штетлов через редкую кинохронику 1920-х, пронзительные воспоминания выживших и магию клезмерских мелодий. Эллиотт Гулд ведет зрителя по следам ярких традиций, горьких испытаний и повседневных чудес — от «зубастой» идишской брани до вишнёвых вареников, оставшихся лишь в памяти. Эмми-лауреат .

Документальный фильм о трех немках, которые в начале 80-ых годов переехали в Нью-Йорк – город любви, свободы, бунта, нового начала, город, в котором, как в плавильном котле, смешиваются разные расы, национальности, стили, образы жизни. Этот фильм – объяснение в любви к Нью-Йорку трех потрясающих героинь – Клаудии, Анны и Ули.

Документальный фильм о популярном фестивале электронной музыки «Electric Daisy Carnival», проходящем в США с 1997 года. Каждый год в последние выходные июня фестиваль «Electric Daisy Carnival» становится Меккой для огромного количества поклонников электронной музыки. «Electric Daisy Carnival» — это настоящий карнавал, сопровождающийся воздушными представлениями, игрой на барабанах, факирами, акробатами на ходулях, а также девушками гоу-гоу, и, конечно, постоянно работающими барами. В 2011 году фестиваль впервые состоялся в Лас-Вегасе и продлился три дня, собрав в общей сложности 215 тысяч гостей. На нескольких сценах выступили Уилл Ай Эм, Моби, Трэвис Баркер, Дэвид Гетта, Deadmau5, Стив Аоки и многие другие. Этот фильм — попытка войти в мир «Electric Daisy Carnival» через всех тех людей, которые там существуют, и поделиться их любовью со всем миром.

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

Документальный фильм «Внутренний мир Шахрукх Кхана» был снят известной британской режиссером-документалистом Насрин Мунни Кабир и посвящен 40-летнему юбилею известного болливудского актера.На протяжении 2004 года режиссер следовала по пятам за суперзвездой индийского кино и фиксировала каждый его шаг. Качество фильма было гарантировано послужным списком режиссера, которая в свое время сняла более 80 кинобиографий (включая фильмы-биографии Амитабха Баччана, Шамми Капура и Гуру Дата).

«Трапеция», «Спартак», «Сладкий запах успеха», «Бостонский душитель», «В джазе только девушки». Тони Кертис — человек, повлиявший на Элвиса Пресли и Джеймса Дина, был одним из первых тинейджеровских идолов, и одной из последних подлинных кинозвезд. «Тони Кертис: на пути в мир звезд» представляет жизнь Кертиса во всем ее многообразии — от низов неблагопулочного Бронкса, до вершин голливудской славы, от Берни Шварца к Тони Кертису. Интервью с семьей Тони, друзьями, знаменитыми партнерами по съемочной площадке — Хью Хефнером, Гарри Белафонте, Дебби Рейнолдс, Мами Ван Дорен, Пайпер Лори, Терезой Рассел, Джил Кертис — переплетаются с эксклюзивными кадрами со съемочных площадок и фрагментами сыгранных ролей. Используя этот разношерстый материал, режиссер Ян Эрс рисует удивительно живой портрет одной из самых великих голливудских знаменитостей всех времен.

Редкий документальный эксперимент! Режиссеры Ракеш Мехра и Джефф Цимбалист создали гипнотический калейдоскоп из сцен и песен золотой эры Болливуда. Без интервью и пояснений — только чистый кинематограф. Амитабх Баччан, Айшвария Рай, Мадхури Дикшит мелькают в культовых образах, а монтаж связывает эпохи через ритм танца и мелодрамы. Завораживающе показано, как кино стало языком Индии: объединяя нацию после трагедий, высмеивая коррупцию в саркастичных номерах, воспевая любовь как бунт. Критики Variety и THR отмечают «энергетический удар», но сетуют на хаотичность . Это кино-признание в любви — со всеми грезами и противоречиями .

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

1970-тідегі америкалық кино түптемесін өзгерткен бұл қысқа метражды деректі фильм режиссердің шығармашылық зертханасына терең үңіледі. Көрнекті фильмдерді түсіру кезінде түсірілген сирек кадрлар мен интервью арқылы тұлғаның инновациялық әдістері, сонымен қатар жанрды қайта құруға деген ұмтылысы ашылады. Ресейлік сыншылар оны 'американдық жаңа толқынның алтын дәуірінің портреті' деп сипаттайды.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Истр – древнее название Дуная. Основой фильма послужило хайдеггеровское прочтение гимнов Гёльдерлина, посвященных Дунаю. Фильм построен в виде путешествия к истоку Дуная, а спутниками выступают Ф.Лаку-Лабарт, Ж.-Л.Нанси и другие современные философы, трактующие и объясняющие философию М.Хайдеггера и смежные с ней темы: «Техника и культура», «Хайдеггер и евреи», «Хайдеггер и вопрос о технике» и т.п. Заканчивается фильм чтением М.Хайдеггером гимна Ф.Гёльдерлина «Истр».