Похожие на «Девиантное поведение»

Документальный фильм, освещающий такие аспекты сексуальных взаимоотношений как садомазохизм (BDSM). Фильм снимает завесу тайны данных сексуальных практик, которые остаются невидимыми для глаз широкой общественности. Одна из основных целей фильма — развеять мифы, витающие вокруг жизни БДСМ-сообщества, и выполнить функцию показательного и образовательного ресурса.

Дерзкий документальный эксперимент отправляет зрителя в визуальное путешествие по ДНК российского дизайна. Через 33 кратких, но насыщенных монолога звезды индустрии — от Артемия Лебедева до Покраса Лампаса — раскрывают неочевидные связи между культурным кодом, советским наследием и современными трендами. Каждый ответ уникален по форме: от графических перформансов до философских эссе. Главная интрига — в столкновении мнений: одни отрицают национальную специфику, другие находят её в «хаосе и духовности». Динамичный монтаж и эклектичная анимация держат в напряжении, оставляя вопрос открытым: что мы несём миру — эклектику или новую эстетику?

Фильм о сложном поиске себя и отстаивании своей идентичности. Проект-долгострой, который рассказывает о детях и подростках, совершающих трансгендерный переход. Создатели фильма чутко и с огромной эмпатией следуют за героями, которым приходится столкнуться на своем пути с огромными трудностями: как с внешней стороны, так и внутри себя.

Погружение в революционные приёмы, сделавшие фантастический хит явлением поп-культуры. Анализ визуальной алхимии: от скандальных product placement до мистических знаков, спрятанных в кадре. Как глянец и коммерция переплелись с философским подтекстом, а стилистические эксперименты режиссёра бросили вызов голливудским стандартам? Фильм-расследование раскрывает манипулятивные технологии и художественные прорывы, изменившие отечественное кино — без спойлеров, но с интригующими деталями.

Фильм дает нам редкую возможность заглянуть в увлекательный внутренний мир человека, создавшего такие визионерские шедевры, как «Голова-ластик», «Малхолланд Драйв», «Синий бархат», «Твин Пикс», «Дикие сердцем», «Человек-слон». Это рассказ о жизни режиссера, о его творчестве и художественном взгляде, о том, как он работал на съемочной площадке фильма «Внутренняя империя».

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

Киноисследование художественной практики акционизма как столкновения актуального искусства с повседневностью. В фильме рассматриваются исторические предпосылки жанра и преемственность его в современном культурном процессе. В основе сюжета - история группы «Пусси Райот».\n\nФильм показывает, что акционизм как явление находится на пересечении искусства, истории и политики. В акции «Пусси Райот» можно увидеть продолжение традиции русских юродивых, которые не боялись говорить нелицеприятную правду даже царям. Искусство русского авангарда черпало свое вдохновение в иконописи, а в ярких одеждах «Пусси Райот» видны супрематические образы Казимира Малевича…

Ироничный интеллектуальный аттракцион главного поп-философа современности и ветерана фрейдомарксистской культурологии Славоя Жижека. Используя свой метод интерпретации символов массовой культуры и исторических событий, Жижек выстраивает совершенно новое понимание того, как устроена идеология, формирующая наши убеждения и действия. Запивая теплой колой Киндер-сюрприз, он расскажет о том, как тяжело быть гедонистом, пройдется по лживому «голливудскому марксизму» в духе Джеймса Кэмерона, обнажит, примерив мундир Сталина, непристойную подложку любой власти и покажет, как группа Rammstein борется с фашизмом, используя нацистский фетиш в качестве сексуального. Фильм обязателен к просмотру всем адептам культурологической конспирологии.

Это фильм в режиме включенного наблюдения, история о реальном исследовании, которое проводится в научно-исследовательском центре «Дискретизация в геометрии и динамике» Технического университета в Берлине. В центр постоянно приезжают математики русского происхождения, работающие по всему миру. Процесс ведения научных дискуссий, запечатленный на камеру, является уникальным по силе воздействия материалом: зритель становится свидетелем размышлений ученых, возникновения гениальных идей, погружается в работу команды и разделяет весь спектр эмоций участников.

Фильм голландского режиссера о московской альтернативной сцене, которую в фильме представляют группы 7Раса, Ульи и Дети Хурмы. Полный эксклюзив, уникальные интервью, репетиционные и концертные съемки. По ходу, единственный известный нам фильм о московской альтернативной музыке и музыкантах, снятый, как ни парадоксально, голландским режиссером.

Документальный фильм о популярном фестивале электронной музыки «Electric Daisy Carnival», проходящем в США с 1997 года. Каждый год в последние выходные июня фестиваль «Electric Daisy Carnival» становится Меккой для огромного количества поклонников электронной музыки. «Electric Daisy Carnival» — это настоящий карнавал, сопровождающийся воздушными представлениями, игрой на барабанах, факирами, акробатами на ходулях, а также девушками гоу-гоу, и, конечно, постоянно работающими барами. В 2011 году фестиваль впервые состоялся в Лас-Вегасе и продлился три дня, собрав в общей сложности 215 тысяч гостей. На нескольких сценах выступили Уилл Ай Эм, Моби, Трэвис Баркер, Дэвид Гетта, Deadmau5, Стив Аоки и многие другие. Этот фильм — попытка войти в мир «Electric Daisy Carnival» через всех тех людей, которые там существуют, и поделиться их любовью со всем миром.

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

Документальный фильм режиссёра Джонатана Марка Бейкера и сценариста Пола Даддриджа, исследующий тему расовых стереотипов и предрассудков через необычный социальный эксперимент. В Лос‑Анджелесе организуются своеобразные «мини‑Олимпийские игры», где участники разделены на команды по расовому признаку и соревнуются в различных дисциплинах. Картина с иронией и провокацией поднимает вопросы идентичности, культурных различий и границ между людьми, предлагая зрителю задуматься о природе предвзятости и толерантности.

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.

Документальный фильм «Вкус Голливуда» — попытка рассказать правду о мировой столице кинематографа. Тысячи актеров приезжают в Голливуд буквально каждый день, полные надежд и мечтаний, и тысячи в тот же самый день покидают его, возвращаясь туда, откуда они приехали. ..Авторы фильма дают свое видение того, что представляет собой кинобизнес, и на что нужно пойти, чем пожертвовать, чтобы хоть чего-то добиться в Голливуде.

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

«Оптическая ось» — попытка осмыслить изменения, произошедшие в России с людьми за 100 лет, сознанная в необычном жанре сопоставления нынешней реальности и фотографий, снятых на рубеже XIX и XX веков. Снимки, сделанные русским фотографом-реалистом Максимом Дмитриевым, были напечатаны в виде больших постеров и вместе со съемочной группой поехали по тем местам, где они были созданы. Люди разных сословий, социальных групп и профессий рассматривают «самих себя» спустя век и рассуждают о жизни и о тех, кого они видят на фотографиях.

Сквозь призму «невидимой камеры» зритель погружается в эпицентр политической бури России 2012-2014 годов. Режиссеры фиксируют повседневность ключевых фигур протеста — от митинговых речей до тюремных свиданий, от приватных разговоров до публичных скандалов. Навальный, Собчак, Яшин, Немцов предстают не как иконы, а как живые люди с их харизмой, слабостями и противоречиями. Монтаж намеренно лишен хронологии, создавая эффект видеодневника, где кадры трибун соседствуют с камерами СИЗО, а философские споры — с неловкими паузами. Фильм избегает оценок, но жестко ставит вопросы: кто эти люди? Куда они ведут? И чего стоят их жертвы? Лауреат премии «Белый слон» за лучший неигровой фильм .

Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. Главное, что объединяет композитора-минималиста Павла Карманова и балетмейстера Александра Пепеляева, создателя хэппенингов Андрея Бартенева и художников-концептуалистов из группы АЭС — это общее стремление вписаться в контекст европейской культуры, занять свою нишу на мировом арт-рынке. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания.\n\nОдни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую локальную ситуацию на мало приспособленной для «актуального искусства» российской почве. Но как бы ни «позиционировали» себя герои фильма на художественном рынке, все они в большей или меньшей степени подвержены рефлексии. Почему мы никому не нужны, почему так мало успешных международных карьер? Что произошло с нашим искусством, внезапно оказавшимся на обочине мирового культурного процесса? В чем наша творческая идентичность? Кто мы? Куда идем?..

Фильм-рефлексия о культурном феномене, взорвавшем интернет в эпоху политических перемен. Камера сопровождает трио создателей — поэта, актёра и продюсера — в их финальном турне с аншлагами, фиксируя искренние споры в гримёрках, нерв репетиций и щемящие монологи матерей, гордящихся сыновьями, но опасающихся последствий их смелости. Зритель увидит редкие интервью с Прохоровым и Собчак, услышит саундтрек Гребенщикова и узнает, почему проект закрылся сразу после выборов. Это не просто хроника, а капсула времени, сохранившая энергию пробудившегося гражданского сознания миллионов.

История появления русского художника Александра Алеф Вайсмана, фильм — это инструмент его становления как художника, важный этап его жизненного пути. Человеческое сознание сегодня неотделимо от медиа, слито с бесконечным информационным потоком. Люди воспринимают себя героями фильмов, это переплетение реальности и иллюзии и исследует фильм.

Две морозных месяца накануне президентских выборов. Десять камер фиксируют кипящую реальность: анархисты, нацболы, бабушки с белыми ленточками и яростные сторонники власти. Режиссёры ищет ответ, что сводит людей на площади, но вместо манифестов ловят абсурд — чаепития в палатках «Оккупая», перепалки в ТИКах, попытки снять путинских активистов, прячущихся от объективов. Главные герои здесь не политики, а «рассерженные горожане» с дрожащими голосами и глазами, полными надежды. Монтаж из 1000 часов материала взрывает контрастами: икона Путина в сельском храме vs слезы задержанных на Большой Якиманке. Фильм-лауреат Локарно, запрещённый к показу в Тюмени — слепок времени, где смешное граничит с трагичным .

Жаргонное слово «псевдеж» является вольным переводом философского термина «симулякр» и означает знак, не имеющий означаемого объекта в реальности. Герои фильма пытаются понять, является ли этим самым псевдежом деятельность окружающих. Коллектив молодых актеров начинает работать над спектаклем, который посвящен художникам-концептуалистам, героям 90-х годов. В ходе работы две творческие группы постоянно сталкиваются, и с каждой встречей, как в актерах, так и в художниках, нарастет взаимное раздражение.

Исторический материал о московском андеграунде, сексуальной революции в СССР и современном искусстве, который можно рассматривать как символическое путешествие навстречу русской душе. Фильм о людях, которые нарушили сексуальное табу и прошли через акт освобождения от жестокого, искалеченного мира. Это открытие теневой стороны Советской культуры, где провокационная физиологическая нагота меркнет на фоне наготы душевной.

Документальный фильм о граффити в истории искусства — от наскальной живописи первобытный предков до появления современной граффити-сцены. Десятки интервью с признаниями уличных художников о том, зачем они это делают, о границе между вандализмом и искусством и о канонах граффити дают самое полное представление о том, кто эти люди, сделавшие улицы и промзоны новой территорией искусства.

Фильм рассказывает о творчестве Олега Кулика — художника и куратора, одного из самых известных в мире представителей актуального российского искусства. В центре ленты — история становления художника-акциониста. Фильм построен как монолог, что дает герою уникальную возможность проанализировать свое собственное творчество, свой собственный путь в искусстве. Благодаря документальному характеру съемок и повествования, создается объективный портрет художника и его времени. В фильме используется фото, видео и кинохроника перформансов и выставок Кулика за последние 20 лет, в том числе работы, показанные в 2007 году на ретроспективной выставке в ЦДХ.

Этот масштабный документальный фильм раскрывает закулисье технологической Мекки мира. Зрителей ждет путешествие по калифорнийским офисам IT-гигантов и Стэнфорду, где даже бариста грезят стартапами. Через откровенные интервью с легендарными русскоязычными специалистами — создателем Google Stadia, инвестором фонда Gagarin Capital и другими — исследуются парадоксы экосистемы: культ презентаций с детства (как 8-летняя девочка защищает проект кота!), толерантность к провалам и философия «изменения мира». Без клише показывается, как пандемия перевернула технологический ландшафт и почему «магию общения» не заменит ни один алгоритм .

Фильм рассказывает о плакате советского периода как о примере уникального жанра, родившегося на стыке живописи, ораторского искусства и инфографики, и об эволюции этого жанра изобразительного искусства. От момента создания первых плакатов российскими основоположниками этого направления до сегодняшних дней, когда плакаты трансформировались в инструмент маркетинга и продвижения продуктов и идей в широкие массы.

На протяжении 9 лет в разных городах России проходит фестиваль «Оперение» студий творческого развития под руководством Константина Хабенского. Мастера игры и сцены помогают детям и подросткам реализовывать и освобождать свой скрытый творческий потенциал, общаясь и работая в креативных лабораториях. Фильм расскажет историю движения «Оперение» и слегка приоткроет кулисы фестиваля.

Фильм-исследование drag-культуры в России и жизни русских травести-див в Санкт-Петербурге по сравнению с подобными артистами из западных стран, где в свое время произошла сексуальная революция и они стали иконами поп-культуры. Является ли травести искусством? Что скрывается под маской из тонального крема и пудры? Что привело молодых людей в травести-бизнес?