Похожие на «Эндшпиль»

Фильм-исследование, начатое гением научной документалистики Феликсом Соболевым и завершённое его учеником после неожиданной смерти режиссёра, погружает в механизмы скрытого контроля над обществом. Через призму американской пропаганды эпохи Рейгана авторы вскрывают техники «военно-политической косметики»: от эвфемизмов в новостях до нейростимуляции мозга в проекте ЦРУ MK-Ultra. Кадры экспериментов Хосе Дельгадо, анализ избирательных технологий и расшифровка работы «Голоса Америки» складываются в тревожную картину. Консультанты — философ Олег Феофанов и журналист Виталий Артемов — добавляют научной строгости, а визуальные метафоры (вроде медведя на цепи) превращают сложные темы в захватывающее кино. Финал с портретом Соболева — мощное напоминание: разум остаётся последним щитом против манипуляций.

В своей новой документальной картине, Вернер Херцог погружается в прошлое, настоящее и будущее виртуального мира. С немецкой дотошностью и романтичностью он рассказывает историю интернета, от его пионеров из Калифорнийского университета до современных визионеров вроде Илона Маска. Однако Херцога интересует не только научно-технические достижения или, напротив, апокалиптические прогнозы, связанные с развитием мировой паутины, но прежде всего, как и почему интернет настолько кардинально изменил и продолжает менять нашу жизнь, что даже подсмотренные Херцогом буддистские монахи, едва прервав медитацию, тут же утыкаются в твиттер. Херцог исследует цифровой пейзаж с той же страстью и самоотверженностью, с которыми он раньше пересекал дикие ландшафты Амазонии, Сахары или Антарктиды, и рассказывает о взаимном влиянии двух миров: сетевого и реального, который теперь, после появления интернета, никогда уже не будет прежним.

В конце лета 1929 года граф Цеппелин совершил кругосветное путешествие на дирижабле, уложившись всего в 21 день. Смонтированный из архивных материалов фильм голландской документалистки Диттеке Менсинк рассказывает об этом первом в своем роде путешествии от лица леди Грейс Дрюммон-Хей, журналистки и единственной женщины, допущенной на борт этого гигантского дирижабля. \n\nРоскошью отделки не уступавший «Титанику», он тоже стал символом безвозвратно уходящей эпохи. Совсем скоро мир начнет скатываться в военную паранойю, а Сталин и Гитлер употребят достижения дирижаблестроения на дело пропаганды созданных ими тоталитарных систем. Основанный на письмах, статьях и путевых заметках леди Грейс, фильм воспроизводит не только то, что происходило на самом дирижабле (между Грейс и одним из пассажиров вспыхнула трагическая любовь), но и то, что в это время творилось на земле.

Фильм дает нам редкую возможность заглянуть в увлекательный внутренний мир человека, создавшего такие визионерские шедевры, как «Голова-ластик», «Малхолланд Драйв», «Синий бархат», «Твин Пикс», «Дикие сердцем», «Человек-слон». Это рассказ о жизни режиссера, о его творчестве и художественном взгляде, о том, как он работал на съемочной площадке фильма «Внутренняя империя».

Секретный лабораторный городок в пустыне Нью-Мексико становится центром титанической гонки: учёные во главе с харизматичным физиком спешат создать невиданное оружие, опережая нацистов. Архивные кадры и интервью с историками, учёными и выжившими в Хиросиме раскрывают, как гений, амбиции и страх сплелись в «Манхэттенском проекте». За успешным испытанием следует шок — осознание, что мир получил силу самоуничтожения. Герой погружается в пучину сомнений, пытаясь предотвратить гонку вооружений, но политические махинации и травля ставят крест на его борьбе. Фильм исследует моральную пропасть между научным прогрессом и человечностью через призму судьбы человека, навсегда изменившего природу войны.

Режиссер Марк Шмидт снимает фильм о своем друге детства Мэтью, который страдает аутизмом и из-за этого отчаянно пытается создать свой порядок вещей в окружающем его хаосе. Шмидт следует за ним неотступно. Взрывоопасное противостояние с внешним миром сменяются наблюдением и личными откровениями. Мало-помалу фильм объясняет сложный образ мышления Мэтью и показывает, к каким катастрофическим последствиям он приводит в конце концов.

Ироничный интеллектуальный аттракцион главного поп-философа современности и ветерана фрейдомарксистской культурологии Славоя Жижека. Используя свой метод интерпретации символов массовой культуры и исторических событий, Жижек выстраивает совершенно новое понимание того, как устроена идеология, формирующая наши убеждения и действия. Запивая теплой колой Киндер-сюрприз, он расскажет о том, как тяжело быть гедонистом, пройдется по лживому «голливудскому марксизму» в духе Джеймса Кэмерона, обнажит, примерив мундир Сталина, непристойную подложку любой власти и покажет, как группа Rammstein борется с фашизмом, используя нацистский фетиш в качестве сексуального. Фильм обязателен к просмотру всем адептам культурологической конспирологии.

Документальный фильм «Вкус Голливуда» — попытка рассказать правду о мировой столице кинематографа. Тысячи актеров приезжают в Голливуд буквально каждый день, полные надежд и мечтаний, и тысячи в тот же самый день покидают его, возвращаясь туда, откуда они приехали. ..Авторы фильма дают свое видение того, что представляет собой кинобизнес, и на что нужно пойти, чем пожертвовать, чтобы хоть чего-то добиться в Голливуде.

Представьте, что вы могли бы увидеть, как Эдисон зажег первую лампочку или как Франклин впервые получил электричество. Впервые фильм дает зрителям возможность наблюдать за тем, что делают самые выдающиеся ученые нашего времени, и как совершаются великие научные открытия. Авторы фильма «Страсти по частицам» показывают работу шести блестящих ученых над Большим адронным коллайдером и запуск самого крупного и дорогого эксперимента в истории планеты. По мере того, как они пытаются разгадать загадки Вселенной, 10 000 учёных и инженеров из 100 стран объединяют усилия во имя достижения одной цели — воссоздания большого взрыва. Их задача — найти Бозон Хиггса и понять, что стоит в основе мироздания. При том наши герои ставят еще более сложный и глубокий вопрос: достигли ли мы предела в понимании нашего существования?

С момента изобретения радио и телевидения человечество посылает сигналы в космос, чтобы сообщить другим цивилизациям о своем существовании. Фильм рассказывает о событии, которого никогда не было: первый контакт человечества с внеземным разумом. При помощи экспертов NASA, Организации Объединенных Наций и Агентства по связям с внеземными цивилизациями, датский режиссер Майкл Мэдсен конструирует завораживающий сценарий первого контакта с инопланетной жизнью, начинающийся с вопроса «Зачем вы здесь?»

Режиссер фильма совершил путешествие из Владивостока в Москву, беседуя с попутчиками об истории Советского Союза. В фильме снимался не просто автомобиль, который пригнали из Владивостока, а настоящая машина времени. Попавшим в эту машину автостопщикам пришлось рассказать все, что они знают о Ленине, Сталине, Хрущеве, Брежневе и Горбачеве, революции, коллективизации, Второй мировой и перестройке.

Погрузитесь в гипнотическую хронику эволюции кинематографа, где редкие интервью звёзд и режиссёров переплетаются с эксклюзивными архивными съёмками. От первых немых лент до эры блокбастеров — как мечтатели создали 'фабрику грёз' и какой ценой? Прогулки по легендарным студиям раскрывают магию кинопроизводства, но за блеском премьер скрываются жертвы, интриги и борьба с цензурой. Почему магия этого искусства бессмертна? Фильм держит в напряжении, показывая превращение Лос-Анджелеса в мифологическую Мекку кино. [389 символов]

Реальность сегодняшнего дня — эта дерзкая фантазия наших далеких предков. В эру высоких технологий, компьютеров и робототехники цивилизации прошлого представляются, на первый взгляд, примитивными. Но так ли это на самом деле? Фильм рассказывает о наиболее выдающихся достижениях науки древности и заставляет задуматься — почему же Индустриальная революция с ее неудержимым развитием прогресса не началась на несколько тысячелетий раньше?

Фильм воссоздаёт ощущение пост-колониальной утопической Кубы, где всё ещё слышны отголоски взрыва корабля «Мейн» в 1898 г. Этот взрыв положил конец испанскому господству на американском континенте и возвестил о начале эры американской империи. Тогда же возникло и могущественное средство экспансии и пропаганды – кинематограф. Авторы бросают взгляд на век интервенционизма и мифотворчества и на чудесных жителей Гаваны, размышляя над проблемами времени, империализма и кино.\n\n

Рассказ о передвижных кинотеатрах в Индии, которые погружают пораженных зрителей в магию кино. В то время как «передвижники» сталкиваются с многочисленными и сложными технологическими переменами, мастер по ремонту проекторов повествует о своем видении эволюции кинематографа, и его слова проникнуты поэзией, философией и прагматизмом.

История расцвета Детройта в XX веке всем известна – в 50-е годы он стал главным центром машиностроения в США, богатейшим городом страны, в котором были сосредоточены заводы Ford, General Motors, Chrysler. Но после экономического кризиса 2008 года Детройт движется к упадку и разорению так же стремительно, как в начале прошлого века шел к процветанию. Жители покидают мегаполис, количество рабочих мест сократилось вполовину. Фильм рассказывает о тех, кто пока отказывается уезжать из пустеющего города и упорно надеется на возрождение былого величия.

История глубокого безразличия к правам человека в современной Камбодже, где простые рабочие становятся заложниками мировой индустрии моды, где молодежь бежит из сельской местности, чтобы пополнить ряды дешевой рабочей силы на швейных фабриках. Сюжет развивается в семье одного такого парня, которому прострелили ногу во время демонстрации трудящихся, и сейчас ему грозит ампутация. Мы видим, как семья все больше погружается во мрак безысходности, в то время как голодающие рабочие строчат на машинках, чтобы выдать на-гора сверхмодную одежду для отправки на Запад.

«Оптическая ось» — попытка осмыслить изменения, произошедшие в России с людьми за 100 лет, сознанная в необычном жанре сопоставления нынешней реальности и фотографий, снятых на рубеже XIX и XX веков. Снимки, сделанные русским фотографом-реалистом Максимом Дмитриевым, были напечатаны в виде больших постеров и вместе со съемочной группой поехали по тем местам, где они были созданы. Люди разных сословий, социальных групп и профессий рассматривают «самих себя» спустя век и рассуждают о жизни и о тех, кого они видят на фотографиях.

Режиссёр Юлия Киселёва представляет второй фильм цикла о нейронаучных открытиях. Зритель увидит лаборатории, где создают интерфейсы для парализованных и биопротезы, ощущаемые как собственная плоть. Но чем больше учёные узнают о нейронных импульсах, тем острее встают философские вопросы: контролируем ли мы решения? Эксперименты 1980-х ставят под сомнение свободу воли, а современные технологии бросают вызов этике. Фильм балансирует между триумфом медицины и переосмыслением человеческой природы.

Автор — известный бизнесмен, продюсер, политик рассказывает о том как Америка, некогда основанная на принципах свободы превратилась в полигон на котором отрабатываются принципы управления глобальным обществом без национальностей, прав и свобод. Руссо рассказывает какой путь прошла его родина к тому, чем она стала сегодня, как американцы лишились своих прав и свобод, как они стали невольными спонсорами нового мирового порядка. Автор раскрывает глобальные цели мировой банковской элиты, как непосредственный участник процесса, которому в свое время было предложено стать одним из них. Руссо отказался и сделал этот фильм. Через год после выхода картины его не стало. Многие люди сегодня связывают эти два события.

Спорный документальный проект исследует восхождение харизматичного политика, разоблачая закулисные механизмы власти. Почему обещания «перемен» обернулись преемственностью курса? Авторы анализируют связи с Уолл-стрит, Трехсторонней комиссией и медиаманипуляции, используя острые интервью с экспертами (Джеральд Селенте, Уэбстер Тарпли) и шокирующие параллели. Динамичный монтаж архивных материалов и прогнозов о «новом мировом порядке» держит в напряжении, задавая вопрос: кто дергает нити за кулисами Белого дома? .

Документальный проект 2006 года раскрывает древнее знание, которое веками скрывали и искали великие умы — от Платона до Эйнштейна. Через интервью с философами, учёными и психологами зритель погружается в мир, где сила мысли способна менять реальность. Визионерские истории и визуальные метафоры доказывают: секрет притяжения желаемого ближе, чем кажется .

Что скрывают глобальные элиты? Отправляясь в расследование по следам денежных потоков, создатели разоблачают тайные механизмы власти, пронизывающие каждый аспект жизни. Фильм соединяет шокирующие факты о подавлении свободной энергии, НЛО и манипуляциях СМИ с прорывами в науке и экологии. Интервью с учёными, активистами и аналитиками (Вандана Шива, Дэвид Айк, Стивен Грир) обнажают корни кризиса, но также предлагают стратегии сопротивления. Почему технологии, способные спасти планету, десятилетиями скрываются? Как превратить страх в действие? Динамичный монтаж, архивные кадры и визуальные метафоры держат в напряжении, а финал оставляет выбор за зрителем: принять вызов или остаться в неведении.

Психиатры утверждают, что более миллиарда человек на планете психически больны. За последние 30 лет они выписали психиатрические препараты 543 миллионам человек и прямо сейчас они сажают 17 миллионов школьников на стимуляторы и антидепрессанты. Людей принудительно лечат даже без их согласия. Психиатры зарабатывают на этом миллиарды и миллиарды…Фильм рассказывает об истории возникновения, развитии и сегодняшнем дна одной из самых удачных всемирных афёр под названием «Психиатрия». Рассматривается история становления психиатрии как науки. Средние века, Новое время, эпоха нацизма, тоталитарный режим в СССР, современная американская психиатрия. Психиатры уверены, что каждый человек психически болен. Вы курите слишком много — это болезнь, вы несчастны — это болезнь, вы худы — это болезнь, вы полны — это болезнь. Откуда это всё берётся? Из воображения психиатров, выдумывающих всё это. Они записывают это, публикуют под своими именами. Так возникают болезни. Это не наука, это её симуляция. Ничего полезного не делается, но за это выставляют счета.С выводами авторов фильма можно спорить, но факты представлены очень серьёзные и большинству широкой публики неизвестные. К примеру снятые на киноплёнку опыты над детьми, которые проводил известный академик Павлов (тот самый, который вырабатывал условный рефлекс у собак). Эксперименты над людьми, лоботомия, жестокие методы «лечения» — это факты. И истерическая реакция различных психиатрических ассоциаций по всему миру (в том числе и в России) на этот фильм лишнее тому подтверждение.

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

Сейчас, когда мировая экономика стоит на пороге катастрофы, всё больше людей задаются вопросом, как можно разумно изменить ее основные принципы.В последние три года выдающиеся ученые и мыслители не спешили делать свои выводы относительно происходящего, однако в этом фильме они нарушают долгое молчание, чтобы рассказать, что на самом деле твориться в мире. Их точка зрения сильно разнится с общепринятой позицией СМИ и высказываниями политиков, цель которых — упростить и отвлечь внимание общественности от реальных проблем.Фильм «Четыре всадника» не занимается разбором стычек банкиров или критикой политиков и теориями тайных заговоров, он рассматривает систему, в которой мы существуем, и ищет способы её изменить.

Огромный завод, многокилометровые туннели, аккуратно выкрашенные в разные цвета металлические конструкции в десятки метров высотой, на фоне которых рабочие в касках что-то сосредоточенно прикручивают, переставляют, подключают. Так выглядит Большой адронный коллайдер, крупнейший в истории человечества экспериментальный прибор. «ЦЕРН» раскрывает главный секрет современной науки: она все реже про гениальные прозрения одиночек и все чаще про масштабную, но почти обыденную работу и кооперацию. \n\nСреди внушительных декораций один за другим появляются в кадре ученые — мужчины и женщины разного возраста и цвета кожи, каждый говорит по-английски со своим непередаваемым акцентом — японским, французским, немецким. В обнаружении бозона Хиггса может быть меньше загадки и индивидуального прорыва, чем кажется, но больше тонн металла, мегаватт энергии, людей из разных стран и потраченных без надежды на практический результат долларов, чем можно вообразить.

Созданный Беном Стюартом фильм «Тайный План» (Esoteric Agenda) поэтапно раскрывает секреты элиты. 2012 год, закулисы политики и экономики, программа депопуляции, иллюминаты и масоны, миф о глобальном потеплении, Новый Мировой Порядок, контроль СМИ и продовольствия, оккультные языческие основы мировых религий, устройство вселенной и место человека в ней — обо всём этом рассказывается в «Тайном Плане».

Советские дипломаты и эмигранты, водившие такси, совершили революцию в коммуникации ХХ века. Их оружие — слова, арена — Нюрнбергский процесс и залы ООН. Кадры хроники погружают в мир «старой» элиты, где каждое мгновение — интеллектуальный поединок. Но их мастерство, рожденное по обе стороны «железного занавеса», теперь под угрозой. Фильм исследует хрупкую грань между человеческим гением и бездушными алгоритмами, задавая мучительный вопрос: переживёт ли Вавилон наших дней наступление машин?

В России конца 1980-х, в эпоху больших надежды и столь же большого их краха, искусство оказалось тем «барометром», который предсказал грядущие политические потрясения.Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».

Невероятная история двух противоположностей: мистика-анархиста и гениального технократа, объединившихся для подпольного синтеза «витаминов для души». В разгар контркультурной революции их лаборатории производят миллионы доз, а «братство вечной любви» создает сеть распространения по всему миру — даже до фронтов Вьетнама. Фильм динамично раскрывает, как идеалистичная мечта о духовной свободе столкнулась с беспощадной машиной правоохранения, используя интервью самих легендарных «изобретателей», их соратниц-хиппи и агентов, которые десятилетиями вели на них охоту. Архивные кадры и атмосферная музыка переносят в эпицентр психоделической эпохи, где каждый капсула могла изменить мир.

Фильм погружает в историю телевидения, которое за неполные 100 лет изменило цивилизацию. Почему среднестатистический человек проводит у экрана 10 лет жизни? Как тираны использовали этот инструмент? Автор отвечает на эти вопросы через противопоставление двух телезвёзд эпохи — советского диктора Игоря Кириллова и американца Дэна Раузера. Их личный опыт становится призмой, через которую исследуется влияние ТВ на коллективное сознание, веру и политику — от Зворыкина до Берлускони. Виталий Манский создаёт парадоксальное кино-эссе о силе и иллюзиях «главного изобретения эпохи».

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Фильм представляет собой мозаику нашего Мира сквозь призму интернета. Показывает нас как потребителей, под контролем горстки привилегированных лиц. Но Мир пробуждается, и познаёт нечто, что находится за пределами обычных правил социального взаимодействия, вызывая воодушевление у тех, кто не хочет служить нынешней системе и страх у тех, кто избалован ей.

История начала и расцвета отечественной вычислительной техники и кибернетики в 1950-е — 1960-е годы. Об утопии, которая чуть было не реализовалась. Автоматизацию и кибернетизацию даже записали в Третью программу КПСС в 1961 году. Ее называли «Программой построения коммунизма», и она обещала, что через 20 лет в СССР будет построено коммунистическое общество — свободное от эксплуатации, от нужды, от классовых противоречий, дающее каждому человеку все возможности для творческой самореализации, основанное на принципе «от каждого по способностям, каждому по потребностям». Творцами этой утопии, носителями разумного созидательного начала были ученые и инженеры — кибернетики.

Херцог интересен как режиссер, как человек, который пристально и безоценочно следит за тем, куда может привести человека его мечта, его устремление. Вслед за Ницше, который считал человека промежуточным звеном в эволюции, я скажу, что человек — динамичная система. Он может развиваться куда угодно. Индуистская картина мира говорит о существовании многих миров, в которых обитают самые различные существа — от примитивных до высокоразвитых, от демонических до божественных. Но только человеческая жизнь считается наиболее ценной, потому что здесь можно изменить ситуацию, отсюда можно попасть из одних миров в другие. Это своего рода перевалочная станция, транспортный узел на просторах Вселенной. Потому-то мы и не можем стоять на месте. Нас все время куда-то влечет, мы все время хотим стать кем-то. Сухопутное существо человек то хочет плавать, то летать. Как герой фильма Вернера Херцога «Белый бриллиант», который с детства хотел летать — парить над лесами, пролетать под мостами, плавно огибая строения и деревья. Он задумал построить воздушный корабль типа воздушного шара и испытать его над джунглями Южной Америки. Первая попытка оказалась неудачной. Второй попытке как раз и посвящен фильм Херцога.

Смысл жизни одни ищут для себя сами, другим диктуют политические и религиозные деятели, третьи опираются на национальные и семейные ценности. Основной вопрос фильма: ради чего мы живем? Авторы задают его молодой аудитории, которая получает возможность сравнить собственные идеалы с жизненным опытом почти столетних свидетелей истории СССР и новой России.