Похожие на «Это странное имя Федерико!»

Этот фильм — рассказ о жизни и творчестве Джузеппе Бертолуччи, кино-, теле- и театрального режиссера, а также поэта и публициста. Его отец, известный поэт Аттилио Бертолуччи, рассказывает о «печальной привилегии» младшего ребенка, его брат Бернардо с трепетом вспоминает рождение Джузеппе, их подростковые игры и то, как он «заразил болезнью кино» своего младшего брата.

Сан-Франциско, 1970-е. Сорокалетний герой, уставший от лицемерия, начинает жизнь с чистого листа. Вместе с возлюбленным он открывает маленький бизнес в тихом районе, но сталкивается с волной нетерпимости. Это становится толчком к невероятному превращению: из аполитичного обывателя в харизматичного лидера местного масштаба. Его кампании — это энергия улиц, гитарные рифы на митингах и архивная хроника, вплетённая в кадр. Шон Пенн создаёт многогранный портрет человека, чья улыбка скрывает стальную волю, а Джеймс Франко и Эмиль Хирш блестяще воплощают соратников. Фильм держит в напряжении: триумфы соседствуют с предательствами, а роковое противостояние с коллегой-консерватором (Джош Бролин) нарастает как политический триллер. Ван Сент показывает, как личная смелость одного перерастает в движение тысяч. 389 символов

Нью-Йорк, 1983 год. Две иконы Голливуда, чьи бурные браки и разводы десятилетиями будоражили прессу, соглашаются на рискованный эксперимент: сыграть разведённых любовников в ноэловской комедии «Частная жизнь». Сходство с их собственной жизнью — почти пугающее. Он — театральный перфекционист, борющийся с алкоголем. Она — звезда, привыкшая править на съёмочной площадке, но теряющаяся на сцене. За ослепительными прожекторами их ждут скандальные репетиции, внезапные срывы спектаклей и опасная игра с собственными демонами. Фильм фокусируется на девяти месяцах этого турне, где каждый диалог на сцене отзывается болью в реальности, а занавес рискует упасть в последний раз. Хелена Бонэм Картер и Доминик Уэст создают гипнотические портреты героев, раскрывая хрупкость титанов.

В начале сороковых годов молодой и талантливый режиссер Орсон Уэллс вступает в схватку, которая разворачивается вокруг съемок очередного фильма на голливудской студии RKO, с известным медиа-магнатом Уильямом Херстом. Впоследствии этот фильм станет одним из величайших шедевров мирового кинематографа, известным под названием «Гражданин Кейн»…

Юный гений граффити взрывает консервативный мир искусства, превращая стены Нью-Йорка в шедевры неоэкспрессионизма. Его талант признаёт сам Уорхол (Дэвид Боуи), а картины продаются за бешеные деньги. Но слава оборачивается ловушкой: наркотики, предательство и бесконечная эксплуатация таланта галеристами губят хрупкого мечтателя. В калейдоскопе тусовок, зависти и пустых обещаний он теряет связь с чистым творчеством. Фильм-вспышка с Джеффри Райтом в роли мятежного художника показывает, как система перемалывает гения, а визуал переносит в эпицентр богемного Манхэттена. Трагический финал предчувствуется с первой минуты.

Италия, 2000-е. В эпицентре политических интриг и гедонистических оргий — медиамагнат, чья жажда власти равна страсти к жизни. Молодой аферист бросает вызов системе, заманивая его в ловушку из кокаина, полуобнажённых тел и иллюзий. Визуальный фейерверк Соррентино, где каждый кадр — насмешка над блеском и тленом «золотого» века. Тони Сервилло в роли харизматичного титана, чьи слабости становятся оружием.

В горячечном бреду перед смертью мастер венского модерна переживает калейдоскоп воспоминаний: скандальные выставки, интеллектуальные дуэли в кафе, шелест платьев муз. Его реальность дробится, как зеркало — через вращающиеся кадры, двойников-трикстеров и блики золотой фольги. Джон Малькович воплощает неоднозначного гения, балансируя между отчаянием и экстазом творчества, а визуальный стиль Руиса становится кинематографическим аналогом знаменитых мозаик. Ключевые образы — Эмили Флёге (Вероника Феррес), юный Шиле (Николай Кински) и таинственная Леа де Кастро — сплетают паутину страсти и предательства, не раскрывая главной тайны: что есть искусство — спасение или проклятие?

Нью-Йорк, 1913 год: юный итальянец без гроша в кармане мечтает о звёздах. Начинает посудомойщиком и танцором в ресторанах, где его страстное танго ловит взгляд голливудской дивы Аллы Назимовой. Она открывает ему путь в кино — но мир славы жесток. За шесть лет он становится главным «латинским любовником» эпохи, кумиром миллионов женщин, чьи крики сводят с ума премьеры. Но за ослепительным фасадом — одиночество, язвительные газетчики и роковые связи: с эксцентричной Назимовой, мятежной Наташей Рамбовой... Успех оборачивается золотой клеткой, а здоровье тает на глазах. Блистательная операторская работа и роскошные костюмы погружают в бурные 1920-е, где каждый кадр — как немой киношедевр. Рудольф Нуреев в дебютной роли завораживает пластикой, но его Валентино хрупок под грузом славы. Финал? Трагичен и неизбежен, как заголовки газет августа 1926-го...

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Лучио Фульчи — человек-загадка. Он крайне неохотно говорил о себе в интервью, зато использовал свой опыт в фильмах. Фильм начинается с того, что актёр Николя соглашается сыграть роль Фульчи в картине о режиссёре. Николя будет задавать себе вопросы о том, что это был за человек, который ещё при жизни переписал собственную биографию.

Франческо Кароццини создал фильм о своей матери, Франке Соццани, легендарном главном редакторе Vogue Italia. Она всегда выбирала провокационные темы, бросая вызов устоявшемуся положению вещей. Журнал четверть века служил камертоном в мире моды, искусства и коммерции. Режиссер позволил зрителю заглянуть в творческую лабораторию его матери и даже узнать о ее слабостях.

Послевоенный Париж кипит в творческом безумии. Завсегдатай богемной «Ротонды» — дерзкий гений с кистью и бутылкой — бросает вызов самому Пикассо, готовясь к судьбоносному художественному поединку. Его вдохновляет любовь к Жанне, чья семья проклинает нищего мастера. Но когда часы до конкурса начинают отсчёт, он оказывается на краю: между славой и бездной, между шедевром и безумием. Энди Гарсия создаёт харизматичный образ мятежного творца, а визуальная эстетика фильма оживляет легендарные полотна. Здесь кипят страсти, ломаются судьбы, а искусство становится оружием в битве за вечность.

Фильм-биография рассказывает о карьере коммуниста Антонио Грамши, который в 20-е и 30-е годы начал расходиться во мнениях с Москвой относительно стратегии партии. Родившийся на Сардинии, Грамши вместе с Палмиро Тоглиатти в 1919 году основал газету. В 1924 году он стал Секретарем Итальянской Коммунистической Партии. Его арестовали в 1926 году, а в 1937 году он умер сразу после выхода из тюрьмы. В 1929-35 годах он вел «Тюремный дневник». В нем он декларировал концепцию «гегемонии пролетариата» вместо «диктатуры пролетариата». Он акцентировал внимание на интеллектуальном руководстве вместо главенствующей роли государства. В фильме в основном показана его жизнь и карьера в период заключения.

Фильм-призрак, балансирующий на грани реальности и вымысла, взрывает рамки биографического жанра. Режиссёр Пьер Кулибёф создаёт алхимию из воспоминаний и реконструкций ключевых перформансов художницы, где главным героем выступает её израненное тело. Камера фиксирует немыслимое: от маниакального очищения 1500 окровавленных костей — символа балканской трагедии — до статичных портретов родителей-партизан. Сквозь полутьму подвалов Венецианской биеннале проглядывают детские травмы военного Белграда, а крики сливаются с народными балладами. Это не рассказ о жизни — это попытка перевести на язык кино телесную боль, стыд и одержимость искусством, где каждый кадр бросает вызов восприятию.

История итальянского джазмена, чья жизнь напоминает напряжённую музыкальную пьесу: оглушительный успех на сцене, страстная любовь и творческое горение переплетаются с невыносимой тяжестью вины. После трагической гибели матери в детстве его преследуют навязчивые образы, а единственным убежищем становятся клавиши рояля. С триумфом выступая в Европе, он создаёт шедевры, где каждая нота — крик души. Но чем ярче горит его талант, тем сильнее разъедают внутренние демоны. Блистательная игра Кима Росси Стюарта передаёт грань между гениальностью и безумием, а джазовые импровизации уводят зрителя в глубины подсознания. Фильм держит в напряжении до финального аккорда: обретёт ли герой покой или совершит роковой выбор?

Через отреставрированные студийные архивы Cinecittà зритель погружается в историю девочки из трущоб, ставшей иконой стиля. Фильм исследует превращение «деревенской гадкой уточки» в обладательницу двух «Оскаров», используя эксклюзивные интервью с детьми актрисы и коллегами — от Мастроянни до современных последовательниц. Вы увидите, как Лорен балансировала между славой секс-символа и борьбой за серьезные роли, услышите о её скандальном браке с продюсером Карло Понти и несостоявшемся романе с Кэри Грантом. В фокусе — сила духа, позволившая пережить предательства и войну, но сохранить любовь к жизни .

6 мая 2007 г. Второй тур президентских выборов. Французы готовятся к встрече нового президента, а Николя Саркози, уверенный в победе, сидит у себя дома в халате, подавленный и угрюмый. Весь день он пытался дозвониться до Сесилии, которая его избегает. Перед глазами проносятся пять последних лет: неудержимый взлет Саркози, путь, усеянный подозрительными махинациями, ссорами и закулисными противоборствами...

Загадочный ноябрьский день 1975 года. Легендарный режиссёр обсуждает с матерью скандальное прошлое, даёт откровенное интервью о «смерти искусства» и погружается в работу над фантасмагоричным сценарием «Порно-Тео-Колоссаль». В кафе с актёром Нинетто Даволи он строит планы, а ночью мчится по римским окраинам на серебристом Alfa Romeo — в поисках вдохновения в тёмных переулках. Фильм Абеля Феррары — это гипнотический пазл: кадры из незавершённых работ мастера переплетаются с реальными событиями, создавая ощущение надвигающейся трагедии. Уиллем Дэфо вживается в образ гения через мельчайшие детали — от нервного почерка до пронзительного взгляда. Каждый кадр, от солнечных квартир до мрачных пляжей Остии, снят с тревожной поэзией .

Фильм посвящен творческому пути английского актера Дирка Богарда, романтической, загадочной и разносторонней фигуре, человеку, который никогда не получал призы на международных фестивалях и, тем не менее, стал классиком мирового кинематографа периода “золотой” эпохи европейского кино. Уйдя из кино, Богард писал романы, эссе, мемуары. На русском языке они не были опубликованы. И фильм дает возможность познакомиться с ними.\n\nК давно отошедшему от дел, стареющему актеру Дирку Богарду, проживающему в своей усадьбе в Грасе, приезжает его поклонница. Герой пишет воспоминания о своей работе с Джосефом Лоузи, Райнером Вернером Фассбиндером, Лукино Висконти и Лилианой Кавани. Перед зрителем проходит калейдоскоп картин, представляющих сцены работы Богарда с этими режиссерами. Это взгляд много лет спустя...\n\nРазмышления Богарда о жизни и смерти, месте человека на земле, цели режиссера и задаче актера прерываются воспоминаниями о съемках и кинокадрами других фильмов, цитатами известных людей, встречами с прессой и обсуждением вышедших на экран фильмов. Первая часть фильма называется “Ностальгия” и посвящена работе Богарда с Лоузи, Висконти и Фассбиндером. Вторая часть: “Ночной портье” — целиком о съемках знаменитого шедевра Лилианы Ковани и об отношении режиссера с актером.

Современные технологии 4K переносят зрителя в сознание величайшего творца эпохи Возрождения. Через его дневники и эскизы вы увидите, как рождались революционные изобретения и бессмертные шедевры — особенно таинственная «Мона Лиза». Фильм исследует внутреннюю борьбу художника, его страхи и одержимость совершенством, не раскрывая главных тайн. Режиссёр Хесус Гарсес Ламберт (создатель «Микеланджело. Бесконечность») использует спецэффекты, чтобы буквально «оживить» чертежи и картины мастера. Российская премьера приурочена к 500-летию со дня смерти гения, добавляя исторической глубины этому визуальному путешествию.

Путь от фермы в Индиане до огней Бродвея и съёмочных площадок Голливуда оказался тернистым. Талантливый актёр покоряет режиссёров Казана и Стивенса, блистает в культовых ролях, но в тени славы живёт боль брошенного ребёнка. Его поиски любви отца, страстный роман с европейской звездой и бунт против студийной системы ведут к эмоциональной пропасти. Визуальная стилизация 1950-х, харизма Джеймса Франко в роли иконы кино и жёсткие столкновения с Джеком Уорнером (Марк Райделл) создают портрет гения, обрёкшего себя на одиночество.

Лондон, 1956 год. Юный ассистент режиссёра попадает в водоворот съёмочного хаоса, где сталкивается с ослепительной, но хрупкой голливудской дивой. Их неожиданная связь раскрывает изнанку славы: капризы гениев, борьбу амбиций и цену блистательной маски. Мишель Уильямс в роли Мэрилин Монро покорила критиков, получив «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» .

Погрузитесь в мир кинематографического гения через уникальные домашние видео, эксклюзивные интервью и редкие съёмочные материалы. Режиссёр-соратник раскрывает путь Кубрика от первых опытов до «Сияния» и «С широко закрытыми глазами», приглашая Тома Круза, Стивена Спилберга, Джека Николсона и Вуди Аллена поделиться личными воспоминаниями. Узнайте, как создавались революционные визуальные эффекты «Космической одиссеи», почему «Заводной апельсин» вызвал бурю и как работал этот перфекционист с актёрами. Фильм балансирует между восхищением и откровениями о сложном характере режиссёра («гений, но кошмар на площадке»), сохраняя интригу его творческой лаборатории.

Рим, 1990-е. Легендарный политик, семь раз возглавлявший правительство Италии, оказывается в эпицентре скандала: его обвиняют в связях с мафией, а вокруг таинственно гибнут министры, банкиры и журналисты. Фильм погружает в лабиринт интриг, где за каждым рукопожатием скрывается предательство, а за ледяной сдержанностью героя — бездна секретов. Тони Сервилло создаёт гипнотический образ властителя-аскета, чьи молчаливые паузы красноречивее слов. Режиссёр Паоло Соррентино мастерски сочетает документальную точность с сюрреалистическими образами: от кровавых разборок до богемных вечеринок с карликами. Анна Бонаюто и Пьера Дельи Эспости блистают в ролях женщин, пытающихся понять этого человека. Саундтрек Тео Теардо и визуальные метафоры (ночные прогулки под охраной, тени соборов) усиливают гнетущую атмосферу игры, где ставка — жизнь.

Фильм о жизни знаменитой писательницы Франсуазы Саган от дней мировой славы после публикации знаменитого романа «Здравствуй, грусть». «Прожигательница жизни», объект для подражания, восторгов и… возмущения. Создавая бестселлеры о любви, она то и дело становится героиней скандальных светских хроник. Ее жизнь как стремительная карусель: неуплаченные налоги, странные замужества, автомобильные аварии, азартные игры, кокаин и бессмысленные траты гонораров за свои книги… Куда приведет это головокружительное движение?

"Volare" - это название композиции, созданной Доменико Модуньо. Впервые она была представлена на Фестивале песни в Сан-Ремо в 1958 году, где и одержала победу. С тех пор она стала широко известной по всему миру. Фильм повествует о том, как жизнерадостный и веселый Миммо из апулийской деревни превратился в Доменико Модуньо, выдающегося итальянского певца.

В октябре 1931 года маститый кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн, которому на тот момент тридцать три года, всё ещё девственник, путешествует по Мексике, работая над фильмом «Да здравствует Мексика!» (Que viva México), финансируемым частным образом американскими сторонниками коммунистов во главе с писателем Эптоном Синклером. Эйзенштейн намерен провести несколько дней в Гуанахуато, прекрасном городе серебряных копей XVIII века, где собирается увидеть и заснять знаменитый Музей Мертвецов. Осведомлённый о враждебном отношении к нему в меняющейся при Сталине советской России, одинокий и тоскующий по родине Эйзенштейн сталкивается здесь с новыми способами мифологического мышления — далёкими от европейских традиций. Он открывает идеи начала XX века, связанные с мифом о благородном дикаре, мифом о невинной жизни, плотскими сущностями секса и смерти. Открытия сильно потрясают его. На фоне этих декораций Эйзенштейн, очарованный свежестью и жизнеспособностью мексиканской культуры, проживает недолгую историю любви со своим гидом в Гуанахуато — молодым и женатым мексиканским историком Паломино Каньедо. Эйзенштейн проводит в городе десять ярких и чувственных дней (каждый день последовательно пронумерован). Эти переживания изменили Эйзенштейна и сыграли ключевую роль в его жизни и кинокарьере.

Зрители отправятся в путешествие по миру Ренато Казаро, одного из главных ныне живущих иллюстраторов. Он создавал плакаты к фильмам Серджо Леоне, Бернардо Бертолуччи, Франко Дзеффирелли, Райнера Вернера Фассбиндера и других мэтров мирового кино. В 2019 году Квентин Тарантино пригласил Казаро для создания олдскульных плакатов для фильма «Однажды в Голливуде».

Необычная история жизни Софи Лорен, а также матери и сестры. Ромильда, родившая двух дочерей, но остающаяся незамужней, вместе со старшей дочерью Софией приезжают в Рим. Там они пытаются пробиться на знаменитую киностудию «Чинечитта». Вскоре в Рим переезжает и младшая дочь Ромильды — Мария. Ее отец, считающий своей дочерью только Софию, ни в какую не хочет признать своей наследницей Марию, а также дать ей свою фамилию… Мария вынуждена жить с матерью, чтобы скрасить ее одинокое существование. Вскоре Мария знакомится с пианистом Романо Муссолини — четвертым сыном итальянского диктатора…

Послевоенная Италия. Гениальный инженер бросает вызов нефтяным гигантам, отказавшись ликвидировать государственную компанию. Его дерзкий план — превратить Agip в энергетического гиганта ENI — грозит мировой монополии. За каждым шагом следят враги, а роковой полёт на частном самолёте станет началом тайны, которую десятилетиями будут расследовать. В главной роли — харизматичный Массимо Гини .

Погрузитесь в мир литературного гения сквозь призму повседневности. Камера неотступно следует за харизматичным писателем, превращая его прогулки, встречи и размышления в захватывающее визуальное эссе. Откройте для себя творческий процесс и неожиданные грани личности, где реальность переплетается с вымыслом, а каждая деталь обретает глубинный смысл. Уникальный портрет в движении.

Рим, 1937 год. Карло Альберто Салюстри, известный как поэт Трилусса, живёт вместе с экономкой Розой в арендованном доме в еврейском квартале. Ему 66 лет, и он начинает последний этап своей жизни, большую часть которой он провёл в погоне за женщинами, а его самого постоянно преследовали кредиторы. У него и сейчас финансовые трудности, поэтому он не в состоянии платить за аренду дома. Хозяин дома, граф Делла Рокка, во имя дружбы, которая связывает его с поэтом, даёт ему возможность получить дом в свою собственность, если он за три месяца сделает из простой девушки Джизельды настоящую актрису. И Трилусса принимает этот вызов…

Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера Фассбиндера — свидетельство роковой обреченности. Он снимал взахлеб — по два-три полнометражных фильма в год, гася первородную ярость работой и алкоголем.\n\nЕму понадобилось пятнадцать лет, чтобы загнать себя в могилу, не дотянув до сорока. Об этой яркой комете, прочертившей небо над Германией, говорят режиссеры Петер Цадек и Фолькер Шлендорф, актрисы Ингрид Кафен и Ханна Шигула, операторы Дитрих Ломанн и Михаэль Баллхаус.\n\nГоворят если не с благоговением, то с благодарностью. Ведь не будь Фассбиндера, европейское кино пошло бы по другому пути.

Нью-Йорк, 1941 год. Талантливый, но непризнанный художник борется с внутренними демонами и скепсисом арт-сообщества. Встреча с решительной Ли Краснер (Марша Гей Харден, Оскар за роль) дарит шанс на спасение: меценатство Пегги Гуггенхайм, первые выставки, ошеломляющий успех. В тишине сарая на Лонг-Айленде рождается революционная техника — неистовые брызги красок, хаотичные мазки, перевернувшие мир абстракционизма. Слава приносит деньги и внимание прессы, но усиливает старые кошмары. Алкоголь, вспышки ярости и мучительные сомнения разрушают отношения с теми, кто верил в него. Восхождение к вершинам искусства оборачивается опасным падением в бездну, где единственный выход может стать точкой невозврата. Визуальная мощь фильма отражает энергетику полотен мастера, а Харрис создает пронзительный портрет гения на грани безумия.

Биографический мюзикл, рассказывающий о жизни прославленного бродвейского актера, певца и танцора Джорджа М. Коэна, автора патриотических американских песен. Картина построена как цепь воспоминаний самого постаревшего Коэна о собственной жизни, начиная со дня рождения (4 июля 1878 года) до вручения награды из рук президента США за вклад в искусство.Это история жизни человека, который сам продюсировал, писал и играл в своих музыкальных шоу. Сцены детских выступлений Джорджа, историю его сотрудничества с писателем и продюсером Сэмом Хэррисом, реконструкцию фрагментов Бродвейских представлений Коэна. Это ему как теоретику американского мюзикла принадлежит знаменитое определение жанра, — «Ритм, ритм и еще раз ритм!».