Похожие на «Это – танец!»

Погрузитесь в закулисье самого престижного чемпионата по ирландским танцам! Юные участники со всего мира годами оттачивают мастерство для нескольких минут на сцене. Ослепительные костюмы, дрожь в коленях и безумная страсть к движению — камера впервые получила доступ в этот закрытый мир, где судьбы решаются за два минуты идеального степа.

Небольшой духовой оркестр «Гангбэ» уезжает из Бенина, чтобы покорить «другую» Африку – многомиллионный Лагос в Нигерии. Музыкантов ждут трудности, новые знакомства и удивительные открытия. На пути в большой город они увидят свой континент новыми глазами. В Лагосе артисты встретятся с Феми Кути – старшим сыном «короля афробита» Фела Кути. Он сыграет с ними джаз, в котором будет звучать новая реальность, надежды и идеалы – всё то, чем ныне живёт континент.

Погрузитесь в трёхмерный вихрь живых выступлений! Камеры фиксируют энергетику фестиваля в Остине, где Dave Matthews Band взрывают сцену культовыми хитами вроде «Why I Am», а Gogol Bordello заводят толпу безумной «пого-полкой». Будьте в эпицентре мёрцающих огней и мощных риффов — звук кристально чист, но 3D-формат не раскрывает потенциал, оставляя зрелище усреднённым .

Кинодокумент вокальных проб, максимально далеких от предпремьерной суеты (премьеры вовсе не предвидится, и репетиции здесь граничат с посиделками). По условиям «игры», ее участники, бонзы подмостков, заперты в старинном аббатстве Руайёмон, город Дюссельдорф, на два осенних дня. За этот срок они должны разучить номер из классического репертуара — в диапазоне от Пуччини до Альбана Берга — по личному спонтанному запросу режиссера-ведущего. Каждому из певцов предложено готовиться к заданию в компании близкого человека. Того, которого любили больше всех в жизни.

Действие фильма происходит в сказочном отеле времени. Его посетители — эстрадные звезды. Они все раз в столетие в новогоднюю ночь уходящего века собираются вместе. Этой ночью пространство и время чудесным образом сжимаются так, что мы одновременно можем видеть звезд из разных стран и эпох. «Время запоминается музыкой!» — таков лозунг праздника.

Фильм рассказывает о встрече Ирана с современностью, о социальных и политических изменениях, произошедших в стране, о преобразованиях в столице — Тегеране, который превратился из маленькой деревушки в огромный современный мегаполис. В фильм включены редкие архивные кадры, снятые на протяжении последних 120 лет, а также современные образы Тегерана.

Окунитесь в атмосферу главной театральной ночи США! Камера ловит искры волнения за кулисами и блеск софитов на сцене, где разворачиваются судьбоносные для артистов и постановок решения. Станьте свидетелем эмоциональных речей обладателей заветных статуэток, потрясающих вокальных и танцевальных номеров из лучших мюзиклов сезона и царящего в зале духа праздника. Особое место занимает триумф скромной постановки с невероятной историей, забравшей 8 наград, включая главную. Яркие выступления и неподдельные эмоции от Нил Патрик Харриса, Бет Берс и других кумиров — это настоящая магия живого театра!

Этот удивительный экскурс в историю независимого кино от раннего Голливуда до наших дней включает в себя обзор творческой деятельности таких режиссеров, как Стенли Кубрик, Орсон Уэллс, Сэм Пекинпа и Самюэль Фуллер, и раскрывает секреты их мастерства. \n\nВ программу вошли интервью с такими легендами кино, как Сеймор Кассель, Мартин Скорсезе, Питер Фальк и Спайк Ли. Эти и другие прославленные кинематографисты рассказывают в программе о том, почему так важно сохранять свободу творчества и самовыражения в процессе кинопроизводства.

Документальный фильм о популярном фестивале электронной музыки «Electric Daisy Carnival», проходящем в США с 1997 года. Каждый год в последние выходные июня фестиваль «Electric Daisy Carnival» становится Меккой для огромного количества поклонников электронной музыки. «Electric Daisy Carnival» — это настоящий карнавал, сопровождающийся воздушными представлениями, игрой на барабанах, факирами, акробатами на ходулях, а также девушками гоу-гоу, и, конечно, постоянно работающими барами. В 2011 году фестиваль впервые состоялся в Лас-Вегасе и продлился три дня, собрав в общей сложности 215 тысяч гостей. На нескольких сценах выступили Уилл Ай Эм, Моби, Трэвис Баркер, Дэвид Гетта, Deadmau5, Стив Аоки и многие другие. Этот фильм — попытка войти в мир «Electric Daisy Carnival» через всех тех людей, которые там существуют, и поделиться их любовью со всем миром.

Знаменитый мастер обуви с красной подошвой погружается в мир Crazy Horse Paris, чтобы переосмыслить его легендарную эстетику. Через объектив режиссера Бруно Халлина зритель увидит рождение феерии: от эскизов до премьеры. Танцовщицы — Люмина Классика, Бейби Лайт, Фьямма Роза — превращают сцену в живой холст, где свет, тело и музыка сливаются в сюрреалистическом действе. Оператор Тьерри Дешом использует 3D не для трюков, а для погружения в ритм линий и страсти. Электронные композиции Дэвида Линча и поэзия Роберта Рождественского дополняют визуальную революцию, где каждый кадр — гимн красоте.

Задуманный как фильм-сотрудничество, проект превращается в пронзительный реквием, когда Пина Бауш умирает за два дня до съёмок. Её интернациональная труппа уговаривает режиссёра Вима Вендерса продолжить работу. Четыре легендарных спектакля — «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof» и «Полнолуние» — переносятся со сцены в индустриальные пейзажи Вупперталя: под монорельсом, в цехах, у водоёмов. Новаторское использование 3D не для спецэффектов, а для погружения в пластику тел позволяет ощутить касание занавеса и дыхание ветра. Минималистичные монологи танцовщиков сменяются взрывом эмоций в движении, где главный вопрос — «Что ими движет?». Архивные чёрно-белые кадры Пины контрастируют с объёмной хореографией её «детей», создавая эффект её незримого присутствия. 399 символов

Испанский мастер Карлос Саура погружает зрителя в ритмы аргентинской души. Через филигранные хореографические полотна и гипнотические вокальные номера лучших исполнителей страны — Соледад Пасторутти, Чако Палавесино, Педро Азнара — раскрывается история народной музыки, от древних корней до современного звучания. Кадры, снятые легендарным оператором Феликсом «Чанго» Монти, превращают каждую композицию в визуальный шедевр: тени танцоров оживают на стенах, аккордеоны ведут диалог с гитарами, а простое исполнение обретает театральную мощь. Это не просто концертная запись — это пульсирующий портрет нации, где каждая нота и движение говорят о страсти, борьбе и невероятной жизненной силе .

Фильм посвящен истории балета в России. Это своеобразное исследование, рассказывающее об истоках и разных этапах развития классического танца. Создатели попытались показать хореографов, танцовщиков и композиторов, сделавших балет одним из культурных символов России, подобрать яркие эпизоды истории балета, рассказать о выдающихся представителях русской балетной школы, повлиявших на пути развития мирового балета.

Это мощная и потрясающая воображение реинкарнация любимого всеми шоу, которое зрители ценят не только за потрясающую музыку, удостоенную «Грэмми», но и за волнующую энергетику ирландского танца.\n\n25-й юбилейный гала-концерт, снятый на 3Arena Dublin, где и началась когда-то история Riverdance, впервые представит шоу на большом экране!

Документальный фильм, рассказывающий о работе прославленного театра танца «Пилоболус» над спектаклем «Селекция» (A Selection), посвященного всем детям, которые пострадали от рук нацистов, и затрагивающего тему Холокоста. Своим эмоциональным танцем артисты передают и страстное желание жить, и ненависть к убийцам, и надежду, не покидающую даже тех, кто танцует свой последний танец.

Crazy Horse Paris — одна из самых ярких звезд на горизонте ночной жизни Парижа. Уникальное шоу прославляет красоту, талант и индивидуальность чувственных танцовщиц самыми неподражаемыми, утонченными и гламурными способами. Со дня основания шоу будоражило воображение более чем 6-ти миллионов поклонников, и его посетило огромное количество знаменитостей, которых привлекла откровенная эстетика постановки. В 2001 году было открыто постоянное шоу Crazy Horse в Лас-Вегасе, в MGM Grand Hotel and Casino. Дита фон Тиз, признанная королева бурлеска, впервые была приглашена в качестве гостя Crazy Horse Paris в октябре 2006 года. В феврале 2009 Дита вернулась, чтобы представить три чувственных и эффектных номера, которые она любезно подарила Crazy Horse Paris. Это ослепительное шоу подарит вам не менее часа изысканного удовольствия!

Документальный фильм о зарождении такого жанра, как киномюзикл. Самые яркие и запоминающиеся музыкальные номера из известных фильмов студии MGM комментируют столь же блистательные звезды — Фред Астер, Джин Келли, Элизабет Тейлор и многие другие. Увлекательная история киномюзикла, начиная с 1920-х до 1950-х годов XX века.

Через призму кинокамеры раскрывается сложный механизм театрального творчества: в торговом центре и студиях идёт череда прослушиваний, где актёры оттачивают мимику, жесты и вокальные партии под руководством режиссёра. Фильм захватывает нерв репетиций — от неуверенных проб до экспрессивных танцевальных дублей. Особый трепет вызывают моменты, когда за кадром слышится голос создательницы, а в финале энергия выплёскивается в полномасштабных музыкальных номерах. Это уникальный портрет искусства в процессе рождения, где каждый кадр дышит экспериментаторским духом эпохи.

В доме у молодой пары собраны предметы искусства, посвященные эротике. Картины, убранство, аксессуары привезены со всех концов мира. Китайские статуэтки, причудливой формы курительная трубка, колода игральный карт, часы с потайной картинкой — каждый из этик изящных образцов эротического искусства становится прологом очередной главы фильма. Отдельно место отведено работам Брэдли Смита — фотографа с мировым именем, чьи изображения достойно продолжают традиции, великих мастеров прошлого, воспевающих красоту человеческого тела.

Документальная камера следит за воссоединением легендарного актёрского состава спустя 15 лет после ошеломительного успеха мюзикла-лауреата 8 премий «Тони». Зрителей ждёт погружение в атмосферу благотворительного концерта: репетиции, архивные записи первых выступлений и откровенные монологи Джонатана Гроффа, Ли Мишель, Джона Галлахера-мл. о том, как роли переплелись с их судьбами. Взрывная энергетика сценических номеров контрастирует с тихими моментами — актёры переосмысливают прошлое, делятся неожиданными откровениями о творческом кризисе и силе искусства, спасающего жизни. Главная интрига: смогут ли они заново прожить эмоции юности и передать их зрителю?