Похожие на «Фадо»

Задуманный как фильм-сотрудничество, проект превращается в пронзительный реквием, когда Пина Бауш умирает за два дня до съёмок. Её интернациональная труппа уговаривает режиссёра Вима Вендерса продолжить работу. Четыре легендарных спектакля — «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof» и «Полнолуние» — переносятся со сцены в индустриальные пейзажи Вупперталя: под монорельсом, в цехах, у водоёмов. Новаторское использование 3D не для спецэффектов, а для погружения в пластику тел позволяет ощутить касание занавеса и дыхание ветра. Минималистичные монологи танцовщиков сменяются взрывом эмоций в движении, где главный вопрос — «Что ими движет?». Архивные чёрно-белые кадры Пины контрастируют с объёмной хореографией её «детей», создавая эффект её незримого присутствия. 399 символов

Кинодокумент вокальных проб, максимально далеких от предпремьерной суеты (премьеры вовсе не предвидится, и репетиции здесь граничат с посиделками). По условиям «игры», ее участники, бонзы подмостков, заперты в старинном аббатстве Руайёмон, город Дюссельдорф, на два осенних дня. За этот срок они должны разучить номер из классического репертуара — в диапазоне от Пуччини до Альбана Берга — по личному спонтанному запросу режиссера-ведущего. Каждому из певцов предложено готовиться к заданию в компании близкого человека. Того, которого любили больше всех в жизни.

Погрузитесь в трёхмерный вихрь живых выступлений! Камеры фиксируют энергетику фестиваля в Остине, где Dave Matthews Band взрывают сцену культовыми хитами вроде «Why I Am», а Gogol Bordello заводят толпу безумной «пого-полкой». Будьте в эпицентре мёрцающих огней и мощных риффов — звук кристально чист, но 3D-формат не раскрывает потенциал, оставляя зрелище усреднённым .

Небольшой духовой оркестр «Гангбэ» уезжает из Бенина, чтобы покорить «другую» Африку – многомиллионный Лагос в Нигерии. Музыкантов ждут трудности, новые знакомства и удивительные открытия. На пути в большой город они увидят свой континент новыми глазами. В Лагосе артисты встретятся с Феми Кути – старшим сыном «короля афробита» Фела Кути. Он сыграет с ними джаз, в котором будет звучать новая реальность, надежды и идеалы – всё то, чем ныне живёт континент.

Документальный фильм о зарождении такого жанра, как киномюзикл. Самые яркие и запоминающиеся музыкальные номера из известных фильмов студии MGM комментируют столь же блистательные звезды — Фред Астер, Джин Келли, Элизабет Тейлор и многие другие. Увлекательная история киномюзикла, начиная с 1920-х до 1950-х годов XX века.

Погрузитесь в закулисье самого престижного чемпионата по ирландским танцам! Юные участники со всего мира годами оттачивают мастерство для нескольких минут на сцене. Ослепительные костюмы, дрожь в коленях и безумная страсть к движению — камера впервые получила доступ в этот закрытый мир, где судьбы решаются за два минуты идеального степа.

Действие фильма происходит в сказочном отеле времени. Его посетители — эстрадные звезды. Они все раз в столетие в новогоднюю ночь уходящего века собираются вместе. Этой ночью пространство и время чудесным образом сжимаются так, что мы одновременно можем видеть звезд из разных стран и эпох. «Время запоминается музыкой!» — таков лозунг праздника.

Фильм рассказывает о встрече Ирана с современностью, о социальных и политических изменениях, произошедших в стране, о преобразованиях в столице — Тегеране, который превратился из маленькой деревушки в огромный современный мегаполис. В фильм включены редкие архивные кадры, снятые на протяжении последних 120 лет, а также современные образы Тегерана.

Фильм посвящен истории балета в России. Это своеобразное исследование, рассказывающее об истоках и разных этапах развития классического танца. Создатели попытались показать хореографов, танцовщиков и композиторов, сделавших балет одним из культурных символов России, подобрать яркие эпизоды истории балета, рассказать о выдающихся представителях русской балетной школы, повлиявших на пути развития мирового балета.

Окунитесь в атмосферу главной театральной ночи США! Камера ловит искры волнения за кулисами и блеск софитов на сцене, где разворачиваются судьбоносные для артистов и постановок решения. Станьте свидетелем эмоциональных речей обладателей заветных статуэток, потрясающих вокальных и танцевальных номеров из лучших мюзиклов сезона и царящего в зале духа праздника. Особое место занимает триумф скромной постановки с невероятной историей, забравшей 8 наград, включая главную. Яркие выступления и неподдельные эмоции от Нил Патрик Харриса, Бет Берс и других кумиров — это настоящая магия живого театра!

Через призму кинокамеры раскрывается сложный механизм театрального творчества: в торговом центре и студиях идёт череда прослушиваний, где актёры оттачивают мимику, жесты и вокальные партии под руководством режиссёра. Фильм захватывает нерв репетиций — от неуверенных проб до экспрессивных танцевальных дублей. Особый трепет вызывают моменты, когда за кадром слышится голос создательницы, а в финале энергия выплёскивается в полномасштабных музыкальных номерах. Это уникальный портрет искусства в процессе рождения, где каждый кадр дышит экспериментаторским духом эпохи.

Испанский мастер Карлос Саура погружает зрителя в ритмы аргентинской души. Через филигранные хореографические полотна и гипнотические вокальные номера лучших исполнителей страны — Соледад Пасторутти, Чако Палавесино, Педро Азнара — раскрывается история народной музыки, от древних корней до современного звучания. Кадры, снятые легендарным оператором Феликсом «Чанго» Монти, превращают каждую композицию в визуальный шедевр: тени танцоров оживают на стенах, аккордеоны ведут диалог с гитарами, а простое исполнение обретает театральную мощь. Это не просто концертная запись — это пульсирующий портрет нации, где каждая нота и движение говорят о страсти, борьбе и невероятной жизненной силе .

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Этот фильм посвящается всем танцорам… особенно тем, кто посвятил свою жизнь развитию своего искусства задолго до появления кинокамеры.» Так написано в предисловии к фильму. Но основное внимание этого уникального собрания, сопровождаемого увлекательнейшим рассказом звезд этого мира, уделяется танцам в кинематографе, начиная с немого кино и кончая современным брейк-дэнсом. Картина будет в первую очередь интересна для тех, кто увлекается танцами, мюзиклами и историей танцев.

Знаменитый мастер обуви с красной подошвой погружается в мир Crazy Horse Paris, чтобы переосмыслить его легендарную эстетику. Через объектив режиссера Бруно Халлина зритель увидит рождение феерии: от эскизов до премьеры. Танцовщицы — Люмина Классика, Бейби Лайт, Фьямма Роза — превращают сцену в живой холст, где свет, тело и музыка сливаются в сюрреалистическом действе. Оператор Тьерри Дешом использует 3D не для трюков, а для погружения в ритм линий и страсти. Электронные композиции Дэвида Линча и поэзия Роберта Рождественского дополняют визуальную революцию, где каждый кадр — гимн красоте.

Путешествуя по континентам и странам, режиссер Рэйчел Леа Джонс рассказывает о своем отце — музыканте Давиде Серва, О том, как обыкновенный американский мальчишка из штата Алабама добился невероятного успеха в музыкальной сфере и стал одним из самых известных гитаристов фламенко. Из личной истории складывается образ целого поколения и музыкальной субкультуры.

Фильм о судьбе выдающейся испанской танцовщицы фламенко Ла Чаны. Вместе с героиней создатели фильма проходят маршруты ее жизненного пути, полного испытаний и потрясений. Через 30 лет после того, как королева фламенко покинула сцену, она надевает танцевальные туфли, чтобы выступить в одном-единственном последнем представлении. В свои годы Ла Чана может танцевать только сидя, но ее мастерство по-прежнему впечатляет.

Погрузитесь в 100 лет испанского кинематографа за 103 минуты! Этот документальный калейдоскоп мастерски соединяет редкие архивные кадры, ключевые ленты и откровения создателей. Режиссёр Антонио Хименес Рико ведёт зрителя через триумфы и драмы индустрии, раскрывая магию киноязыка без закадровых комментариев — только живая история в кадре .

Документальная камера следит за воссоединением легендарного актёрского состава спустя 15 лет после ошеломительного успеха мюзикла-лауреата 8 премий «Тони». Зрителей ждёт погружение в атмосферу благотворительного концерта: репетиции, архивные записи первых выступлений и откровенные монологи Джонатана Гроффа, Ли Мишель, Джона Галлахера-мл. о том, как роли переплелись с их судьбами. Взрывная энергетика сценических номеров контрастирует с тихими моментами — актёры переосмысливают прошлое, делятся неожиданными откровениями о творческом кризисе и силе искусства, спасающего жизни. Главная интрига: смогут ли они заново прожить эмоции юности и передать их зрителю?