Похожие на «Гафт, который гуляет сам по себе»

Яркая карьера дублёра Дэниела Рэдклиффа в поттериане прерывается трагедией: во время рискованного трюка он получает травму, оставляющую его парализованным. Фильм, спродюсированный Рэдклиффом, исследует их глубокую дружбу, начавшуюся на съёмочной площадке. Через архивные кадры и откровенные интервью мы видим контраст между энергичным юным гимнастом, считавшимся неуязвимым, и его новой реальностью. Документалка честно показывает физические и эмоциональные испытания, включая ухудшение здоровья, но фокусируется на удивительном оптимизме героя. Он находит смысл в подкасте о каскадёрах, благотворительности и поддержке коллег, отказываясь от жалости в пользу чувства «нормальности». Фильм — дань уважения невидимым героям кино и силе человеческого духа перед лицом необратимой судьбы.

Красавец, баловень актерской судьбы. Зрители влюбились в Юрия Каморного с первых ролей. Каморный был буквально нарасхват. По две-три кинороли в год. «Зося», «Проводы белых ночей», «И был вечер, и было утро», «Вера, надежда, любовь», «Будни уголовного розыска», «Верный друг Санчо», «Стрелы Робин Гуда», «Инженер Графтио»… Формируется амплуа: герой-любовник, рыцарь без страха и упрека, прообраз нынешних суперменов. В его активе — 37 киноролей. По странному стечению обстоятельств жизнь актера оборвалась в 37 лет…

Народный артист Эммануил Виторган сыграл больше ста ролей в театре и кино. Но зрительницы запомнили и полюбили его за яркие роли любвеобильных красавцев и благородных донов в музыкальных комедиях. За кадром Эммануил Виторган полностью соответствует своему основному экранному амплуа: любовь была и остается главной темой его жизни.

Документальная лента в подробностях рассказывает нам историю обыкновенного еврейского паренька из Квинса, который всю жизнь мечтал быть актёром и сниматься в обыкновенных, мэйнстримовских картинах. Однако, мечты так и остались мечтами. Снявшись когда-то в молодости (исключительно ради денег) в нескольких порнографических фильмах, Рон так втянулся в это дело, что оно стало главным занятием всей его жизни. Отныне дорога в большое, высокохудожественное кино была мистеру Джереми заказана. В Америке не любят снимать порно звёзд в «нормальном» кино.

Через личные архивы и откровенные воспоминания трёх жён, сына и кинематографистов (Норман Джуисон, Роберт Вон) вырисовывается портрет иконы XX века. Фильм балансирует между триумфом — культовые роли в «Великолепной семёрке» и «Буллите» — и одержимостью автогонками, стоившей ему карьеры. Кадры редких интервью самого актёра и его окружения обнажают контрасты: магнетическую харизму на экране и сложный характер в жизни, жажду свободы и внутренние демоны. Особый акцент — на финальном переосмыслении ценностей перед лицом смертельной болезни. Роберт Дауни-мл. ведёт зрителя по вихрю страстей, не давая свести легенду к клише.

Сотни часов частных аудиодневников, сеансов аутотренинга и гипноза оживляют великого актера. Хроника его пути — от провинциала с «дырявыми носками» до иконы Голливуда — сплетается с откровениями о творчестве, боли славы и борьбе за права угнетенных. Режиссёр Стивен Райли мастерски сочетает архивные кадры с оцифрованным голограммным ликом Брандо, создавая эффект исповедального монолога «за гранью жизни». Без интервью и оценок со стороны: только его голос в темноте, шепчущий о страхах, семье и желании переписать прошлое .

Познер – личность уникальная. К нему как нельзя лучше походит определение «человек мира». Родившийся во Франции, Познер жил в Германии, в Америке, в России. Везде он был профессионально востребован. И теперь ему снова предстоит посетить страны, с которыми связаны многочисленные воспоминания. Истории из жизни, размышления и встречи с прошлым – все это увидят зрители в фильме «Ведущий».

Рассказ об американском предпринимателе Карле Айкане, которого часто называют «одиноким волком с Уолл-стрит». Неизменно оставаясь на вершине, Айкан прославился как искусный стратег и внушающий страх переговорщик. В фильме его личность раскрывается с новых сторон благодаря интервью с членами семьи и подлинными титанами финансовой индустрии.

Загадочный камень вместо лица — так запомнил мир этого актёра. Документальный портрет исследует путь звезды 60–70-х от ярких ролей в «Великом побеге» до стереотипа «одинокого мстителя». Архивные интервью и редкие кадры раскрывают человека за железной маской, чья карьера стала зеркалом эпохи жёсткого боевика. Неожиданные повороты судьбы и спорное наследие — почему Голливуд боялся его сложности?

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Этот полнометражный документальный фильм рассказывает о жизни и творчестве известнейшего порноактера-гея Питера Берлина, знаменитого в 70-е годы. Сейчас ему уже за 60, а вот тогда он был одним из самых востребованных актеров своего жанра — он жил жизнью порноактера 24 часа в сутки 7 дней в неделю. Он также был талантливой моделью, который заботился не столько о заработке, сколько об искусстве, и совершенно не скрывал своей гомосексуальности. Фильм рассказывает о нем, его жизни, его фильмах, его фотографиях...

Погружение в жизнь харизматичного актёра, перевернувшего представления о мужественности. Через редкие домашние видео, интервью с вдовой Лизой Ниеми и звёздными коллегами (Деми Мур, Роб Лоу, Дженнифер Грей) раскрывается многогранный талант — ковбой, балерин, бунтарь. Фильм исследует его детские травмы, страсть к риску, борьбу с алкоголем и поразительное мужество в противостоянии раку. История не только о «сексуальном символе», но о хрупкости, преданности искусству и вечной любви, пережившей смерть.

Герой документального фильма — любимый многими поколениями артист Алексей Макарович Смирнов. Механик в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики», тунеядец Федя в комедии Леонида Гайдая «Операция »Ы« и другие приключения Шурика», он создал незабываемые персонажи в таких картинах, как «Полосатый рейс», «Свадьба в Малиновке» и «Айболит-66».\n\nНа экране Алексей Макарович производил впечатление беспечного, благополучного и неунывающего человека. Но в жизни он всегда держался особняком и редко кому открывал свою душу. В актёрской среде трудно было найти человека более одинокого и замкнутого. Его не понимал и не знал никто кроме единственного друга — режиссёра и актёра Леонида Быкова.

В основу фильма о закате звезды американской литературы легли недавно всплывшие записи интервью журналиста Джорджа Плимптона с друзьями и знакомыми писателя, среди которых и те самые «лебедушки» (больше похожие на обиженных гадюк). Но здесь много и Трумена Капоте собственной персоной — коротышки с тонким голосом и огромным запасом сарказма. Он ведет жизнь из грез Холли Голайтли: дамы в жемчугах, вылазки на яхте в Италию, устроенная им вечеринка века — черно-белый бал в нью-йоркском отеле, где бриллиантов было больше, чем в витрине «Тиффани».

Фильм-портрет великого мастера, в основе которого - откровенный разговор Марчелло Мастроянни с Анной Марией Тато, его последней женой. Интервью было снято в 1996 году во время съемок 72-летнего актера в его последней ленте. Он вспоминает свою жизнь, творчество, открывая зрителям еще и талант невероятного рассказчика. С чувством юмора и самоиронией маэстро повествует о критическом отношении к своей внешности, титуле «латинского любовника», своих неудачах, личной жизни...

Монтгомери Клифт был уникальным человеком и еще более удивительным актером. Воспитанный в семье вице-президента крупного трастового фонда, он выбрал нервную актерскую стезю и уже в 14 лет дебютировал на Бродвее. После дюжины звездных лет в театре, Монти отправился в Голливуд, номинировался на премию «Оскар» за первый же свой фильм и быстро стал ведущим актером своего поколения. Он никогда не подписывал долгосрочных контрактов со студиями (ситуация, неслыханная в то время), предпочитая существование «свободного агента» и пользуясь потрясающей свободой в выборе фильмов и режиссеров.

У Олега Меньшикова репутация элитарного, закрытого и недоступного актера, хотя он сам утверждает, что все эти красивые ярлыки на него навесили журналисты.В жизни он совсем другой… Какой? Меньшиков словно соткан из противоречий. Говорит, что скучный и ленивый на подъем, но большую часть времени проводит в разъездах. Самолеты, поезда, автобусы и придорожные кафе — вот истинные атрибуты его «звездной» жизни.Несмотря на его легкость и обаяние, он может быть резким и даже жестоким. Олег Евгеньевич разорвал дружеские отношения с половиной творческой Москвы, но — поразительное дело! — даже обиженные продолжают упорно твердить, что он — гений, понять которого невозможно…

Сценарист, режиссер и поэт Геннадий Шпаликов добровольно прекратил свое земное существование, повесившись в 37 лет на собственном шарфе в Доме творчества Союза писателей в Переделкино. Ушел, всеми брошенный и забытый. На сберкнижке остались лежать семьдесят две копейки...\n\nОн был одной из самых ярких звезд российского искусства 60-х годов. Он написал сценарии культовых картин того времени «Я шагаю по Москве», «Мне двадцать лет» и «Я родом из детства». Его песни «Пароход белый-беленький», «Ах утону я в Западной Двине», «Прощай, Садовое кольцо» распевала вся страна, не зная имени автора.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

В 19 лет после главной роли в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» к студенту ВГИКА Володе Ивашову пришла мировая слава. Но это совсем не изменило его характер, он остался скромным, добрым и благородным человеком. Свою единственную любовь Ивашов встретил тогда же в институте. Выбор юноши из рабочей семьи пал на красавицу, генеральскую дочку Светлану Светличную.

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

Документально-анимационный фильм о судьбе писателя — Юрия Олеши. О том, как его душили тиски выпавшей ему эпохи, и в таких объятиях он вынужден был жить не свою жизнь. Созданный на основе дневников писателя, фильм рассказывает о внутренних метаниях талантливого человека, который умер в литературе за тридцать лет до своей физической смерти.

К началу 80-х одного из лучших кинокомпозиторов, которого вполне можно было бы назвать русским Эннио Моррикконе, знает весь Советский Союз. Музыка Александра Зацепина звучит в фильмах Леонида Гайдая «Операция »Ы«, »Бриллиантовая рука«, »Кавказская пленница«, »Иван Васильевич меняет профессию'. Но как автор кинохитов он известен уже к концу 60-х. Именно тогда судьба столкнула на международном кинопроекте «Красная палатка» двух талантливых композиторов — Зацепина и Моррикконе. Александр Сергеевич написал музыку для этой ленты, но сложилось так, что она прозвучала только в отечественном варианте, а в международную версию вошли другие мелодии, автор которых — знаменитый Морриконе. В этом фильме речь пойдет о жизни и творческой судьбе одного из лучших композиторов нашей эпохи. Почему Леонид Гайдай пригласил для совместной работы именно Зацепина? Как начинался его творческий союз с Аллой Пугачевой, и почему вокруг их дуэта было столько разговоров и домыслов? По какой причине большинство коллег-композиторов тайно или явно недолюбливали Зацепиина, и за что с легкой руки поэта Леонида Дербенева его стали называть «железным дровосеком»? Как и когда Зацепин оказался в Париже, и почему он так остро почувствовал себя «чужим среди своих». Где и как Александр Сергеевич живет и работает сегодня, и как сложилась дальнейшая семейная жизнь Зацепина?

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

Лучио Фульчи — человек-загадка. Он крайне неохотно говорил о себе в интервью, зато использовал свой опыт в фильмах. Фильм начинается с того, что актёр Николя соглашается сыграть роль Фульчи в картине о режиссёре. Николя будет задавать себе вопросы о том, что это был за человек, который ещё при жизни переписал собственную биографию.

Он хромал — его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи — его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом — Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова и «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина 'Холодное лето 53-го...'\n\nАнатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей.

Фильм рассказывает о жизни и карьере голливудской легенды Кларка Гейбла, начиная с его детства в Огайо и вплоть до обретения им звёздного статуса в Голливуде, не забывая о его романтической жизни вне съемочной площадки, включая его брак с Кэрол Ломбард. В этом фильме кадры из классических фильмов с Гейблом сочетаются с интервью с людьми, знавшими его, среди которых — его одноклассник, его бывшая подружка и его бывший пресс-агент.