Похожие на «Город солнца. Леонидов»

Вдохновленное Барбизонской школой реализма и такими мастерами, как Коро, Руссо, Милле и Добиньи, на художественной сцене появляется новое поколение художников — Курбе, Писсарро, Йонгкинд, Ренуар, Базиль, Сезанн, Кайботт, Берта Моризо и Клод Моне.\n\nСтремясь «увидеть мгновение», импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности, выступали против условностей привычных жанров, вызывая насмешки и откровенную неприязнь мэтров и публики. «Салон отверженных» на долгие годы стал символом и прибежищем тех, кого спустя время признали важнейшими художниками конца XIX – начала XX вв.

В конце XIX века, благодаря промышленному развитию, человечество осознало проблемы, порожденные бурным технологическим прогрессом. Серьезным стимулом для архитекторов явились социальные проблемы того времени, такие как нехватка жилья, кризис городов и их загрязнение. Фантазии художников влияли на образ жизни людей, их жилища, а также на представления об истинном и прекрасном.

Время колхозов, совхозов и… агрогородов. Идея двухэтажной сельской застройки сначала осуществилась в архитектурной мастерской Гипросельмаша. А потом воплотилась в жизнь во Владимирской области. Архитектор Георгий Заборский рассказывает, чем отличаются друг от друга агрогорода, построенные в Литве, Белоруссии, Подмосковье, и как влияют национальные особенности регионов и сельскохозяйственные условия производства на сельскую архитектуру. Жители села обсуждают проект новой застройки в совхозе «Поленово» Тульской области.

История людей, которые жили в Москве в одном из домов на Арбате, является историей России ХХ века. Построенное в начале 1900-х годов, это величественное здание населяли богатые и привилегированные семьи. После революции дом был превращен в коммуналку, где соседствовали люди из очень разных слоев общества. Через исторические материалы и воспоминания бывших жителей, некоторым из которых за 90, оживает невероятная история дома на Арбате.

Центр современного искусства на Якиманке — одна из важнейших институций современного искусства 90-х годов в Москве. Именно здесь была создана первая открытая площадка для любых форм самовыражения. Здесь появлялись новые художники, галеристы и кураторы, происходили главные события художественной жизни последнего десятилетия ХХ века.

Древние римляне оставили после себя большое количество научных открытий, грандиозные архитектурные ансамбли и сооружения, высокие произведения монументального искусства. Римская культура сложилась под влиянием культур многих народов и прежде всего древних греков. Но выросла она на земле, где была уже собственная самобытная древнеиталийская культура, начало которой восходит ещё к 3 тысячелетию до н. э. (культура этрусков). Используя иноземные достижения, римляне во многих областях превзошли своих учителей, подняв уровень собственного развития до небывалых высот.

Готические соборы — одни из самых значимых памятников христианства. Для создания этих величественных соборов тысячи людей работали до полного изнеможения. Одним из самых известных архитекторов соборов является французский архитектор Гийом из Санса. Он выходит за рамки реального и возможного; величие, необычность форм, цвета – всё это является составляющим его великих архитектурных сооружений.

Остался в далёких 60-х культурологический скандал в Манеже, связанный с запретом главой СССР Никитой Хрущёвым выставки художников авангардистов. Сегодня посетители Центрального выставочного зала Манежа заново открывают для себя запрещённую когда-то экспозицию. Теперь живописцы студии Элия Белютина представляют свои работы без страха запрета, с надеждой, что «Новая реальность» – так называется выставка – откроет в стране и новую страницу многообразной отечественной живописной культуры.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Население Москвы с 1917 по 1930 год удвоилось и составляло уже почти 4 миллиона человек. Проблема общественного транспорта встала особенно остро. Постановление начале строительства метрополитена в Москве было принято в июне 1931 года на пленуме ЦК ВКП(б). Первая шахта была заложена на опытном участке на Русаковской улице уже в 1931.Сроки пуска первой очереди были фантастическими и нереальными. Единственным средством была пропаганда. Героизм рабочих романтизировался и восхвалялся во всех средствах массовой информации. На сооружение метро расходовался 21% годового городского бюджета. 15 мая 1935 года первый поезд с пассажирами отправился от станции «Сокольники». Московский метрополитен начал свою работу...

Самый масштабный документальный проект о ВДНХ рассказывает об истории и тайнах одной из живых легенд советской империи, которая не канула в лету вместе с ушедшей эпохой (хотя и была на грани), но возродилась и обрела новую жизнь и новые смыслы. Перед глазами зрителей пройдет вся история выставки – с момента зарождения самой идеи в 1935 году до наших дней. ВДНХ, будучи одним из самых ярких символов могущества СССР, конечно, хороша знакома каждому. За годы существования выставки ее посетили свыше 1 миллиарда человек. Каждый павильон, фонтан, аллея – едва ли не каждый уголок этого гигантского пространства был многократно изучен и исхожен поколениями советских пионеров, школьных выпускников и студентов, передовиков производства и научной интеллигенции, гостями столицы и Советского Союза. Этот грандиозный памятник из бетона, стекла и несокрушимых иллюзий знаком всем, но таит в себе мириады тайн, о существовании которых большинство его посетителей никогда и не подозревало.

Ренцо Пьяно 80 лет, и он верит в то, что красота спасет мир. Постепенно, по одному человеку, но все-таки спасет. Архитектура для Ренцо Пьяно — средство коммуникации. Здание строится не для одного человека, а для сообщества людей, площадь — место встречи. Среди самых известных его работ — Центр Жоржа Помпиду в Париже, реконструкция Потсдамерплац в Берлине, башня The Shard в Лондоне и штаб-квартира New York Times. Двадцать лет назад Ренцо Пьяно получил Прицкеровскую архитектурную премию, а первой постройкой архитектора в России станет реконструкция ГЭС-2 для центра современной культуры фонда V-A-C.

Фильм о градостроительной реформе в СССР, в начале шестидесятых годов стали появляться «хрущевки», советские люди, десятилетиями живущие в коммуналках, наконец-то могли получить отдельные квартиры. Сегодня для многих из нас, живущих в домах, которым уже полвека, важен и сам процесс возведения домов тех лет, когда применялся метод скоростного строительства. Градостроительная реформа 60-х годов оставила в наследство не только так называемые «хрущевки», но и саму систему инфраструктуры городов, микрорайонов.

Символы коммунистических режимов в пяти странах социалистического содружества: дворец Чаушеску в Румынии, сталинский небоскреб Московского государственного университета, Национальный дворец культуры в Софии, Дворец Федерации в Белграде и ныне не существующий Дворец Республики в Берлине. Их связывает идеология и общая история с 1945 года до падения Берлинской стены, а значение каждого из этих дворцов подобно значению собора.

Главные герои андерграунда рассказывают о своей борьбе, подавлении властью, маленьких победах и изгнании. В первой части фильма можно увидеть причины возникновения андеграунда в СССР. Чувство первой творческой свободы наступило впервые после смерти Сталина. Однако уже во время хрущевской оттепели художники столкнулись снова с нетерпением государственного аппарата и открытой ненависти руководства во время их выставки в Манеже. Это стало главными причинами побега из СССР.

Археологические открытия на территории Турции все дальше и дальше уходят в глубь времени. Древние сооружения и артефакты, которые продолжают обнаруживаться и в настоящее время, постепенно заставляют пересматривать не только историю самого Анатолийского полуострова, но и его роль в общемировом историческом процессе. И это касается как «академической» точки зрения, так и альтернативного взгляда, учитывающего существование в древности высоко развитой в техническом отношении цивилизации — «цивилизации богов».

История начала и расцвета отечественной вычислительной техники и кибернетики в 1950-е — 1960-е годы. Об утопии, которая чуть было не реализовалась. Автоматизацию и кибернетизацию даже записали в Третью программу КПСС в 1961 году. Ее называли «Программой построения коммунизма», и она обещала, что через 20 лет в СССР будет построено коммунистическое общество — свободное от эксплуатации, от нужды, от классовых противоречий, дающее каждому человеку все возможности для творческой самореализации, основанное на принципе «от каждого по способностям, каждому по потребностям». Творцами этой утопии, носителями разумного созидательного начала были ученые и инженеры — кибернетики.

Сейчас строительством храма в Москве никого не удивишь. Но храм, построенный в Сретенском монастыре, - особенный. Он возведён в центре Москвы – на Лубянке - месте, которое связано с драматическими страницами истории нашей страны, и посвящён всем новомученикам и исповедникам российским, отдавшим свою жизнь за веру в ХХ веке. \n\nО том, как возводился Храм, рассказывают представители всего более чем 3-тысячного коллектива его создателей и, конечно же, идейный вдохновитель строительства и его фактический руководитель – наместник Сретенского монастыря епископ Егорьевский Тихон (Шевкунов).

История пионеров московского индастриала. 90-е были для московского индастриала сумеречным временем: никто не понимал, что будет дальше, останется эта сцена в андеграунде или займет свою нишу в мейнстриме. Экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов. Из объединяло желание звучать, и звучать громко. Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране.

1925 год. Международная выставка искусств в Париже. Главный архитектор европейского авангарда Ле Корбюзье заявляет: «…единственное, что заслуживает внимания — это павильон Константина Мельникова». С этих пор весь мир следит за судьбой советского архитектора. Он проектирует саркофаг Ленина, строит гаражи и клубы, но, главное, создает свой дом. Дом, который станет вершиной его творчества, а позднее тюрьмой для самого автора. Карьеру архитектора закончит его ученик, выдавший ему запрет на профессию. И все последующие проекты останутся на бумаге. Что архитектор-звезда русского авангарда оставил после себя?

За датчанином Бьярке Ингельсом тянется слава вундеркинда современной архитектуры — на фоне мэтров он возмутительно молод, но его бюро, которое скромно называется BIG, работает с Илоном Маском, перекраивает прибрежный ландшафт Нью-Йорка и каждый год собирает ворох профессиональных премий. Среди последних планов Ингельса — город на Марсе, а его самый громкий осуществленный проект — электростанция (причем работающая за счет сжигания мусора) с парком и лыжной трассой на наклонной крыше, эдакая искусственная гора, выросшая в 2017 году в Копенгагене. Это здание называют архитектурным прорывом десятилетия.

Во времена строительства египетских пирамид на территории республики Хакасия уже процветала окуневская археологическая культура, представители которой оставили уникальные памятники древнейшего искусства, возрастом 3-2 тыс. лет до н. э. Это огромные каменные стелы, иллюстрирующие устройство Вселенной, наскальные изображения животных, людей и загадочных знаков, а также миниатюрные поделки из кости, сопровождавшие древних людей при жизни и после смерти. Исследователи, художники, представители коренных народов рассуждают о значении и смыслах окуневского искусства, а также о его связи с современной культурой Хакасии и России.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

В начале 90-х годов ХХ века была незаконно вывезена за границу коллекция эстампажей хакасских наскальных рисунков известного сибирского художника Владимира Капелько. Эстампажи (оттиски на бумагу древних петроглифов) были изготовлены по оригинальному методу Капелько. Особую ценность им придавал тот факт, что большая часть самих рисунков не сохранилась. В результате спецоперации ФСБ коллекция вернулась на родину.

Большое путешествие в историю, попытка осмыслить, как менялась отечественная архитектура, какие события и личности влияли на эти изменения, и понять с каким багажом мы подошли ко дню сегодняшнему. Что создают современные архитекторы, и какой они видят архитектуру будущего. Мы надеемся, что наш фильм привлечёт внимание не только любителей русского зодчества, но и вызовет интерес у людей пока ещё далёких от яркого многообразия национального архитектурного наследия.

Фильм посвящен истории русской живописи, ее истокам, главным вехам и основным периодам своего развития. В нем будут освещены разные этапы истории Русской живописи: древнерусский период, затем знакомство России с западной школой живописи и открытие в 1757 году «Академия трех знатнейших художеств»; история XIX столетия, как золотого века русской живописи; несколько периодов ХХ века, когда русская живопись встала на путь отрицания классики и разделения на огромное количество различных течений, затем Советский период, создание в 1932 году Союза художников СССР, художники в годы Великой Отечественной войны, в период оттепели, застоя и перестройки; и, разумеется, современное искусство сегодня, перспективы его развития.

Фильм посвящен истории балета в России. Это своеобразное исследование, рассказывающее об истоках и разных этапах развития классического танца. Создатели попытались показать хореографов, танцовщиков и композиторов, сделавших балет одним из культурных символов России, подобрать яркие эпизоды истории балета, рассказать о выдающихся представителях русской балетной школы, повлиявших на пути развития мирового балета.

У любого места в мире есть своя роль. Какая роль у Красноярска? Быть провинцией с претензией на столичность? Или стать городом, у которого есть свой собственный голос? В 2018, за год до Универсиады, Красноярск получил шанс измениться. По традиции, для этого требовалось совершить рывок и выполнить всё в сжатые сроки. Несколько творческих коллективов получили карт-бланш и приступили к работе, не представляя, что их ждет.\n\nФильм — это хроника создания светомузыкального шоу на «Стрелке», реконструкции парка «Покровский» и других объектов Красноярска. Архитекторы делятся своими впечатлениями о проделанной работе и своим представлением о будущем Красноярска.

Сквозь туманы рек Онеги и Северной Двины проступают силуэты гибнущих шедевров деревянного зодчества — немых свидетелей древнерусской культуры. Без закадрового морализаторства, через ритмы местных обрядов и монологи жителей, картина обнажает битву за душу этой земли. Городские беженцы, верующие и художники вступают в схватку с забвением: рубят новые срубы на пепелищах, оживляют фрески в полуразрушенных храмах. Визуальная симфония с высоты птичьего полета и магия этнических напевов Сергея Старостина превращают каждый кадр в пульсирующий портал в мистическую реальность, где будущее традиций зависит лишь от человеческого упрямства .