Похожие на «Гробница Александра»

Погружение в мир кинематографических бунтарей, чьи эксперименты перевернули представление о киноискусстве. Через личные архивы режиссёра-энтузиаста зритель откроет радикальные техники авангарда: от рисования на плёнке до коллажей из забытых кинолент. Интервью с легендами вроде Стена Бракиджа и Йонаса Мекаса раскрывают борьбу за свободу творчества в эпоху коммерческого кино .

Немецкий визионер получает беспрецедентный доступ в южнофранцузскую пещеру Шове, скрывавшуюся от мира после доисторического обвала. Под сводами, украшенными поразительно детализированными изображениями львов, носорогов и табунов лошадей, его команда сталкивается с жесткими ограничениями: узкие трапы, 4 часа съемок в сутки, холод и радиоактивный газ. Используя революционную портативную 3D-аппаратуру, режиссер фиксирует не просто артефакты — он ловит момент зарождения искусства. Ученые делятся сенсациями: отпечаток руки с искривленным мизинцем, «движущиеся» при свете огня звери — протокино каменного века. А после — аллегория о слепых крокодилах, заставляющая задуматься: что оставим после себя мы?

В фильме реконструируется биография графа Николая Николаевича Раевского, погибшего в Сербии в бою с турками 20 августа 1876 г. Его участие в боевых действиях и героическая гибель показаны в широком историческом контексте русского добровольческого движения накануне большой войны. Кроме того, фильм станет подробным историческим расследованием версии о том, что именно граф Раевский послужил Л.Н. Толстому прототипом образа Вронского в романе «Анна Каренина».

Фильм — блестящее посвящение выдающемуся британскому социологу, левому интеллектуалу и одному из основателей культурологии Стюарту Холлу. Стоя у истоков cultural studies, он стремился разработать полноценную теорию для анализа массовой культуры и всю жизнь провоцировал людей мыслить критически, дискутировать и действовать. Режиссеру Джону Акомфра удалось создать вдумчивый и эмоциональный портрет британского мыслителя из частной и исторической хроники, прекрасного саундтрека Майлза Дэвиса и, конечно, высказываний самого Холла. Этот фильм способен показать, что марксизм — это не обязательно про красный террор, но в первую очередь про социальное равенство.

Признанный специалист по киномонтажу, Уоркман предлагает фрагменты произведений, начиная с 1920-х годов до наших дней. Среди представленных мастеров — Ман Рей, Луис Бунюэль, Майя Дерен, Стэн Брэкхедж, Энди Уорхол (в старом интервью, где он дает типичные для него бесстрастные и скромные комментарии по поводу своего творчества), Сэди Беннинг и многие другие.

Документальный фильм о судьбе выдающегося американского писателя, основателя «бит-движения», Джека Керуака, автора романов «В дороге», «Бродяги дхармы», «Биг Сур» и др. В кадре присутствуют: Грегори Корсо, Аллен Гинзберг, Уиллиам Берроуз, Нил Кэсседи и другие. Замечательный немного грустный фильм. Большое количество «иллюстраций» и «лирических отступлений» от самого Керуака.

Фильм посвящен последнему Российскому императору Николаю II. Основан на фактах и цифрах, восстанавливает реальную картину того времени, показывает личность Николая 2, опираясь на воспоминания современников и изыскания историков. В фильме отсутствует закадровый текст, чтобы зритель опираясь на представленные факты мог самостоятельно сделать выводы.

В два первых десятилетия после Октябрьской революции случилась и еще одна – художественная. Ее возглавили режиссеры, актеры, поэты – творческая интеллигенция. Они рассказывают нам историю этого уникального периода, и мы через призму уникальных архивов можем взглянуть на их борьбу за новое общество, где свобода творчества была исключительно важной. Их утопические иллюзии, которые будут загублены авторитарной властью, повлияют на кино так же, как и на остальные сферы общественной жизни.\n\nСреди героев фильма: поэт Владимир Маяковский, актер и режиссер Лев Кулешов, режиссер, актер и сценарист Борис Барнет, режиссер Сергей Эйзенштейн, государственный деятель Борис Шумяцкий.\n\nПрежде всего, работа в кино в советской России с 1917 по 1934 год была актом политическим. Режиссеры боролись за социальную и творческую утопию -«утопию представлений» о реальности вокруг.

Химик и новатор, ученик Менделеева, совершает невозможное: создает первую цветную фотолетопись Российской империи. Спецвагон от Николая II, экспедиции от Самарканда до Карелии, портреты Шаляпина и Толстого — его камера фиксирует страну на краю пропасти. Ведущий Леонид Парфёнов следует по следам мастера, сталкивая архивные кадры невероятной четкости с современными пейзажами: храмы-руины, исчезнувшие деревни, искалеченные памятники. Интервью с потомками фотографа и экспертами Библиотеки Конгресса США, где хранятся уникальные негативы, раскрывают трагедию утраченной цивилизации. Это не просто биография — это реквием по России, которую мы никогда не узнаем.

Элегическое эссе исследует последний год жизни легендарного режиссера перед загадочной гибелью в 1975-м. Через инсценировки его незавершенного романа, анализ острых эссе и работу над фильмом картина раскрывает мятежный дух мастера, бросившего вызов обществу. Экспериментальный портрет одного из важнейших кинематографистов XX века .

История знаменитого художника Оскара Рабина на фоне трех десятилетий советской истории, рассказ об успешном опыте противостояния режиму с помощью красок и кисточки. Это история о ненасильственном сопротивлении злу, о границах компромисса, о том, как люди пытались сохранить внутреннюю свободу, живя в не самой свободной стране.

Камера скользит над волнами финских озер, вдоль изгибов легендарных стульев и фасадов зданий-шедевров, погружая в мир творческого союза двух архитекторов. Через никогда не публиковавшиеся письма, семейные кинопленки и интервью режиссер Вирпи Суутари показывает, как формировалось гуманистическое видение, ставящее человека в центр дизайна. Фильм путешествует по семи странам — от санatorium в Паймио до библиотеки в Выборге — раскрывая, как личная драма, страсть к экспериментам и сложности характера отражались в волнистых линиях фасадов. Особое внимание уделяется роли Айно Аалто: её текстильным орнаментам, стеклянным объектам и управлению мебельной компанией Artek, без которых наследие модернизма было бы иным. 103 минуты чистого кинематографического любования, где даже звуковой дизайн (скрип вазы Savoy, стук мрамора) становится частью истории.

Фильм ведет наблюдение за ныне отошедшим от дел немецким политиком Йозефом Мартином Фишером, более известным во всем мире как Йошка Фишер. В полутемном зале на огромных экранах крутится хроника немецкого послевоенного времени. То и дело в кадрах мелькает Фишер в разные годы своей жизни. Йошка Фишер был активным участником истории, её деятельным творцом, и этот фильм — его очная ставка с прошлым.

В канун 40-й годовщины Движения за права гомосексуалов, этот документальный фильм исследует жизнь, борьбу и наследие первой гей-пьесы в истории Америки, а также ее влияния на Голливудское кино и завоевания успеха у аудитории. Любимая одними за смелость и разрушение предубеждений, и осужденная другими за укрепление стереотипов о геях, — пьеса «The Boys in the Band», оставаясь актуальной по сей день, накаляет противоречия, которые все еще существуют и четыре десятилетия спустя.

Экономист, ставший всемирно известным фотографом, десятилетиями документирует невидимые миру трагедии: голод в Эфиопии, геноцид в Руанде, судьбы беженцев Югославии. Его чёрно-белые кадры — безжалостное зеркало жестокости и стойкости. После духовного краха он находит спасение в амбициозном проекте: возрождении мёртвых земель Бразилии вместе с семьёй. Фильм Вима Вендерса и Жулиано Сальгадо — гипнотическое путешествие сквозь ад и надежду, где каждый кадр кричит о хрупкости жизни. Лауреат Канн и номинант на Оскар.

Казимир Малевич, Владимир Филонов, Павел Татлин. Гиганты русского авангарда, гениальные творцы нового искусства. Они с восторгом встретили революцию, наслаждаясь свежим ветром бурных перемен. В это непростое и интересное время судьба тесно связала их с первым комиссаром Русского музея и Эрмитажа, легендарным Николаем Пуниным.\n\nМалевич, Филонов и Татлин. Словно древние боги, они делили между собой мир, но Н.Пунин не только был одним из избранных, кому эти уникальные художники доверяли свои творческие тайны. Он также был свидетелем их острого соперничества и непростых отношений с новой властью.\n\nИх жизнь — это череда ярких творческих открытий и великих драм, о которых Вам поведает этот замечательный фильм из серии «Коллекция Русского музея». Авангард — это искусство, которое можно принимать и не принимать. Но нет никаких сомнений в том, что превосходные съемки и увлекательное повествование помогут всем любителям абстрактного искусства узнать и полюбить русский авангард.

Легендарная и одиозная режиссёр в 90 лет садится перед камерой, чтобы переписать историю своей жизни. Сквозь интервью и редкие кадры из «Триумфа воли» и «Олимпии» зритель погружается в мир гения, создавшего эстетику Третьего рейха. Она отрицает политическую ангажированность, настаивая на чистоте искусства, но монтаж яростных споров с создателем фильма и свидетельства эпохи ставят под сомнение её невиновность. Почему её техника съёмки до сих пор влияет на кинематограф? И где грань между искусством и пропагандой?

В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы Стиг сможет представить историю Ингрид, рассказанную ее собственными словами с ее собственными образами.У Ингрид Бергман было семь номинаций на премию Оскара, и три награды. Она признана одной из самых талантливых актрис золотого века голливудского кинематографа. Ее игра в таких фильмах, как «Касабланка» (1942), «Газовый свет» (1944) и «Осенняя соната» (1978) навсегда отметила историю мирового кино.Фильм, основанный на личных архивах семьи и интервью детей Ингрид, предлагает вниманию зрителей уникальный портрет великой актрисы с удивительной судьбой. История о том, как юная шведка стала одной из самых знаменитых американской актрис и звездой мирового кинематографа.

На фоне Первой мировой войны юный англичанин покоряет Америку, изобретая образ, который изменит кинематограф навсегда. Через пантомиму и буффонаду он создаёт трагикомического Бродягу — с котелком, усами и нелепой походкой. За считанные месяцы гений превращает ярмарочное развлечение в высокое искусство, завоевывая любовь миллионов. Фильм раскрывает алхимию успеха: как детская нищета, талант мима и революционные приёмы монтажа соединились в феномене, пережившем века. Разгадка — в деталях: почему большие ботинки, тросточка и цветок стали символами эпохи?

Йозеф Геббельс(1897-1945) подходил к строительству национал-социалистического государства как созданию брэнда. Его имя и по сей день всплывает каждый раз, когда идет речь о беззастенчивой, циничной и, как правило, успешной пропаганде. Но фигура Геббельса была более многогранной, чем тривиальные сравнения с гением пропаганды или «имперским лжецом». Лутц Хахмайстер и Михаэль Клофт впервые показывают в своем фильме все фазы «инсценировки» Геббельса: от начала его карьеры качестве радикального народного социалиста до его самоубийства вместе с женой и детьми. Фильм позволяет зрителю по-новому взглянуть на карьеру современного медиа-политика, при этом создатели полностью отказываются от любых комментариев. Говорит только сам Геббельс – через свои дневники, которые он вел с 1924 по 1945 годы. Фильм являет собой интереснейшую психограмму человека, который находился в постоянном колебании между вселенской болью, страданием, жаждой разрушений и политическим экстазом.

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

Через редкие архивы и откровенные интервью создатель погружает зрителя в эпицентр творческого урагана — 20 лет работы с гением-провокатором. Кадры со съёмок «Агирре» и «Фицкарральдо», воспоминания коллег (Клаудия Кардинале, Эва Маттес) и гипнотические монологи самого Кински раскрывают двойственную природу их союза: от взаимного восхищения — к яростным конфликтам с угрозами убийства. Фильм-исследование о том, как рождались шедевры на грани безумия, номинированный на премию Европейской киноакадемии .

Четверо братьев — Гарри, Джек, Сэм и Альберт сначала сами вдоволь насмотрелись довольно забавных киносюжетов, а потом решили делать маленький бизнес. У них не было никакого образования, но была смелость и вера в то, что если им говорят, что это невозможно, значит, они на верном пути. Они арендовали в местном похоронном бюро пустующий зал, натянули на стену старую простыню и стали давать платные киносеансы. Вскоре дело у них пошло и через год они уже открыли несколько таких залов, а затем приобрели и настоящий кинотеатр. В 1923-м все четверо объединились в одну кинокомпанию — «Уорнер Бразерс».

Этот полнометражный документальный фильм рассказывает о жизни и творчестве известнейшего порноактера-гея Питера Берлина, знаменитого в 70-е годы. Сейчас ему уже за 60, а вот тогда он был одним из самых востребованных актеров своего жанра — он жил жизнью порноактера 24 часа в сутки 7 дней в неделю. Он также был талантливой моделью, который заботился не столько о заработке, сколько об искусстве, и совершенно не скрывал своей гомосексуальности. Фильм рассказывает о нем, его жизни, его фильмах, его фотографиях...

Через интервью Стивена Спилберга, Сидни Люмета и Рода Стайгера фильм разоблачает болезненную правду: почему «фабрика грез» десятилетиями боялась показывать Холокост? Вы увидите уникальные военные хроники операторов-фронтовиков — Капра и Уайлдера, — чьи кадры концлагерей шокировали Америку. Узнаете, как цензура кодекса Хейса запрещала даже слово «еврей», а спонсоры вырезали сцены с газовыми камерами. От смеха Чаплина над Гитлером до триумфа «Списка Шиндлера» — картина доказывает: кино боролось с забвением, рискуя репутацией. Главная интрига: почему именно телевидение первым осмелилось сказать правду?

Французский фотограф и режиссер Рафаэль Джанелли-Мерьяно и известный эстонский мыслитель и поэт Яан Каплински несмотря на принадлежность к разным поколениям связаны крепкой дружбой. В течение нескольких недель режиссер снимал каждый день жизни Яана Каплински в его доме в деревне, пытаясь рассказать зрителям о своём друге его собственными словами и рассуждениями.