Похожие на «Игра с неизвестным»

История пионеров московского индастриала. 90-е были для московского индастриала сумеречным временем: никто не понимал, что будет дальше, останется эта сцена в андеграунде или займет свою нишу в мейнстриме. Экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов. Из объединяло желание звучать, и звучать громко. Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране.

Фильм посвящен большому пути, который прошла русская музыка в разные периоды истории: от знаменной музыки до произведений современных композиторов. С точки зрения общемировой истории культуры русская классическая музыка в том виде, в котором мы ее знаем сегодня, появилась довольно поздно — в первой половине 19 века. Но появление это имело во всем мире ошеломляющий эффект. Значительная часть повествования посвящена 19 веку и таким величайшим композиторам, как Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Бородин, Мусоргский и многим другим. Большое место в фильме занимает ХХ век, подаривший не менее гениальных композиторов: Свиридов, Хачатурян, Прокофьев, Шостакович, Щедрин. Завершает фильм исследование современности.

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Советский документальный шедевр 1981 года погружает в тайну творческого горения. Через гипнотические кадры повседневности и редкие интервью с легендами (Высоцкий, Визбор) режиссёр В. Лисакович ищет истоки вдохновения — от кухонных посиделок до сцены. Главная интрига: что заставляет человека петь вопреки обстоятельствам? Уникальные архивные съёмки и неприукрашенная эпоха застоя.

Своим творческим темпераментом, харизматичностью и морем обаяния Владимир Гориккер покоряет собеседника. Глубокий знаток музыки, создал шедевры в редком жанре, незаслуженно забытом в наше время. В его фильмах-операх сочетались выдающаяся игра драматических актеров (Смоктуновский, Глебов, Белявский, Печерникова, Зельдин) и лучшие голоса советского оперного театра (Лемешев, Олейниченко, Атлантов, Петров, Кибкало, Милашкина, Синявская).

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.

Герои картины — талантливые молодые пианисты Елена Колесниченко, Ирина Чистякова, Дмитрий Крутоголовый и Никита Мндоянц. Повзрослев, пианисты оказались под давлением беспощадной конкуренции и стали соперниками на жестком рынке классической музыки. Теперь всё решает филигранное совершенное исполнение, высшие награды на конкурсах и, конечно же, везение.

В России конца 1980-х, в эпоху больших надежды и столь же большого их краха, искусство оказалось тем «барометром», который предсказал грядущие политические потрясения.Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Четыре новеллы о театре, музыке, танцах и песне. В фильме представлены фрагменты гастролей советских театров за рубежом и гастролей театров из разных стран в Москве: МХАТ — в Копенгагене, ансамбль Александрова — в Канаде, ансамбль «Берёзка» — в Осло, Большой театр — в Лондоне, театр Оливье (Великобритания), французский театр «Ателье» — в Москве; Элина Быстрицкая, Николай Охлопков и другие артисты МХАТа на творческом вечере Юрия Завадского в Москве.

Западная поп-музыка в СССР никогда не приветствовалась. Еще в 1967 году помощник Фурцевой по ее личному поручению посетил концерт Rolling Stones в Париже, и его доклад ужаснул министра культуры. Тогда казалось, что въезд «буржуазным» музыкантам в Советский Союз закрыт раз и навсегда. Однако в декабре 1978 года случилось невиданное: в Москву приехали кумиры миллионов — группа «Бони M» — и дали концерты в ГКЦЗ «Россия». По воспоминаниям очевидцев, лишь тройной милицейский кордон помог спасти главный концертный зал страны от нашествия всех желающих услышать живьем гремящие на весь мир хиты.

Погружение в эпоху ленинградского рока через историю невыпущенной песни Виктора Цоя. Друг и музыкант Александр Липницкий два десятилетия хранил текст, опасаясь, что отсылки к группам «Аквариум» и «Алиса» вызовут раскол. Фильм раскрывает, почему Цой скрыл шедевр, демонстрирует уникальные квартирные записи, интервью с Борисом Гребенщиковым и Юрием Каспаряном. Сцены создания альбома «Ю-Питер» (2010) становятся мостом между поколениями, доказывая: строка «Один любит рок, другой любит сок» актуальна и сегодня.

Фильм голландского режиссера о московской альтернативной сцене, которую в фильме представляют группы 7Раса, Ульи и Дети Хурмы. Полный эксклюзив, уникальные интервью, репетиционные и концертные съемки. По ходу, единственный известный нам фильм о московской альтернативной музыке и музыкантах, снятый, как ни парадоксально, голландским режиссером.

«Бурановские бабушки», коллектив, созданный в середине 1980-х годов, прославился перепевками известных рок-хитов на родном удмуртском языке, в певческой манере, унаследованной от предков. В репертуаре бабушек песни Бориса Гребенщикова, Вячеслава Бутусова, Виктора Цоя, групп “DeepPurple”, “Eagles”, “Queen”…Никто из специалистов не может дать четкого определения, в каком стиле и жанре они поют. Одно известно точно – этот этнический проект вызывает интерес не только в России, но и во всем мире. Благодаря «Бурановским бабушкам», самодеятельные музыкальные коллективы из соседних деревень, прекратившие свое существование после распада СССР, начали вновь собираться, стало возрождаться народное творчество, а значит, станет оживать деревня в России.