Похожие на «Йога. Архитектура спокойствия»

Фильм изучает жизнь и творчество Марка Сэндмана, покойного фронтмэна бостонской «low rock» группы Morphine. Родившись в городе Ньютон в штате Массачусетс, повзрослев в путешествиях по Америке и всему миру, Сэндман оставил неизгладимый след как один из самых выдающихся музыкантов своего поколения. Вспоминая «уникальное знойное звучание» его музыки, фильм показывает историю этого культового и противоречивого певца, автора и музыканта-новатора.

Фильм о жизни Давида Фандила (Эль Фанди) с 2003 по 2005 год в сезон боев с быками. Он стремился стать 13-м человеком в истории, убившим 100 быков за сезон. \r\n\r\nЭль Фанди один из немногих, кто объясняет смысл этого действа. Но есть и много противников. Во время одного из боев его ранят. Делают операцию, и в тот же день он требует вернуться на ринг, чтобы закончить бой.

Через личные воспоминания вдовы Корретты Скотт Кинг, соратников и мировых лидеров — Джимми Картера, Дезмонда Туту, Джесси Джексона — раскрывается неизвестная хроника жизни легендарного борца за равенство. Уникальные кадры «Марша на Вашингтон» и закулисье движения за права человека погружают в эпоху, где каждый шаг мог стать последним. 58 минут откровений о человеке, изменившем Америку.

После сердечного приступа в 2004 году Дэвид Боуи исчез из публичного поля, превратившись в призрака собственной легенды. Но тишина была обманчива: в строжайшей тайне, подписав NDА с десятками соратников, он готовит ошеломляющее возвращение. Фильм погружает в лабораторию его последних свершений — провокационный альбом The Next Day, наполненный автобиографичными отсылками, джазовый эксперимент Blackstar и бродвейский мюзикл Lazarus. Через откровения продюсера Тони Висконти, музыкантов группы (Донни Маккаслин, Эрл Слик) и режиссеров клипов раскрывается иной Боуи: ироничный, работающий в тапочках, мастерски обыгрывающий мифы о себе. Кадры студийных сессий и редкие интервью показывают, как артист, зная о смертельном диагнозе, взрывает ожидания, создавая одни из самых смелых работ в карьере. Фильм становится детективом о творческом упрямстве, где даже клип Lazarus — не прощание, а многомерная игра с образами.

Чарльз Мэнсон стал таким же объектом массовой культуры, как гамбургер или Человек-паук, а его имя — это практически синоним целой эпохи. Этот фильм собран из более чем 100 часов недавно найденных и архивных интервью с бывшими учениками Мэнсона. Съемки проходили на ранчо Спэн, где жила секта. Из первых уст мы узнаем о жизни внутри секты и массовых убийствах, совершенных членами Семьи Мэнсона.

Документальный портрет эксцентричного режиссёра, чьи рукотворные миры покорили Голливуд. Через архивы клипов для Björk, Daft Punk и The White Stripes, кадры со съёмок культовых фильмов и откровенные интервью с самим героем, Бьорк и Джимом Керри, раскрывается магия его «сделай сам»-философии. Фильм исследует истоки фантазии: детскую одержимость советской анимацией, семью изобретателей и хиппи-бунтарство, — показывая, как наивный восторг превращает фломастеры и картон в оскароносные сны.

Писатель Кен Кизи, автор «Пролетая над гнездом кукушки», в 1964 году совершает эпохальную поездку через Америку с друзьями-анархистами «Весёлыми проказниками». На раскрашенном автобусе Further они едут на Всемирную выставку в Нью-Йорк, экспериментируя с ЛСД и фиксируя хаос на плёнку. За рулём — легендарный Нил Кэссиди (прототип Дина Мориарти из «На дороге»), чья бешеная энергия заряжает команду. Режиссёры Гибни и Эллвуд оживили 100 часов забытых материалов, добавив психоделическую анимацию и нарратив Стэнли Туччи. Вы увидите рождение тай-дая, столкновение с консервативной Америкой и неловкую встречу с разочарованным Керуаком — путешествие, предвосхитившее Woodstock и изменившее культуру.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Портрет покойного нью-йоркского стэнд-ап-комика, виртуоза-монологиста Сполдинга Грея. У Грея была непростая судьба: хрупкий отпрыск полубезумной богемной пары с Лонг-Айленда, Сполдинг вырос в колоритного характерного актера и снимался, среди прочих, у Роланда Джоффе и у самого Содерберга (в драме «Царь горы» 1993 года). \n\nНо прославился Грей прежде всего своими легендарными автобиографическими монологами, в которых он делился с публикой самими сокровенными и болезненными подробностями своей жизни, выворачивая себя наизнанку как ни один стэндапер прошлого и настоящего. \n\nВ январе 2004-го Грей покончил с собой, прыгнув с парома между Манхэттеном и Статен-Айлендом. Фильм Содерберга является прочувствованным трибьютом артисту, уникальной посмертной копродукцией Грея и одного из его любимых режиссеров.

В течение 2007-2009 гг. Дэвид Линч посетил 16 стран Европы, Латинской Америки и Ближнего Востока, выступая перед самыми разными аудиториями разных возрастов и культур и рассказывая им о трансцендентальной медитации, о своем творчестве и всеобщем мире. Он с большой сосредоточенностью и самоотдачей работал над фильмом несколько последних лет. Фильм включает ответы Дэвида на вопросы зрителей, выдержки из многочисленных интервью, цитаты великих и знаменитых людей.

«Роллинг Стоунз», Боб Марли, Элвис и Мадонна — лишь некоторые мировые знаменитости, которых за полвека музыкальных съемок запечатлел рок-фотограф Боб Груэн. В уникальном документальном фильме режиссер Дон Леттс, получивший премию «Грэмми», описывает жизнь и творчество Груэна, впервые показывая его великолепную коллекцию. Раскрывая удивительные истории, стоящие за некоторыми из знаменитых фотографий, Груэн дает нам представление о неординарных личностях, запечатленных на его снимках, делится своими впечатлениями о незабываемом времени, проведенном в компании звезд рок-н-ролла, а также вспоминает о своей дружбе с Джоном Ленноном.

Тонкий и правдивый портрет знаменитого американского драматурга и прозаика, обладателя Пулитцеровской премии Артура Миллера, созданный его дочерью. Ребекка Миллер десятилетиями снимала импровизированные интервью с отцом – именно этот бесценный материал лег в основу документального проекта. Опираясь на богатство семейного архива, фильм дает новое представление о жизни Миллера как творца и исследует его характер во всей сложности и противоречивости. Мы узнаем, как один из самых острых социальных комментаторов Америки сформулировал свои принципы, и как его жизнь в определенной степени повлияла на культуру страны в 20 веке.

Рожденный от отца-грузчика и матери-уборщицы в южном районе Лондона, Морис Майклуайт выбрался из бедности к славе в 1966 году, когда сыграл бабника низкого происхождения по имени Альфи, а чуть позже — агента-очкарика Гарри Палмера в трилогии о шпионах. По ходу он выкинул вторую половину своей фамилии, заменив ее на более изысканную Кейн. \n\nВ начале своей карьеры Кейн был конченным пьяницей и драчуном. С тех пор он все время старается обуздать свою склонность к запоям и насилию, пытаясь при этом быть вежливо-утонченным. Кейн снялся более чем в 70 фильмах, но, вероятно, самый удачный и смелый из них — «Человек, который хотел быть королем» (1975), хотя «Золотой Глобус» он получил за «Обучение Риты», а «Оскар» — за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Ханна и ее сестры».

Фильм — автобиография. Канадец Пол Надлер — сноубордист, скалолаз и дайвер, успешный режиссер телевидения был найден по дороге в Египет без сознания, одежды и паспорта после автомобильной аварии. Врачи сказали, что он никогда не оправиться от тяжелой травмы головного мозга. В фильме показан мучительный процесс физического и психологического восстановления Пола, часто с ироническими комментариями самого режиссера, а так же люди, которые вовлечены в этот процесс: его родители, друзья, коллеги и медицинские специалисты.

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди. Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

Фильм об одном из величайших президентов США – Аврааме Линкольне. Это в буквальном смысле «история в фотографиях». Пять поколений предков режиссёра фильма, сразу после Гражданской войны, начали собирать уникальную коллекцию фотографий, книг, артефактов, так или иначе связанных с Линкольном. Коллекция бережно хранилась и приумножалась последующими поколениями. Очень личный документальный фильм: в этой колоссальной фото-летописи об американском президенте отразилась и вся история семьи режиссера, и история Соединенных Штатов последних полутора столетий, со всеми ее драматическими поворотами.

Документальный фильм «В поисках Теда Демми» (In Search of Ted Demme), снятый режиссером Джоном Уолтером, — это своеобразная дань памяти талантливому деятелю кино. Американский режиссер, продюсер и актер Тед Демми принял участие во многих успешных проектах, получивших признание по всему миру. Его ранний уход стал неожиданным для многих поклонников и коллег.

Взгляд за кулисы двух самых знаковых президентов в Американской истории, Барака Обамы и Рональда Рейгана, увиденный глазами известного фотографа Пита Соузы. Как официальный фотограф Белого дома, Соуза был свидетелем уникальной и огромной ответственности быть самым могущественным человеком на земле. Фильм показывает, как Соуза превращается из уважаемого фотожурналиста в жгучего комментатора по вопросам, с которыми мы сталкиваемся как страна и народ.

Фильм о фотографии и искуcстве, семье и жизни, мужчине и женщине. Многие искусcтвоведы считают Джока Стерджеса одним из лучших фотографов нашего времени.\n\nБудучи католиком, психологом и фотографом, он пережил нападки консерваторов в Соединенных Штатах. Стерджес создал серию прекрасных фотографий, квинтэссенцию композиции и света. Его работы — это беcкомпромисcный поиск правды и чистоты.

В основу фильма положена книга Мишеля Шнайдера «Мэрилин, последние сеансы». Эта абсолютно документальная история с участием знаменитых режиссеров, актеров и писателей целиком построена на материалах кинохроники. В фильме использованы фрагменты из фильмов с участием Мэрилин Монро, видеозапись ее знаменитого выступления на праздновании 45-летия президента США Джона Кеннеди, а также аудиозаписи, сделанные актрисой для доктора Гринсона за несколько дней до смерти.

Новый взгляд на ранние годы карьеры культового режиссёра Джона Уотерса, от детских кадров, снятых в его родном Балтиморе, до выпуска самого знаменитого его фильма «Розовый фламинго». В фильме использованы редкие ранее не публиковавшиеся кадры, в том числе интервью 25-летнего Джона Уотерса. «Одобрено цензурой Мэриленда» — так начинается фильм. Мы видим интервью с самим Джоном Уотерсом, его братом, отцом и матерью. Мы слышим звуки, которые он издавал младенцем. В фильмах Уотерса снимался известный трансвестит Дивайн, о котором также пойдёт речь.

Программа исследует 50 образов уроженцев Азии в голливудских фильмах, созданные на протяжении почти вековой истории кинематографа — от ролей звезды немого кино Сессю Хаякава до героев фильма «Гарольд и Кумар уходят в отрыв». В документальный фильм вошли интервью с обладателем премии «Оскар», актером Мако, комедиантом Бобби Ли из «Мэд ТВ»; актером Джейсоном Скоттом Ли, известным по фильму «Дракон: История Брюса Ли»; продюсером киноленты «Битва у Красной скалы» Теренсом Чангом, и с режиссером фильма «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» Джастином Лин.

После оглушительного успеха в «Барри Линдоне» британский актёр совершает немыслимое: отказывается от карьеры, чтобы стать «правой рукой» культового режиссёра. Камера ловит его путешествие по США в поисках мальчика для «Сияния», изматывающие репетиции с Ли Эрми для «Цельнометаллической оболочки», титаническую работу над сохранением наследия мастера. Через интервью с Райаном О’Нилом, Мэттью Модайном и семьёй героя раскрывается цена одержимости искусством: разрушенные отношения, подорванное здоровье, но — бесконечная преданность Визии. Глоток правды о кинозакулисье без прикрас .

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Документальный фильм «Внутренний мир Шахрукх Кхана» был снят известной британской режиссером-документалистом Насрин Мунни Кабир и посвящен 40-летнему юбилею известного болливудского актера.На протяжении 2004 года режиссер следовала по пятам за суперзвездой индийского кино и фиксировала каждый его шаг. Качество фильма было гарантировано послужным списком режиссера, которая в свое время сняла более 80 кинобиографий (включая фильмы-биографии Амитабха Баччана, Шамми Капура и Гуру Дата).

Документальный фильм о хаотичном образе жизни Тупака Шакура, который привел его к преждевременной смерти, обстоятельства по-прежнему неизвестны. Его альбомы до сих пор хорошо продаются, продано более чем 75 миллионов альбомов по вcему миру (из них 50 — в США), что сделало его одним из самых продаваемых исполнителей в мире.\n\nФильм концентрирует свое внимание на юношеских годах Тупака, его образовании и жизненных принципах, которые сформировали его философию. В фильме представлены эксклюзивные интервью Шакура 1995 года, эксклюзивные фотографии, концертные съемки и комментарии экспертов.

Кэнди Дарлинг звезда вне-бродвейской сцены в Нью-Йорке, снималась в фильмах Энди Уорхола и была видной фигурой в его окружении, повлияв на таких артистов, как Мадонна, Дэвид Боуи и Лу Рид. В этом документальном фильме использованы ряд интервью, архивные съемки и фотографии из дома Кэнди в Нью-Йорке. Архивные кадры включают в себя редкие 25-летней давности интервью Джеремия Ньютона с членами Фабрики Уорхола и Теннесси Уильямсом, а также с коллегами, современниками и друзьями Кэнди Дарлинг, включая Джона Уотерса, Питера Берда, Холли Вудлон, Боба Колэкелло, Джеральдин Смит, Пэт Хэкетта и Рона Делсенера.

Получив эксклюзивный доступ к сотням личных рисунков и картин Орсона Уэллса, режиссёр погружается в визуальный мир легендарного актёра и режиссёра и воссоздаёт его уникальный портрет. Перед нами – Уэллс, увиденный его же собственными глазами, нарисованный его рукой, написанный его кистью – фигура невероятной страсти и жизненной силы, блестящий шоумен XX века.

Документальные материалы, собранные в фильме, рассказывают о съемках нового художественного фильма Терри Гиллиама под рабочим названием «Человек, который убил Дон Кихота» (The Man Who Killed Don Quixote). Поначалу предполагали сделать обычный «фильм о съемках фильма», но обрушившиеся на кинематографистов несчастья (сначала буря, потом пропажа оборудования, а под конец — тяжелый перелом ноги у Жана Рошфора, который играл Дон Кихота) привели к тому, что работа над проектом была полностью свернута. В результате из снятого материала получился рассказ о том, насколько тонок и хрупок процесс создания фильма, как он чувствителен к ошибкам людей и капризам обстоятельств.