Похожие на «Картола: Музыка для глаз»

Фильм посвящен Виктору Цою, которому 21 июня 2012 года исполнилось бы 50 лет. Виктор Цой жил в эпоху перемен, когда на смену одной реальности приходила другая. И он был одним из творцов нового мира… Его жизнь — набор парадоксов. Мальчик-полукровка, выросший в Ленинграде, рокер, чье имя гремело по всему Союзу, музыкант, ставший героем эпохи — он пел, и ему подпевали миллионы. Когда в новостях сообщили об автомобильной аварии под Ригой 15 августа 1990 года, многие с удивлением узнали — Виктору Цою было всего 28 лет! А он успел прожить такую большую жизнь в такой маленький отрезок времени… «Цой — фигура, подобная Ангелу,» — утверждал Борис Гребенщиков. Наверное, поэтому его фанаты и говорят «Цой жив» — ведь ангелы не умирают.

Сын пекаря, переживший войну, взлетел на вершину оперного Олимпа, собирая стадионы и дважды попадая в Книгу рекордов Гиннесса. Фильм раскрывает не только карьеру гения, но и его человечность: дружбу с принцессой Дианой и Боно, борьбу с сомнениями, масштабную благотворительность. Режиссёр Рон Ховард ловко сплетает частные архивы, концертные записи Dolby Atmos и редкие интервью, показывая, как артист ломал барьеры между классикой и поп-культурой, неся радость миллионам. Главное чудо здесь — не только неповторимый тенор, но и неиссякаемая любовь к жизни.

Джимми Эллис с детства предпочитал карьеру музыканта конюшне в родной Алабаме, но с 1964 года был толком никому не нужен — пока король и бог рок-н-ролла на горе всей Америке скончался в 1977-м, что послужило причиной как взлета, так и падения Эллиса, известного как Орион. Благодаря маске и тембру голоса Орион-Эллис и Элвис были удивительно похожи; Ориона подписали на тот же лейбл, что и Элвиса, — Sun Records, и слушатели полюбили думать, что Пресли на самом деле до сих пор жив. Фильм о Орионе сняла профессиональный шотландский документалист Джинни Финлэй, автор нескольких документалок, в числе которых «Великого хип-хоп надувательства». Финлэй купила пластинку Ориона за фунт барахолке и, мягко говоря, удивилась сходству двух музыкантов, после чего несколько лет уделила истории человека со славой призрака, поговорив с его близкими, которым он был очень дорог.

Датский подросток Николас Вествуд взял себе сценическое имя KIDD, выложил на YouTube записанную с друзьями песню и стал самым популярным на родине рэпером, видео которого собирают миллионы просмотров, а записи возглавляют топ продаж на iTunes. Андреас Йонсен запечатлел историю взлета и падения, очень характерную для мира веб 2.0, когда популярность и слава приходят и уходят самым причудливым образом. \n\nПоклонником 22-летнего музыканта стал даже датский премьер-министр, мечтавший об автографе; но «Жизнь Кидда» рассказывает и об оборотной стороне внезапных побед — режиссер с диким драйвом и практически романным размахом запечатлевает новый мир возможностей, искушений и испытаний, который открылся перед новой звездой.

Фильм исследует жизнь иконографичного музыканта — от трудного детства в рабочем квартале, где дислексия и бедность толкнули его к музыке, до создания революционного саунда Black Sabbath. Кадры хроники и откровенные интервью с семьёй (Шэрон, Джеком, Келли Осборнами) и звёздами (Пол Маккартни, Томми Ли) показывают обе стороны славы: ослепительные триумфы и мрак зависимости, едва не погубившей его. Зритель увидит, как эксцентричные выходки (вроде печально известного инцидента с летучей мышью) маскировали неуверенность, как реальность-шоу исказило семейную жизнь, и как сын стал ключевой фигурой в битве отца за трезвость. Это история падений, чудом пережитых передозировок и мучительного возрождения — без прикрас, но с горьким юмором самого героя .

Десять лет назад его хватил удар — он был в коме шесть месяцев и мог выговаривать только слова «да», «нет», «Грейс Максвелл» (имя его жены и менеджера) и «возможности безграничны».\n\nОн — Эдвин Коллинс: фронтмен прославленной шотландской постпанк-группы Orange Juice. Несмотря ни на что, он записал несколько сольных альбомов. «Possibilities Are Endless» — это экспериментальный, невероятно красиво снятый документальный фильм: с абстрактными картинами родного для героя Хелмсдейла, трогательными сценами помощи Грейс Коллинсу, который все-таки смог еще появиться на сцене. В равной степени — попытка понять чувства пережившего инсульт, история одной великой любви и высказывание о безграничной силе музыки. Авторы — Pulse Films, ретроспективу которых показывали на Beat в прошлом году («20 000 дней на Земле», «No Distance Left to Run»).

Разбитый, но несломленный фронтмен The Pogues встречает зрителей в инвалидном кресле — последствие десятилетий бунта, виски и героина. Режиссёр Джулиен Темпл, как археолог, раскапывает слои прошлого: идиллическое детство в Типперэри, погружение в панк-бунт 70-х, рождение кельтского фолк-панка. Сквозь анимацию в духе Ральфа Стедмана и гипнотические архивы (Шейн в первых рядах концерта Sex Pistols!) проступает ирландская душа музыканта — одержимость историей восстаний, призраками голодной смерти, католическими кошмарами. Джонни Депп, продюсер фильма, пытается расшевелить друга, но Макгоуан лишь хрипит: «Ты думал, я выдержал „Пиратов Карибского“?». Никто из Pogues не дал интервью — лишь сестра, сёкшая Шейна розгами, и жена, 30 лет терпевшая его демонов. Финал — дуэт с Ником Кейвом на 60-летии — звучит реквиемом и гимном стойкости .

«Гонзо» — новый фильм известного документалиста, оскаровского лауреата Алекса Гибни — попытка разобраться в обстоятельствах жизни и взглядах на нее одной из самых противоречивых и важных фигур американской культуры 60-х и 70-х, знаменитого писателя, наркомана, провокатора и популяризатора гонзо-журналистики доктора Хантера С. Томпсона.В «Гонзо» описывается золотая эпоха Томпсона — с 1965 по 1975 годы, со всеми ее главными вехами: двусмысленными отношениями с полубандитской байкерской группировкой «Ангелы Ада», попыткой попасть на пост шерифа города Аспен в 1970-м, знаменитой историей поездки в Лас-Вегас и написания «Страха и ненависти», наверное, главной книги о закате 60-х и беспросветности поисков «американской мечты», скандальным участием в президентской компании сенатора Джорджа МакГоверна в 1972 и многими-многими другими.Разобраться с томпсоновским мифом помогают его близкие и друзья, включая писателя Тома Вульфа и автора знаменитых гротескных иллюстраций к произведениям Томпсона, художника Ральфа Стэдмана. А рассказывает историю доктора Томпсона его близкий друг — Джонни Депп, сыгравший альтер-эго писателя в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама.

Обстоятельный портрет самого завораживающего и неуловимого аутсайдера рока. История прослеживает карьеру потерпевшего провал кумира тинэйджеров Скотти Энгела, который уехал из Америки в Англию 1960-х, добился большого успеха с умопомрачительной мужской поп-группой «The Walker Brothers», затем выпустил целую серию альбомов, в которых соединил свое баритональное тихое проникновенное пение с видавшей виды образностью Жака Бреля. \n\nЧем больше выходило пластинок, тем меньше они продавались, и казалось, что Скотту Уокеру суждено исчезнуть из-под света рампы, если бы не тот факт, что сегодня мы находим его в студии, где он работает над новым альбомом, оставив далеко позади традиционные поп-структуры в своем движении к авангарду.

Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает особую атмосферу ночных клубов, но и раскрывает менее известную сторону этой профессии: недели музыкального отбора, муторные перелёты, противоестественный график. Фильм предлагает переосмыслить стереотип популярного музыканта, выяснить, счастлив ли артист, что самое главное для него и для его публики? Снятый в Швейцарии, Франции, Венгрии, Румынии и России, фильм опускает типичные элементы документалистики: нет интервью, нет разъяснительного голоса за кадром, нет фактов и цифр. Их заменяет визуальный ряд и техно музыка, оставляя детальное толкование зрителю.

Документальный фильм о самой популярной прибалтийской группе последних лет «BrainStorm: между берегами» — словно логическое продолжение одного из самых главных, сформировавших узнаваемый стиль группы, альбомов «Four Shores» («Четыре берега») — это история четырех друзей детства, от первого выступления на сцене актового зала родной школы до процесса создания вышедшего в мае 2015 года альбома «7 Steps Of Fresh Air», записанного в легендарной берлинской Hansa Studio.\n\nВ фильме участники группы впервые рассказывают историю своей жизни, события которой тесно переплетаются с историческими процессами внутри обновляющейся Латвии. Говорят об опыте совместной работы с такими артистами как R.E.M., The Rolling Stones, об участии в Евровидении, успехе в России и о знакомстве и многолетней дружбе с легендарным фотографом Антоном Корбайном, который также принял участие в съёмках «BrainStorm: между берегами». Это фильм об упрямстве и непокорности, об упорстве, падениях и подъемах. О команде, которая за 25 лет своего пути совершенно не изменилась внешне, но очень изменилась и выросла внутренне.\n\nТут и архивные съемки, заставляющие смеяться до слез, и искренние рассказы о непростом пути команды, которая смогла сохранить драйв и позитив, позволяющий музыкантам и сегодня выпускать работы, способные попасть в лонг-листы музыкальной премии Грэмми — все это наглядно объясняет феномен популярности группы и особую привязанность к этой лихой латышской четверке русского зрителя.

История американской рэперши, певицы и актрисы Лиззо. Мелисса Вивиан Джефферсон (настоящее имя артистки) прославилась как исполнительница цепких и раскованных песен, где она исследует темы женской сексуальности, принятия себя и расовые вопросы. Картина прослеживает ее творческий путь: от подростковых начинаний до международной славы. Зрители узнают, что сформировало Лиззо как личность и артистку, каких трудов ей стоило забраться на вершину, а также смогут взглянуть на процесс создания песен и даже узнать немного о новом альбоме.

Магнетический и сложный, он бросил вызов эпохе: нанял Билли Холидей вопреки расизму, создал хиты вроде «Begin the Beguine», но возненавидел славу. Фильм погружает в мир бунтарского музыканта через его пронзительные монологи, архивные записи выступлений и интервью с легендами — от Бадди Рича до Мэла Торме. Почему он сжег кларнет в 44 года? Как его одержимость перфекционизмом разрушала браки с Ланой Тёрнер и Авой Гарднер? Режиссёр Бриджит Берман, получившая «Оскар» за эту ленту, раскрывает парадоксы гения, который предпочёл рыбалку и книги миллионам фанатов. После реставрации в 4K картина наконец вышла из юридических споров .

Выглядит как инопланетянин, а поет как оперная дива — это о Клаусе Номе, одном из наиболее неподражаемых вокалистов и эксцентричных артистических личностей 1980-х годов. Он был настоящей культовой фигурой на подмостках андеграунда «новой волны» — истинный тенор-фальцет, который исполнял поп-музыку так, как будто пел оперную партию, и привил любовь к опере клубной аудитории. \n\nОн не успевал открыть рот, зрители уже впадали в бешеный восторг от одного его вида. Клаус представлял собой «совершенно потрясающую звезду видеоэкрана», однако его звезда угасла незадолго до прорыва в массы канала MTV: он был одним из первых гей-музыкантов, которые умерли от СПИДа.

Уникальный фильм о главной рок-группе всех времен и народов состоит из пяти серий, разбитых по хронологическому принципу. Первая серия (Места, которые я помню) посвящена детскому и школьному периоду жизни будущих музыкантов, реалиям тогдашнего военного и послевоенного общества, общественной атмосфере провинциальной Великобритании тех лет. Завершается этот период знакомством в 1957 году Поло Маккартни с юным бунтовщиком Джоном Ленноном (тогда — лидером группы Quorrymen) и, чуть позднее, с 15-летним Джорджем Харрисоном. Вторая серия (Один плюс один плюс один равно три) рассказывает о том, как после длительной кадровой текучки возникает прочная троица-ядро Маккартни-Леннона-Харрисона, об их первых экспериментах и выступлениях. В третьей серии(Гамбург и Герр Эпштейн) подробнейше освещена и проанализирована заря звёздной карьеры «Битлз«; начало их сотрудничества с гениальным Брайаном Эпштейном и знаменитые семь месяцев, проведенные в Гамбурге. Охватившей мир, подобно лесному пожару, битломании посвящена четвертая серия (Битломания). Заключительная, пятая серия (Любовь, суд и пусть будет так)начинается с истории «взросления» битлов вплоть до их распада и начало вечной жизни в памяти миллионов. Содержащая огромное количество редчайших фото- и видеоматериалов, интервью и фактографии, эта картина является незаменимым свидетельством о самом ярком коллективе, когда-либо загоравшемся на рок-небосклоне.

Документальный фильм о так называемых шести «военных» симфониях великого советского композитора — Дмитрия Шостаковича. Его авторам удалось с помощью кадров кинохроники, популярных песен 30-40-х годов, эпизодов из симфоний композитора воссоздать атмосферу сталинской эпохи. В фильме мы увидим интереснейших людей, близко знавших Шостаковича. Погружаясь в прошлое, они рассказывают о важных событиях его жизни, жизни всей страны. Вот лишь некоторые имена: дочь композитора Галина, Исаак Гликман, Флора Литвинова, Натан Перельман. О легендарном исполнении Седьмой симфонии 9 августа 1942 года в блокадном Ленинграде рассказывает участница этого события гобоистка Ксения Матус. Благодаря сохранившимся записям мы услышим и увидим самого Дмитрия Дмитриевича. Фильм, созданный в 1997 году, насыщен его музыкой в первоклассной интерпретации Валерия Гергиева.

Музыкальный документальный фильм о Шоро, первой искренне бразильской городской музыке. Это случилось в конце 19-го столетия в Рио-де-Жанейро, когда бразильские музыканты начали смешивать европейские мелодии, афро-бразильские ритмы и меланхоличную интерпретацию музыки бразильских индейцев, чтобы создать Шоро. Шоро оставался главным стилем популярной музыки до 1920-х, ведя непосредственно к Самбе и позже к Боссанове.

Тропикалия - бразильское протестное культурно-политическое движение, зародившееся на фоне бурных событий 1960-х годов, во главе которого стояли Жилберту Жил и Каэтано Велозо. Их творчество стало вызовом всему музыкальному миру. Фильм о том, как они боролись, чтобы защитить свое право на свободное выражение революционной мысли, которая шла вразрез с традиционной бразильской музыкой того времени.

Финский режиссёр отправляется в эпическое путешествие по Бразилии, преодолевая 4000 км, чтобы запечатлеть живую душу страны через её музыку. Уличные музыканты, забытые деревни и пульсирующие ритмы форро, фрево и самбы сливаются в гипнотическое полотно. Это не просто фильм — это погружение в сердце культуры, где каждая нота рассказывает историю индейцев, африканцев и европейцев, создавших уникальный звук континента.

Это живо и чутко написанный портрет легендарного бразильского композитора, аккордеониста и певца Домингиньоса (маленького Доминика). Используя редкие архивные кадры, музыкальные клипы с участием всемирно известных исполнителей, авторы прослеживают путь музыкального гения и первопроходца, открывшего миру современную бразильскую музыку. Домингиньос был бразильским национальным сокровищем, международной сенсацией, дарил миру радость бразильской музыки на протяжение более 60 лет.

Это трагическая история Сида Барретта, основателя, вокалиста и гитариста Пинк Флойд, создателя уникального психоделического звучания и автора их ранних песен. После ухода из группы в 1968 в результате срыва, приведшего фактически к распаду личности, Сид записал два сольных альбома и исчез из виду на многие десятилетия. До самой смерти в 2006 он жил затворником, общаясь только с сестрой, избегая любых контактов, болезненно напоминавших о прошлом. Все эти годы его осаждали фанаты, журналисты, рекорд-компании, но он не нарушал молчания. Это первый и пока единственный фильм о Сиде.

Скрупулезная реконструкция пути ямайского иконоборца, где редкие кадры детства в Найн-Майлс переплетаются с триумфом на стадионах Европы. Режиссер Кевин Макдональд погружает в звуковую революцию 1970-х через эксклюзивные интервью вдовы Риты, детей и участников The Wailers . Фильм раскрывает как травля «белым мулатом» сформировала философию артиста, показывает сенсационные детали покушения 1976 года и борьбы с болезнью — всё под саундтрек из 66 песен. Визуальный атлас включает частную хронику гастролей в Африке и легендарный концерт примирения на Ямайке .

Пятьдесят лет назад бразильский музыкант и композитор Антонио Карлос Жобим (1927-1994) написал свой знаменитый хит «The Girl from Ipanema», открыв миру жанр босса-новы. В фильме песни Антонио Карлоса Жобима исполняет целый ряд известных певцов: Диззи Гиллеспи, Элла Фитцджеральд, Сара Воэн, Джуди Гарланд, Сэмми Дэвис-мл., Оскар Петерсон, Диана Кралл, Анри Сальвадор, Жан Саблон, Чико Буарке, Лиза Оно, Пьер Бару и сам мэтр, что создает впечатление своеобразной «кинематографической рапсодии». В фильме нет комментариев, музыка говорит сама за себя. Фрагменты концертов дополнены фотографиями, открытками, официальными документами, афишами, обложками альбомов и партитурами.

Путь от бесправного чернокожего мальчишки-батрака до всемирно признанного короля блюза — история, полная драматизма и триумфа. Через сегрегацию, унижения и скепсис критиков герой пробивается к славе благодаря невероятному таланту и силе духа. Кадры редких архивных записей, концертные выступления и откровенные интервью с ним самим и звёздами музыки (Боно, Мик Джаггером, Карлосом Сантаной) раскрывают, как рождался его уникальный гитарный стиль, почему гитару он назвал Люсиль и как создавались легендарные хиты вроде «The Thrill Is Gone». Фильм погружает в сакральную связь артиста с инструментом и энергетику его выступлений, заставлявших огромные залы чувствовать себя гостями в его гостиной.

Уникальные кадры гения джаза: редкие концертные выступления, личные моменты и откровенные интервью с семьёй. Фильм-открытие, снятый на забытых архивах 1960-х, показывает Монка вне сцены — загадочного, ироничного, погружённого в музыку. Признан Национальным фондом кино США как культурное достояние. Погружение в мир гармоний, изменивших историю джаза.

В 1970-х детройтский музыкант записал два альбома и бесследно исчез, не подозревая, что его песни взорвали Южную Африку. Подпольно тиражируемые пластинки превратились в гимны против апартеида, а сам он — в загадочную икону. Ходили легенды о его гибели: то ли выстрел в голову на сцене, то ли самосожжение. Лишь десятилетия спустя два одержимых поклонника — журналист Крэйг Стридом и владелец магазина Стивен Сегерман — начинают расследование, сталкиваясь с ложными следами и невероятными совпадениями. Их поиски ведут из Кейптауна в промозглый Детройт, открывая историю человека, чье достоинство и талант сияют сквозь годы безвестности. Документальный детектив с гипнотическим саундтреком, покоривший «Оскар».

1982 год. Легендарный музыкант приезжает на родину предков — Сицилию. Концерт в Палермо оборачивается хаосом: слезоточивый газ, бунт толпы и неистовство на сцене. Спустя 30 лет режиссёр, не попавший на тот роковой шоу, воссоздаёт события через архивы и откровения семьи. Уникальные кадры беспорядков и трогательное возвращение детей Заппы на сицилийскую землю .

Документальный портрет иконы XX века, чья труба перевернул музыку. Через редкие записи, откровения коллег (Хэнкок, Шортер, Сантана) и автобиографичные монологи в озвучке Карла Ламбли зритель увидит контрасты: бунтарство Джульярда и новаторство «кул-джаза», ярость к женщинам и нежность к звуку. Фильм раскрывает, как расизм, наркотики и боль формировали гения, почему он замолчал на 5 лет — и совершил дерзкое возвращение. Закулисье альбомов-легенд и непредсказуемый характер, который изменил историю джаза.

Через личный выбор песен из легендарного «Прощального концерта» 1971 года зритель погружается в сагу о хрупком юноше из Хобокена, покорившем мир. Уникальные интервью певца, кадры выступлений и домашние видео показывают метаморфозы артиста: крах карьеры в 1952-м, воскрешение через «Оскар», создание «Крысиной стаи» и новаторство в музыке. Режиссёр Алекс Гибни избегает пафоса, сочетая редкие съёмки с комментариями Брюса Спрингстина, Ларри Кинга и дочери Тины. Это не житие святого — тени славы, скандалы и борьба за контроль над собственной легендой раскрыты через призму песен «My Way», «That’s Life» и других хитов .

Этот документальный фильм был снят в нью-йоркской квартире Владимира Горовица. Горовиц шутит, играет на рояле и говорит о своём друге Сергее Рахманинове, Фредерике Шопене и Александре Скрябине. Ванда Горовиц показывает старые фотографии мужа и рассказывает об их взаимоотношениях. Этот фильм будет интересен всем, кто интересуется хорошей музыкой. Горовиц покинул СССР в 1925 году и никогда больше не встречался со своими родными. Он был похоронен в фамильном склепе Тосканини в Италии.

Этот фильм — посвящение знаменитому канадскому писателю, поэту, композитору и исполнителю Леонарду Коэну. Жизнь этого человека, неразрывно связана с его творчеством.\n\nБольшую популярность Коэну принесло кино. Его песни звучат в таких фильмах, как «Прирожденные убийцы», «Птичка на проводе» и «Шрек». Под сильнейшим влиянием Коэна выросло уже не одно поколение прекрасных музыкантов. Ник Кейв, Дайана Росс, Джо Кокер, Нил Даймонд записывали кавер — версии его треков, которые с их подачи регулярно появлялись в радио — и телеэфире.\n\nСреди его звездных поклонников так же числятся Стинг, Боно (U2), Питер Гэбриэл, Элтон Джон, Мэл Гибсон (ставший продюсером данного проекта) и многие, многие другие. В его музыке и стихах столько любви, что хватило бы на весь земной шар.

Фильм погружает в хаотичный мир джазового трубача и вокалиста, чья ангельская внешность и талант в 1950-х сменились глубоким падением. Режиссер Брюс Вебер создает гипнотическую мозаику: архивные кадры южного кумира, концерты в итальянских тюрьмах, интервью с растерянными детьми и бывшими возлюбленными. Особую силу имеют немые сцены — как лицо экс-жены, застывшее при звуках его голоса. История обретает жгучую актуальность через «эффект Рашмона» — три противоречивые версии потери зубов, символизирующих крах. Меланхоличный саундтрек и блики калифорнийского солнца на разбитом «кадиллаке» усиливают ощущение невозвратимой красоты. Лента номинирована на «Оскар» и восстановлена для Канн-2008. 380 символов

Это история Винсента Фурнье (Vincent Furnier), сына священника, который вызывал ужас в душах родителей под именем Элиса Купера, самой странной и извращенной из всех рок-звезд. Фильм покажет взлет Элиса в качестве фронтмена группы фриков из Феникса в конце 60-х, его десятилетие суперзвездного декаданса 70-х и тримуфальный камбэк в роли крестного отца глэм-метала в 80-х — и как все это время Элис и Винсент бились за души друг друга. Этот фильм – первая в мире «док-опера», смесь архивных документальных съемок, анимации и рок-оперы, которая еще больше укрепит легенду об Элисе Купере.