20 лучших фильмов, похожих на Когда исчезают барьеры (1980)

В фильме рассказывается о сельском хозяйстве Горьковской области, его достижениях и проблемах. Режиссёр расспрашивает об этом как простых рабочих, так и управляющих, показывает первые результаты автоматизации работы, высокий сырьевой потенциал края и его дальнейшие перспективы развития.

Медеа Дзидзигури

Фильм о выдающейся грузинской исполнительнице русских романсов Медее Дзидзигури.

Аркадий Райкин

Аркадий Райкин (главный субъект фильма)

О творчестве советского актера и режиссера эстрады, народного артиста СССР Аркадия Исааковича Райкина.

Гюлли Чохели

Фильм о выдающейся джазовой певице Гюлли Чохели.

Александр Сокуров

Автор закадрового текста / Рассказчик

Картина об антигитлеровской коалиции СССР, Англии и Америки, сложившейся как противовес завоевательной политике фашистской Германии в годы 2-й мировой войны. Уникальные кадры кинохроники этих лет, снятые операторами разных воюющих стран, связаны сегодняшними размышлениями автора о судьбах послевоенного мира, о гуманитарных потерях обеих сторон и об обретении зыбких надежд на единство мира в противодействии злу.

Умственные способности обычного человека безграничны. Фильм посвящён оригинальной методике изучения иностранного языка всего за 24 сеанса.

СССР, 1977. Эксклюзивные кадры переговоров с королями и президентами Ближнего Востока на фоне войн и нефтяного бума. Взгляд изнутри на конфликты, изменившие мир. За кадром — чутье журналиста, спасшее жизнь экипажу при бомбежке.

Жанна Болотова

Иван Бортник

играет самого себя

Булат Окуджава

играет самого себя

Этот фильм — объяснение в любви режиссера В. Виноградова своему поколению – шестидесятникам, своему времени – 60-м годам. Это время было разным – радостным и грустным, ликующим и печальным, но главным в нем были молодость и чистота. И чувство свободы – непривычное, но такое желанное и необходимое. То было время взлета поэзии и Политехнического, время «Заставы Ильича» и театра «Современник», спора между физиками и лириками, полета Ю. Гагарина. Но оно было и временем «бульдозерной выставки», уложенных на полку фильмов и закрытых спектаклей. И как символ задушенной свободы – развалины старого «Современника». Надежды, мечты о счастье — все, казалось, закончилось тогда. Но осталось братство шестидесятников, которое продолжает жить в тех, кто приходит им на смену.

Вячеслав Полунин

играет самого себя

Леонид Лейкин

играет самого себя

Роберт Городецкий

играет самого себя

Это рассказ о клоун-мим театре «Лицедеи». Мы смеемся над клоунами, наверное, потому, что эти взрослые люди не смогли расстаться с детством. Только благодаря им мы можем вновь вернуться в детство и прыгать, свистеть, петь, бросаться воздушными шариками и забыть обо всех условностях, которые так, порой, мешают нам быть самими собой. «Лицедеи» — это не только смех, но и печальная ирония, трогательная грусть, напряжение и бешеный ритм сегодняшнего дня. В театр приходят как дети, так и взрослые. И каждый из них находит в «Лицедеях» что-то свое. Действительно, актеры обладают уникальными способностями быть понятными всем. Их пантомимы — это целый мир, полный удивительных превращений и неожиданных открытий.

Егор Яковлев

играет самого себя

Три машины в минуту, 180 в час, 2 с половиной тысячи в сутки, 700 тысяч в год. Документальный фильм, сделанный в 1981 году, расскажет о трудовых буднях Волжского автозавода. «Волжский автомобильный завод», российская фирма по производству легковых автомобилей марки «Жигули», «Лада» и «Нива» (повышенной проходимости). Штаб-квартира находится в г. Тольятти (Самарская область). Строительство завода началось в 1967. Бесперебойная работа завода – это норма, а суть управления заключается в том, чтобы не было отклонений и сбоев. Предусмотреть все, что может помешать беспрерывной работе, обезопасить производство от неожиданностей – этим заняты на каждом оперативном совещании...

Фильм о бессмертных подвигах советских солдат в годы Великой Отечественной войны.

Фильм-портрет 12-летнего скрипача-вундеркинда Вадика Репина, победителя многих международных музыкальных конкурсов.

Людмила Гурченко

играет саму себя

Документальный фильм о Людмиле Гурченко.

Владимир Маяковский приезжал в Париж восемь раз. Маяковский в Париже — явление, не проходящее увлечение, не мода сезона. Почему Маяковский? Этот вопрос будет задан в фильме тем, кто издает, ставит, танцует, поет Маяковского, открывает французам поэта-бойца — глашатая Нового мира.

О легендарном интернациональном доме в Иваново и о судьбах его воспитанников. Специальный приз на Международном кинофестивале в Лейпциге.

Фильм про одного папу, который купил автомобиль «Жигули» и как потом изменилась жизнь семьи. C комментариями начальников разных уровней. Каким виделось в 1984 году будущее советского автомобилестроения и автомобилистов.

Владимир Дунаев

играет самого себя

О промышленном шпионаже в США, Великобритании и Японии. В передачу включены кадры съемки скрытой камерой одной из операций: кражи чертежей в Лондоне в конторе фирмы «Одио Лимитед».

Михаил Янушкевич

Евдокия Германова

Журналист приезжает в Москву времён перестройки и сталкивается с хамством, бесконечными очередями и невозможностью снять правду. Всё меняется волшебным образом, когда он получает «волшебную бумажку» от министерства — двери гостиниц распахиваются, а люди внезапно становятся вежливыми. 27 минут официозного абсурда и кризисе системы за 4 года до развала СССР .

Сергей Бондарчук

играет самого себя, хроника

Вадим Юсов

играет самого себя, хроника

Сергей Герасимов

хроника

О творчестве советского кинорежиссёра С. Ф. Бондарчука.

Фильм, снятый в 1979 году, но разрешенный к показу только спустя 10 лет, рассказывает о традиционном герое советской пропаганды. Он состоит из двух параллельных сюжетов. Первый – это классический «киножурнал» о герое труда, знатной ткачихе Голубевой. Голубева у станков, Голубева на трибуне. Вторая линия фильма — это жизнь семьи Голубевой. Точнее, жизнь ее мужа и сына. А мамы нет дома.

Михаил Таль

играет самого себя

Семь шагов за пределы человеческого интеллекта, за границы подсознания. Исследование невероятных возможностей человеческого мозга и его творческих и сенсорных способностей.

Три года. 20 дней скрытой камеры. Уникальный эксперимент советских документалистов: как малыш открывает мир, формируя свой характер. Наблюдение без прикрас — трогательное и честное.

Михаил Ромм

играет самого себя / рассказчик

Альберт Эйнштейн

играет самого себя, хроника, в титрах не указан

Раймон Пуанкаре

играет самого себя, хроника, в титрах не указан

Ровесник века Михаил Ромм начинает личный диалог с человечеством, сплетая архивные кадры в мощный поток сознания: от курьезных изобретений начала столетия до хиросимского пепла. Его голос (звучащий лишь в первой части) иронично анализирует «баранье идолопоклонство» эпохи, показывая войну и мир как две стороны одной монеты . После смерти мастера Марлен Хуциев и Элем Климов завершают фильм контрастным калейдоскопом: титры-крики, интервью с европейской молодежью, демонстрации и лица детей складываются в диагноз современности. Хаотичная вторая часть, усиленная музыкой Шнитке, обнажает «цепь апокалипсисов» — но финальные кадры с цветущими садами и цитатой «И все-таки я верю...» оставляют место для надежды .

Микк Микивер

рассказчик

Режиссер на основе собственной оригинальной теории исследует степень родства, а также различные типы языковых и культурных связей финно-угорских народов. В картине представлены финны, эстонцы, вепсы, сету, венгры, эрзя-мордва, водь, манси, нганасаны и саамы.

Николай Озеров

читает закадровый текст, озвучка

Эпичное кинополотно о XXII Олимпиаде в Москве, где 89 операторов запечатлели триумф спорта вопреки политическому бойкоту. Уникальные кадры церемоний, драматичные соревнования и легендарное прощание с Мишкой под музыку Пахмутовой — пульс великой эпохи.

Легко ли быть...? 10 лет спустя (1986)

Легко ли быть молодым? (1986)

Камера Юриса Подниекса беспристрастно ловит пульс 80-х: рижские панки, призывники в Афганистане, баптисты, комсомольцы. Это не просто интервью — это исповедь поколения, зажатого между советскими догмами и жаждой свободы. Фильм-откровение, снятый по всему Союзу, исследует разломы взросления через личные драмы, бунт рок-культуры и неоднозначный выбор между конформизмом и протестом. Реальные герои, их сомнения и смелые поступки создают мощную мозаику эпохи, где за видимой обыденностью скрываются острые социальные контрасты и неожиданные повороты судеб. Визуальная поэзия и историческая ценность кадра делают ленту вневременной.

Насколько мы самостоятельны в своих суждениях? Как влияют на нас другие люди? Быть как все — естественное стремление ребенка. Он часто поддается внушению и выдает чужое мнение за свое. Но для взрослого — это потеря личности, приспособленчество, конформизм, формирующий психологию раба.

Вячеслав Тихонов

играет самого себя

Владимир Тихонов

играет самого себя

Юрий Медведев

играет самого себя

О творчестве популярного российского актера Вячеслава Тихонова рассказывают: Борис Андреев, Эраст Гарин, Сергей Бондарчук, Всеволод Санаев, Евгений Матвеев, Алексей Баталов.

Алексей Консовский

озвучка

Человек и животные — звенья одной цепи, но где грань между инстинктом и разумом? Через кропотливые наблюдения и смелые эксперименты (от паука, забывающего искусство плетения сетей под наркозом, до дельфинов, делающих выбор между свободой и человеком) авторы исследуют загадки сознания. Съёмочная группа рискует, снимая в засекреченных вольерах и на глубине, а учёные бесконечно усложняют задачи — чтобы отличить врождённые рефлексы от способности мыслить. Фильм-лауреат «Золотого голубя» (Лейпциг, 1971) и Госпремии СССР поражает кадрами, ради которых 10 000 пчёл пронумеровали вручную, а скалы взрывали для уникального опыта.

Сергей Эйзенштейн

играет самого себя, хроника

Марлен Хуциев

играет самого себя

Анджей Вайда

играет самого себя

Настоящий подарок для всех, кто интересуется технологией кино. Сергей Эйзенштейн воспитывал новых кинематографистов и оставил после себя множество теоретических работ о звуке, цвете и монтаже. Режиссёр утверждал, что монтаж — это очень важное и «говорящее» средство «киноязыка», с помощью которого, используя грамотные склейки, можно полностью менять атмосферу и смысл той или иной сцены. Фильм позволит даже далёким от кинопроизводства зрителям узнать много интересного о киномонтаже из уст признанного гения этого искусства.

Фильм-исследование, начатое гением научной документалистики Феликсом Соболевым и завершённое его учеником после неожиданной смерти режиссёра, погружает в механизмы скрытого контроля над обществом. Через призму американской пропаганды эпохи Рейгана авторы вскрывают техники «военно-политической косметики»: от эвфемизмов в новостях до нейростимуляции мозга в проекте ЦРУ MK-Ultra. Кадры экспериментов Хосе Дельгадо, анализ избирательных технологий и расшифровка работы «Голоса Америки» складываются в тревожную картину. Консультанты — философ Олег Феофанов и журналист Виталий Артемов — добавляют научной строгости, а визуальные метафоры (вроде медведя на цепи) превращают сложные темы в захватывающее кино. Финал с портретом Соболева — мощное напоминание: разум остаётся последним щитом против манипуляций.

Виктор Цой

Виктор Цой (вымышленная версия самого себя)

Фильм состоит из 4 клипов группы «Кино», связанных между собой сюжетной линией.

Григорий Чухрай

рассказчик

Марк Донской

играет самого себя, хроника

Наталья Белохвостикова

играет саму себя, хроника

О творчестве одного из крупнейших мастеров советской кинематографии — режиссера Марка Донского.

В рижском кукольном театре разворачивается невидимая зрителю история — но камера пристально наблюдает не за сценой, а за лицом мальчика в зале. Без единого монтажного склеивания, в режиме реального времени, оператор Юрис Подниекс фиксирует магию преображения детской души: от скучающей отрешённости до захватывающего восторга, тревоги и потрясения. Этот эксперимент в стиле «чистой документалистики» стал эталоном наблюдения за внутренним миром человека — настолько мощным, что спустя десятилетия вдохновил Вима Вендерса на создание международного киноальманаха. Каждый кадр здесь — исследование времени и искренности, где лицо ребёнка становится вселенной чувств .

Фильм о четырех лауреатах международных конкурсов: пианистов Лексо Торадзе и Этер Анджапаридзе, скрипачке Русудан Гвасалия и струнного квартета Тбилисской государственной консерватории.

Борис Гребенщиков

играет самого себя

Тимур Новиков

играет самого себя

Юрий Шевчук

играет самого себя

Объектив срывает маски с бунтарей перестройки, выхватывая иконы рока в непривычных ролях: философствующий Гребенщиков в окружении «митьков», анархист Гаркуша за кинопроектором, хриплый Шевчук, моющий полы в столовой. Фильм ведет зрителя по котельным, тесным кухням и подпольным концертам, где рождались хиты, позже собиравшие стадионы. Уникальные кадры репетиций «Аквариума» и монологи Цоя о творчестве между забросок угля раскрывают контраст между буднями и сценой. Критики спорят о достоверности образов, но энергия эпохи прорывается через каждое дрожащее зерно пленки.

Алла Пугачёва

Алла Пугачёва (себя)

Материалом этого кино-ревю стали выступления всенародно любимой артистки во время гастрольных поездок и съемок, ее интервью и репетиционная работа первой половины 80-х годов ушедшего столетия.\n\nВ картине звучат песни, большинство из которых стали хитами своего времени и оставались в репертуаре Аллы Пугачевой многие годы.

Алексей Консовский

Рассказчик / Диктор (за кадром)

Терра инкогнита — неизвестная земля. Мы здесь как бы чужеземцы. Мы не понимаем языка этой страны. Говорят, давным-давно жил человек, который умел беседовать с животными — царь Соломон. Легенда? У всех народов есть сказки, в которых звери говорят между собой и с человеком. Сказки? Мы с удивлением открываем глаза на мир, который считали давно открытым. Язык зверей — не человеческая речь.

Фильм посвящен двухсотлетию самого известного театра нашей страны. Уникальные съемки начала века, уникальные декорации, работа художников, солистов оперы и балета, великолепного хора Большого — об этом фильм.

Белла Ахмадулина

Поэтесса, читающая стихи за кадром

Валерий Брумель

Камео (известный спортсмен)

Герман Климов

Сценарист и камео

Через истории ветерана-массажиста дяди Володи зритель погружается в закулисье мирового спорта. Калейдоскоп из архивных кадров (Берлин-1936, Мехико, Стокгольм), постановочных сцен в духе балета и пронзительной хроники демонстрирует триумф Джесси Оуэнса, подвиг Валерия Брумеля после травмы и трагедию Боба Сота. Фильм-коллаж, где сплетаются политика, этика и эстетика, дополнен стихами Беллы Ахмадулиной и музыкой Альфреда Шнитке. Главные роли у Георгия Светлани, Никиты Михалкова, Ларисы Шепитько.