Похожие на «Комсомол. Назад в будущее»

Главные герои андерграунда рассказывают о своей борьбе, подавлении властью, маленьких победах и изгнании. В первой части фильма можно увидеть причины возникновения андеграунда в СССР. Чувство первой творческой свободы наступило впервые после смерти Сталина. Однако уже во время хрущевской оттепели художники столкнулись снова с нетерпением государственного аппарата и открытой ненависти руководства во время их выставки в Манеже. Это стало главными причинами побега из СССР.

О судьбах современной российской науки, о её трудном пути, начиная с момента обретения России суверенитета в начале 90-х годов. Эта тема раскрывается на примере жизненного и научного путей президента Российской Академии Наук академика Юрия Сергеевича Осипова, который начинал свою биографию на Урале в Свердловском университете.\n\n В картине Ю.С.Осипов размышляет, что такое наука и кто такие современные учёные; как складывалась ситуация в науке и в Академии наук в разные годы, что сегодня актуально для научных работ и исследований.

В годы Великой Отечественной войны в СССР появились 9 боевых орденов – от «маршальского» орден «Победа» до «солдатского» орден Славы. Они стали не только неотъемлемой частью истории нашей страны и символам военных подвигов, но настоящим культурным достоянием, предметами, имеющими немалую художественную ценность.\n\nНа основе уникальных архивных документов авторы фильма расскажут об истории появления этих орденов, о людях, созвавших их и награжденных ими.

Документальный альманах о жизни Советской столицы в период развернутого строительства социализма. В фильме показано как преобразование внешнего облика Москвы, строительство новых проспектов, линий метрополитена, жилых домов для рабочих, так и формирование нового быта трудового человека. Имеются в фильме и кадры, запечатлевшие вождей трудового пролетариата: тт. И. Сталина, С. Кирова, С. Орджоникидзе и других.

В основе фильма – уникальный, принципиально новый источник информации о Великой отечественной войне: интервью с 17 тысячами бойцов, записанные прямо во время боевых действий. Эти подчас невероятные рассказы позволяют по-новому раскрыть ход всей войны: рассказать о чувствах и переживаниях бойцов; о фактах, противоречащих официальной истории; о том, как война внезапно стала частью повседневной жизни миллионов людей. Самые неожиданные, яркие и показательные истории из этого уникального архива озвучат всенародно любимые артисты. Также в фильме примут участие немногие дожившие до наших дней ветераны, протоколы бесед с которыми сохранились в архиве.

Рассказ об исследовательской работе в киноархивах, о поисках пропавших фильмов и их возвращении к жизни. О том, как были восстановлены киноленты известного советского кинорежиссера Дзиги Вертова «Годовщина революции» (1918), «История гражданской войны» (1921) и «Человек с киноаппаратом» (1929) — в том виде, в котором задумывал их сам автор.

Сквозь призму культовых 8-битных приставок и пиратских картриджей авторы исследуют уникальный феномен игровой культуры постсоветской России. Зрителей ждёт путешествие во времени: от первых клонов Dendy и легендарных «тетрисонов» Brick Game до абсурдных переделок известных игр, которыми Китай-Бабай потчевал советских детей. Фильм раскрывает, через какие авантюрные схемы приходилось проходить рядовому геймеру ради заветных игр, почему вместо Nintendo на полках царили «Стиплеры», и как нелепые тетрадки с «прохождениями» стали священными текстами эпохи. Режиссёр Павел Гринёв сохранил дух времени через редкую архивную рекламу и личные истории, превратив документальное повествование в динамичный квест с элементами иронии и грусти .

В послевоенные годы многие фотографии и кинохроники, сделанные за время блокады, были изъяты и уничтожены как представляющие слишком «субъективный взгляд» на события того времени. Этот фильм – результат длительного поиска в ленинградских архивах. Из тысяч сохранившихся военных фотографий режиссёром были отобраны четыреста, которые ранее никогда не использовались в кино.\n\nФильм представляет собой монтаж этих документов эпохи, а за кадром звучат голоса поэтов Ольги Берггольц и Александра Прокофьева, диктора радио Юрия Левитана, сигналы воздушной тревоги…

История о русской революции, начиная от массового восстания в феврале 1917 года, в результате которого был свергнут веками существовавший царский режим, до организованной спустя 8 месяцев под руководством большевиков Октябрьской революции, итогом которой стало образование первого в мире социалистического государства, и до окончательной победы Советской власти над контрреволюционными силами в 1921 году после трёхлетней Гражданской войны...

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

В августе 1991 года независимая театральная группа собралась для репетиции проекта под кодовым названием «Жанр». Основной принцип «Жанра»: сочиненный «модуль» на тему какого-либо из жанров современного театра и кино (детектив, психологический триллер, антиутопия, мелодрама, вестерн и т.д.) атакуется различными формами арт-террора. В это же время в стране начинается государственный переворот. Как остаться самим собой во времена фундаментальных перемен? Как сохранить независимость и не угодить под тяжелую поступь самой Истории?

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

Фильм-размышления о жизни и творчестве народного артиста СССР, художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина на примере незабываемых воспоминаний о своем детстве, родителях, учителях, домашних животных, учениках, встреч со зрителями как верная, непреходящая память большого человеческого сердца.

Фильм рассказывает о плакате советского периода как о примере уникального жанра, родившегося на стыке живописи, ораторского искусства и инфографики, и об эволюции этого жанра изобразительного искусства. От момента создания первых плакатов российскими основоположниками этого направления до сегодняшних дней, когда плакаты трансформировались в инструмент маркетинга и продвижения продуктов и идей в широкие массы.

В основу сюжета положены личные воспоминания тех, чье детство пришлось на блокадные годы. Слушая истории героев, мы как бы возвращаемся вместе с ними в то тяжелое время, переживаем их радости и трудности, как свои собственные. Люди, умудренные опытом и прошедшие суровую школу жизни, вспоминая о событиях своего детства, вновь становятся непосредственными и открытыми детьми, их слова никого не оставляют равнодушными.

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

В основе фильма о великом ученом, мыслителе, правозащитнике — воспоминания его соратников, рассекреченные документы ЦК КПСС и КГБ СССР, хроника, снятая КГБ в городе Горьком, а главное — ожившие рисунки, которые Андрей Дмитриевич оставлял на полях тетрадей с формулами, в письмах детям и внукам, а также просто выдумывая каких-то фантастических персонажей. В некоторых из них мы угадываем его самого, его близких.

Погружение в тернистый путь создания культовой исторической саги, раскрытое через ранее не публиковавшиеся материалы. Хроника из Музея кино, личные записи режиссера и фрагменты первоначальной версии, вырезанные цензурой, сливаются в откровенный рассказ о борьбе за художественную свободу. Участники съемочной группы — включая соавтора сценария Андрея Кончаловского и актера Николая Бурляева — делятся острыми воспоминаниями о конфликтах с властями, технических катаклизмах на площадке и философских прорывах, связывающих иконопись Рублева с визионерством Тарковского. Документальное исследование, балансирующее на грани детектива и поэмы о творческом мужестве.

Фильм подготовлен к XXV годовщине Октябрьской Социалистической Революции и представляет собой краткую, иллюстрированную кинохроникой, историю России и Союза Советских Социалистических Республик с 1917 по 1942 год, включая первый период Великой Отечественной войны и фрагменты выступлений И.В. Сталина в 1936 и в 1941 годах.

Фильм-портрет одного из самых ярких политиков современной России. О Борисе Немцове вспоминают люди с разными взглядами и разным отношением к 1990-м и к нынешней власти: те, кто был рядом, когда он занимался наукой и делал первые шаги в политике, когда занимал высокие посты и считался преемником Бориса Ельцина, когда стал одним из лидеров российской оппозиции. В фильме представлена уникальная хроника, в том числе из семейных архивов.

За четыре года Великой Отечественной войны появились сотни игровых и документальных картин, короткометражек и, конечно, уникальная хроника, по которой современное поколение и помнит о страшном военном времени. Идеологическая сила кино прекрасно осознавалась и советской властью, и самими кинематографистами. Последние понимали, что народ необходимо не только информировать о том, что происходит на фронте, но и вдохновлять на победу. Фильм-лекция повествует о кинематографе в тяжелые годы ВОВ и освещает ключевые этапы становления военного кино на примере самых ярких и сильных работ того времени.

Камера путешествует от ленинградских дворов до венецианских каналов, восстанавливая маршруты легендарного литератора. Через частные видео, неопубликованные письма и откровенные интервью женщин, повлиявших на его судьбу, раскрывается драма человека, бросившего вызов системе. Авторы 10 лет собирали материалы — от стен психиатрической клиники до университетов Мичигана — чтобы показать превращение «тунеядца» в Нобелевского лауреата. В кадре — редкие свидетельства конфликта с КГБ, щемящая история с родителями и неполиткорректные лекции, шокировавшие Америку. Визуальные находки в духе Парфёнова и монтаж «по высшему разряду» создают эффект погружения в эпоху .

В 2009 году Издательский дом «Коммерсантъ» отметил столетие со дня основания одноимённой газеты и двадцатилетие с момента возобновления её выпуска, притом что с 1917 по 1989 год газета не выходила, как говорят её издатели, «по независящим от редакции причинам». \n\nПомимо самой истории «Коммерсанта» в фильме рассказывается об оригинальных заголовках, составивших целую школу российской журналистики, а также о ряде необычных ситуаций, в которые попадали сотрудники газеты.