Похожие на «Комья земли»

Послевоенный Токио, 1959 год. Автор бульварных романов (Хидэтака Ёсиока) одержим целью получить литературную премию Акутагава, но жизнь испытывает его на прочность: Хироми (Коюки), его любовь, внезапно пропадает без объяснений, а опека над мальчиком Дзюнноскэ под угрозой — появился настоящий отец. Рядом семья автомеханика Судзуки: их сын враждует с кузиной Микой, а жена скрывает встречу с бывшим возлюбленным. Когда к писателю является таинственный незнакомец, обещающий премию за взятку, а Хироми находят в стриптиз-баре, героям предстоит сделать выбор между амбициями и теми, кто дорог. Визуальная поэма о хрупкости надежд на фоне восстанавливающегося города, где дым фейерверков освещает истинные ценности .

Фильм посвящен юности Сигэру Мидзуки, автора знаменитого комикса «Гэгэгэ-но Китаро» в жанре ёкай (комиксы о сверхъестественных существах), и его жены Нуноэ Мура. Фильм снят по автобиографии Нуноэ Мура, но ограничивается тем периодом, когда молодой художник, потерявший левую руку на войне, и его жена, познакомившаяся с ним за пять дней до свадьбы, сообща начинают прокладывать путь в жизни, пытаясь выбраться из нищеты и утвердиться в столице.

Некогда роскошный, а теперь запущенный курорт Акапулько становится местом действия двух взаимосвязанных историй, произошедших одним длинным жарким днем.Первая — о красивой и холодной Фернанде, столкнувшейся с внезапным появлением своего бывшего любовника Чино. Гонсало, ее нынешний мужчина, вынужден соперничать с пылкой сексуальностью Чино.Вторая история о Джами, непорядочном офисном клерке, пытающемся покончить с жизнью на пляже в тот момент, когда там оказывается недобрая девочка-подросток, однако спасшая ему жизнь.Все герои фильма губительно морально-неустойчивы, что и является причиной основных конфликтов…

Захолустный посёлок, прижатый к заборам американской военной базы, кипит ненавистью и отчаянием. Здесь судьбы троих отверженных переплетаются в тугой узел: одноглазая девушка мечтает избавиться от клейма уродства, юноша-художник безмолвно страдает от любви и унижений, а темнокожий парень — жертва рока — ищет отца-солдата, годами шлющего письма в пустоту с пометкой «адрес неизвестен». Их мир — это цепь унижений: от пьяных дебошей солдат до жестокости соседей, где даже собака становится символом боли. Режиссёр Ким Ки Дук, мастер шокирующих метафор, создал мрачную притчу о последствиях войны и оккупации, где кадры дышат клаустрофобией, а кульминация взрывается неожиданным актом жертвенности. Ян Дон-гын, Пан Мин-джон и Ким Ён-мин ведут игру на грани тишины и исступления .

После освобождения из тюрьмы герой оказывается лицом к лицу с последствиями своих роковых ошибок. Воспоминания о восьми годах, погубленных азартными играми и невыплаченными кредитами, преследуют его на каждом шагу. Фильм мастерски раскрывает внутреннюю борьбу человека, разрывающегося между жаждой искупления и тягой к рискованным поступкам. Ю Мин-гю и Чан Ю-сан блистают в ролях, чьи судьбы переплетаются в водовороте неожиданных встреч и моральных выборов. Визуальная аскетичность подчёркивает жестокость реальности, а финал оставляет зрителя в тревожной неопределённости.

Фильм рассказывает о матери-одиночке по имени Йооко и ее взрослой дочери Цукико. Обе женщины наслаждаются дружбой, пока однажны Йооко не напивается и приводит домой молодого человека со странными белыми волосами, заявляя, что она хочет выйти за него замуж. Неожиданное заявление смущает Цукико, и наполняет ее чувством предательства со стороны матери. Она впадает в отчаяние и ищет понимания со стороны друзей, пока не обнаруживает истинную причину поведения ее матери.

На фоне нарастающего военного напряжения в Японии 1940-х семья учёного разрушена политическими репрессиями. Оставшись с двумя дочерьми, героиня противостоит общественному осуждению, бедности и давлению властей, сохраняя семейный очаг. Её незаметный героизм — в повседневных поступках: от заботы о детях до отправки тёплого кимоно заключённому мужу. С участием легенды японского кино Сайури Ёсинаги и Таданобу Асано в роли преданного ученика, картина режиссёра Ёдзи Ямады раскрывает силу человеческого достоинства через призму «хахамоно» — жанра о материнстве. Историю сопротивления без громких слов, где даже семейный ужин становится вызовом тоталитарному режиму.

Семья в глубинке Минданао рушится после гибели последнего мужчины. Матриарх Кадигия отчаянно ищет жениха для юной Тонины, чтобы спасти род воинов. Параллельно в городе Аида скрывает позорную работу в отеле от родных. Их судьбы, разделенные километрами, сплетаются в тугой узел долга и свободы. Режиссёр Гутьеррес Мангансакан создает визуальную поэму о женщинах, несущих бремя традиций под тремя хвостами знамени.

Идеалистичная преподавательница Хасико Оиси (Хидэко Такаминэ) начинает работу в сельской школе, искренне привязываясь к своим 12 ученикам. Фильм охватывает 14 лет их жизни на фоне нарастающей милитаризации общества. Сквозь детские песни, травмы и расставания режиссёр Кейске Киносита показывает хрупкость человеческих связей перед лицом истории. Актриса мастерски проживает путь героини от юной девушки до мудрой наставницы, чьи методы воспитания бросают вызов системе. Визуальная поэзия природы контрастирует с суровыми испытаниями персонажей .

На скучных улицах Сикоку 1969 года бунтует Кенн — старшеклассник, помешанный на рок-музыке и контркультуре. Вместе с мечтателем Адати он создает псевдо-революционную группу «О’кей», чтобы произвести впечатление на недоступную красавицу Кадзуко. Их план? Захватить школу фальшивыми баррикадами и устроить подпольный «Мичиканский Вудсток» с поэзией протеста и гитарными рифами. Но когда провокация оборачивается настоящим скандалом с полицией, а импровизированный концерт на школьном дворе перерастает в хаотичное торжество свободы, друзья понимают: их бунт — не просто игра. Сатоси Цумабуки и Масанобу Андо зажигают на экране, а визуальная стилизация ловит дух эпохи психоделических плакатов и бесшабашных уличных акций. Фильм о том, как подростковая бравада становится искренним криком души.

В разгар японской оккупации Филиппин отчаявшийся отец продает 17-летнюю дочь богатому и беспощадному ростовщику Тьяго. Девушка попадает в ад насилия, где до неё сломалась предыдущая наложница. Но Селина решает бороться: её красота и хитрость становятся оружием против тирана. Сблизившись с хозяином, она выведывает местонахождение его золота и объединяется с неожиданным союзником — слепым рабом Доменгом, слышавшим все ужасы дома. Их рискованный план свободы и мести висит на волоске. Анджели Кан создает образ жертвы, превращающейся в расчётливую бунтарку, а Хай Манало пугает цинизмом своего персонажа. Фильм балансирует на грани психологической драмы и напряжённого триллера, раскрывая тьму человеческой натуры через визуально мощные, почти клаустрофобические образы.

Токийская крыша становится ареной роковой встречи: девушка, пережившая невыразимое, и загадочный юноша-свидетель связываются незримой нитью отчаяния. Мими Козакура и Мичио Акияма создают пронзительные образы потерянных душ, чьи исповеди о жестокости мира переплетаются с галлюциногенными воспоминаниями. Чёрно-белая реальность разрывается вспышками кровавого цвета, джазовый саундтрек усиливает диссонанс, а минималистичные декорации превращаются в ловушку. Режиссёр Кодзи Вакамацу мастерски балансирует на грани поэзии и шока, исследуя, как боль рождает неожиданную близость, ведущую к фатальному выбору. Каждый кадр дышит предчувствием катастрофы.

После дерзкого поцелуя, прерванного избиением и плевком в лицо, озлобленный сутенёр подстраивает ловушку: девушка, обвинённая в краже, попадает в бордель. Через одностороннее зеркало он наблюдает за её падением — от отчаяния до привыкания. Влажный асфальт Сеула, грубые вспышки неона и гнетущая тишина главного антагониста создают атмосферу болезненной привязанности. Чо Джэ Хён в роли мстителя передаёт ярость взглядом, а Со Вон — трансформацию жертвы в фаталистку. Пляжная сцена с самоубийцей и разорванная фотография добавляют мистического напряжения. Режиссёр Ким Ки Дук бросает вызов морали, исследуя грань между насилием и извращённой преданностью.

В тихом японском доме лето становится временем откровений. Пожилая женщина, чей муж погиб при бомбардировке Нагасаки, внезапно оказывается в центре семейного кризиса. Её любознательные внуки, проводящие каникулы у бабушки, случайно узнают о трагедии и требуют правды. Одновременно из США прибывает успешный племянник (Ричард Гир), ничего не знающий о гибели родственника. Его визит обнажает пропасть между поколениями: дети мечтают о наследстве, старики хранят молчаливую боль, а подростки ищут свои ответы. Куросава мастерски показывает, как прошлое, словно августовская гроза, накрывает всех, превращая семейную встречу в глубокое размышление о цене войны и силе прощения. Фильм наполнен тихими, но мощными визуальными метафорами — от искореженных взрывом школьных качелей до освежающего дождя, смывающего пепел памяти.

Глухая северная провинция острова. Военнослужащий Анура, затерянный на забытом богом посту, охраняет руины, оставленные гражданской войной. Его жалкое существование скрашивают лишь редкие визиты сослуживцев да компания местного алкоголика. Но настоящая буря бушует дома: между жаждущей свободы сестрой и женой, ищущей утешения на стороне, нарастает напряжение. Фильм Вимукти Джаясундары — пронзительная зарисовка послевоенной опустошённости, где руины домов лишь отражают душевные разрушения. Игра Хемасири Лиянаге (Пийасири) и Саумья Лиянаге (Анура) добавляет слои отчаяния и скрытой ярости. Ожидание беды становится невыносимым, а визуальная поэзия заброшенных пейзажей усиливает гнетущее предчувствие финала, который наступил для страны лишь в 2009-м.

События киноленты разворачиваются в маленьком городке Хойан, расположенном во Вьетнаме, в 1950-х годах. Молодая пара, Дау и Гу, строят свою семью. Но жестокость жизни наносит удары по этому новому кораблику, названному семьей. Послевоенные бедствия и бедность лишь укрепляют их отношения, и на протяжении фильма пара сталкивается с множеством трагедий.

Начало XIX века. Честолюбивый выпускник медицинской школы, обученный передовым методам, оказывается в глубинке — в больнице для бедных, где царит железная воля легендарного доктора по прозвищу Красная Борода. Жесткий, почти деспотичный, он не терпит слабости. Молодой человек бунтует, мечтая о дворцовой карьере, но постепенно открывает шокирующую правду: за внешней суровостью скрывается бездонное милосердие, а в мире нищеты и болезней врачевание становится подвигом. Чёрно-белая камера Куросавы гипнотизирует контрастами — грязь и свет, отчаяние и надежда. Тосиро Мифунэ создаёт образ титана духа, а молодой Юдзо Каяма проживает путь прозрения. Фильм-испытание, фильм-откровение о том, как ломаются стены между людьми.

Обычный клерк, разрушивший свою жизнь вспышкой ярости, после восьми лет тюрьмы ищет уединения в провинции. Его единственный собеседник — угорь, символ немого покаяния. Но попытки скрыться от мира терпят крах: сначала его навязчиво опекают местные чудаки, а затем появляется она — девушка, чьё сходство с погибшей женой леденят кровь. Под гипнотически-неторопливым взглядом Сёхэя Имамуры разворачивается история искупления, где визуальные метафоры (окровавленный дождевик, аквариум в полумраке парикмахерской) заменяют диалоги. Кодзи Якусё и Миса Симидзу создают незабываемый дуэт людей с разбитой душой, чьи судьбы сплетаются в притчу о невозможности убежать от себя. Лауреат Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля.

Чхоль Ги, ребёнок с усталыми глазами взрослого, несёт непосильную ношу: он единственный «здравомыслящий» в доме, где бабушка прощается с жизнью, дедушка теряет связь с реальностью, а старший брат ведёт себя как беспомощный малыш. Визуальная метафора хрупкости их мира — разбитая кружка, которую герой клеит с особым тщанием, — обретает зловещий смысл, когда случайная находка вскрывает давнюю семейную трагедию. Игра юного Ким Су Мина (Чхоль Ги) и Ли Мин Ки (брат Мин Ги) создаёт тревожную химию недоверия и скрытой боли. Режиссёр Ким Кю Тхэ мастерски обнажает трещины в казарменной идиллии через внезапные сдвиги перспективы: детский рисунок, превращающийся в улику, или безобидный подарок, несущий угрозу. Грань между заботой и предательством истончается в кульминации, где тишина становится громче крика.

Провинциальная вдова десятилетия работает на шелковой фабрике, отказывая себе во всём, чтобы дать сыну престижное образование. Её вера в будущее рушится, когда она наконец посещает его в Токио. Вместо успешного господина она находит его в мрачных трущобах у дымящихся заводов — он едва сводит концы с концами, преподавая в ночной школе, и скрывает от матери правду о жене и ребёнке. Визит обнажает мучительную пропасть между жертвами матери и скромным существованием сына. Тёко Иида создаёт пронзительный образ женщины, чьё молчаливое разочарование кричит громче слов, а Синъити Химори передаёт стыд и безысходность человека, не оправдавшего надежд. Первый звуковой фильм Одзу погружает в Японию эпохи депрессии через призму универсальной драмы семьи, где под сдержанными диалогами бурлят невысказанные боли, а в чёрно-белых кадрах индустриального ада таится поэзия.

В эпицентре послевоенной Осаки — жестокая сага о корейском переселенце, чья мечта о лучшей жизни оборачивается кошмаром для окружающих. С нуля создавая бизнес, он теряет человечность, превращая дом в поле битвы. Жена, дети, любовницы — все становятся жертвами его неудержимой жестокости. Такеши Китано воплощает леденящий душу образ человека-тайфуна, где каждый кадр балансирует между визуальной поэзией и моральной пропастью. Режиссёр Ёити Саи, опираясь на автобиографичный роман Согиру Яна, исследует родовое проклятие силы: способны ли дети избежать «права крови» отца? Грань между выживанием и тиранией стирается навсегда в этой награждённой драме, где семейные узы — хрупкие кости, а ненависть — горячая кровь.

Послевоенная Япония — царство руин и отчаянья. Молодая женщина, потерявшая на войне мужа и ребёнка, оказывается на дне общества. Единственный путь к выживанию — продажа собственного тела в мрачных трущобах Осаки. Её жизнь превращается в череду унижений, пока судьба не сталкивает её с младшей сестрой, чья судьба сложилась ещё трагичнее. Вместе они оказываются в паутине зависимости, болезней и обмана, где каждый день — борьба за существование. Режиссёр Кэндзи Мидзогути создаёт беспощадный портрет общества, где женщины бесправны, а их тела — товар. Блестящая игра Кинуё Танаки, пронзительная операторская работа, показывающая грязь и боль разрушенного города, и неожиданный моральный выбор героинь держат в напряжении до последнего кадра. Фильм-откровение о цене человеческого достоинства .

Благополучное существование семьи Сасаки даёт трещину: глава клана, внезапно ставший безработным, годами скрывает правду, погружаясь в пучину стыда. Жена замечает странности в поведении мужа, но молчит, сама балансируя на грани отчаяния. Старший сын шокирует всех, бросая вызов традициям, а младший, вопреки запретам, тайно учится игре на фортепиано, находя в музыке спасение. Режиссёр Киёси Куросава мастерски обнажает трещины в фасаде «японского чуда», используя холодную, почти клиническую визуальную эстетику, которая контрастирует с эмоциональным взрывом в кульминации — сценой с Дебюсси, ставшей символом хрупкой надежды. В ролях: Теруюки Кагава, Кёко Коидзуми, Кай Иноваки .

В бурлящем мире эдоских низов хитроумный плут, скрывающийся под личиной монаха, пересекается с благородным ронином, вынужденным собирать дань для якудза. Их неожиданный союз подвергается испытанию, когда украденный фамильный кинжал самурая запускает цепь роковых событий. Юная Онами рискует всем, чтобы спасти брата, чья оплошность разозлила грозного криминального босса Моритая. В чёрно-белых кадрах оживает Япония XIX века с её подпольными игорными домами, уличными столкновениями и кодексом чести среди воров. Звезды довоенного кино — Тодзюро Каварасаки и Канъэмон Накамура — создают незабываемые образы людей, пытающихся сохранить достоинство на грани выживания. Режиссёр Садао Яманака мастерски балансирует между драмой, комедией и экшеном, создавая один из важнейших фильмов японского классического наследия.

Лето 1956 года. Девятилетний Нобуо из семьи владельцев лапшичной у моста обнаруживает загадочный дом-баржу на реке. Его обитатели — сверстник Киити и сестра — скрывают болезненную правду о взрослом мире. Детская дружба, рыбалка на «монстр-карпа» и фестивальные огни переплетаются с тяжёлым наследием войны: песнями о маньчжурских мёртвых, тенями проституции и невидимыми стенами между классами. Через потрясающую чёрно-белую операторскую работу режиссёр Кохэй Огури создаёт двойное дно: спокойная гладь воды скрывает бурные течения боли и вины выживших. Такахира Тамура в роли отца передаёт тихую агонию «потерянного поколения», а юные актёры поражают естественностью, открывая недетские истины у грани мутного потока жизни.

После десятилетий странствий непобедимый мастер меча оказывается в ловушке, расставленной Байкэном Сисидо — мастером экзотического оружия, жаждущим отмщения за смерть родственника. Вместо эпичного поля боя их противостояние разворачивается среди узких улочек и бамбуковых рощ, превращаясь в психологическую игру. Рэнтаро Микуни создаёт незабываемый образ мстителя, чья ярость скрывает семейную драму, а Кинносукэ Накамура показывает уставшего, но не сломленного героя. Фильм шокирует неожиданным сюжетным поворотом с участием ребёнка и финальной схваткой, где цепь против катаны становится символом безжалостности судьбы. Утида снимает дуэль как гипнотический танец смерти, поднимая вопрос о цене мести.

Молодой якудза Тютаро Банба отправляется в Эдо, чтобы отыскать свою мать, с которой он был разлучен 20 лет назад. Самого Тютаро и его друга, Хандзиро, преследует банда убийц, желающих отомстить за оскорбление, нанесенное Хандзиро их боссу. Фильм о простых человеческих чувствах и вечных ценностях. Повествование выдержано в мелодраматичной манере, периодически разбавляемой сценами схваток на мечах.

В гнетущих трущобах Токио подросток разрывается между учёбой и заботой о больной матери, вынужденно идя на рискованную аферу с голубями. Его жизнь меняется после встречи с сочувствующей девушкой из элиты, предлагающей помощь. Однако классовые различия и моральные компромиссы оборачиваются неожиданными испытаниями. Дебют Осимы впечатляет чёрно-белой съёмкой, отражающей контрасты послевоенной Японии, а игра Хироши Фуджикавы (Масао) и Юки Томинаги (Кёко) придаёт драме пронзительность. Фильм держит в напряжении до последнего кадра, исследуя цену сострадания в жестоком мире.

Бывший химик Ясукичи, переживающий мучительную ненужность, сталкивается с жестокостью мира: болезни делают его беспомощным, а дочь Токико, страдающая психическим расстройством, видит в нем обузу. Их жизнь — гротескный танец взаимного унижения, где жалость граничит с ненавистью. Параллельно оживает старинная легенда: дети относят стариков на гору умирать, чтобы выжить самим. Режиссёр мастерски переплетает времена, создавая напряжённый контраст между бытовой жестокостью и мифологическим фатализмом. Рентаро Микуни и Синобу Отаке создают пронзительные образы людей на краю, чья «жажда жизни» оборачивается метафизической ловушкой. Фильм-лауреат «Золотого Георгия» Московского МКФ — о выживании, где сострадание теряет привычные ориентиры. 398 символов

Действие фильма происходит в маленькой японской деревушке накануне Второй мировой войны. Ханджи, ученик гравера по дереву, может часами любоваться игрой Юкио – звезды юношеского театра Кабуки и однажды решается тоже обучиться этому мастерству. По настоянию Юкио, Ханжди соглашается сыграть в предстоящем спектакле женскую роль. \n\nИз-за него спектакль приходится покинуть Утако, бывшей партнерше Юкио, но девочка не держит на мальчишек зла. С началом войны Ханджи и Юкио приходится отправиться на фронт. Домой Ханджи возвращается один – Юкио погиб, но его предсмертным желанием было, чтобы его друзья выступали на сцене вместе. Ханджи и Утако исполняют его волю и вскоре становятся звездами Кабуки. Но однажды они узнают, что Юкио, которого все считали погибшим, на самом деле жив, но отказывается возвращаться домой…

Безмятежная жизнь семьи рушится со смертью главы дома. Мать самоотверженно заботится о двух сыновьях, скрывая от старшего болезненную правду: он рождён от первого брака покойного мужа. Годы спустя случайное откровение становится ударом для юноши, чьи подозрения о «неравной» материнской любви перерастают в бунт. Пытаясь защитить семью от финансовой катастрофы, он уходит из дома, не догадываясь о её истинных чувствах. Одзу мастерски передаёт накал эмоций через детали: плакаты в борделе, где оказывается герой, контрастируют с аскетичным миром родительского очага. Мицуко Ёсикава создаёт пронзительный образ материнства, где каждое молчаливое страдание читается в кадре. Сохранившаяся часть фильма (плёнка утратила начало и конец) — мощное высказывание о семейных тайнах и цене любви.

Капитан Кидо создаёт ад в собственном доме: его законные сыновья терзают незаконнорожденных братьев, а их мать Тосиэ годами сносит унижения как служанка. На фоне нарастающего милитаризма в Японии семейная жестокость обретает зловещие масштабы. Когда трое старших сыновей уходят на войну, а младший — болезненный Томохидэ — пытается найти любовь, отец разрушает и эту надежду. Чёрно-белая хроника разложения семьи и империи завершается неожиданным взрывом молчания. Звезды Рэнтаро Микуни и Кинуё Танака (лауреат премии «Майнити») создают шедевр социального кино, отмеченный «Хрустальным глобусом» .

В разгар милитаристской Японии 1930-х жизнь дочери университетского профессора переворачивается, когда она влюбляется в опального диссидента. Отказавшись от привилегий, героиня погружается в мир подпольной борьбы, где каждое решение грозит тюрьмой или предательством. После трагических потерь она находит неожиданное спасение в крестьянском труде — среди грязи рисовых чеков рождается её новая идентичность. Звезда золотого века японского кино Сэцуко Хара создаёт потрясающий образ женской стойкости , а режиссёр Акира Куросава мастерски соединяет личную драму с критикой тоталитаризма . Фильм завершается мощным символом надежды: война окончена, но героиня выбирает не возврат в прошлое, а созидание будущего среди тех, кто стал ей семьёй .

Заброшенная школа Токио, где ученики живут по жестоким законам иерархии. Ритуал с подвешиванием над пропастью определяет нового лидера — им становится безразличный Кудзё. Его отказ от власти провоцирует бунт в среде подростков, разрываемых гневом и страхом перед будущим. Визионерская режиссура Тоёды сочетает медленные поэтические кадры (цветущая сакура, ночные перемотки времени) с взрывными сценами под панк-рок Thee Michelle Gun Elephant. Рюхэй Мацуда и Хирофуми Араи создают дуэт, чьё противостояние ведёт к непредсказуемой развязке.

Фильм рассказывает о судьбе семьи Кирюин, охватывая период с 1918 по 1940 годы. Повествование ведется от имени девушки Мацуэ, еще в дестве удочеренной потомком самурайского рода Масагоро Кирюином, ставшим главой одного из отделений клана якудза, специализирующегося на проституции. Колоритная и неоднозначная личность Масагоро, прозванного Онимасой, и является центральным персонажем, вокруг которого происходят основные драматические и кровавые перипетии сюжета.

Затянувшаяся вражда с сыном оборачивается для пожилого японца Гоити Такаты отчаянным шагом: узнав о смертельной болезни сына-китаеведа, он отправляется в далёкую провинцию Юньнань. Его цель — снять местную нуо-оперу «Одинокая поездка за тысячи миль», которую не успел запечатлеть сын. Среди живописных гор и деревенек его ждёт череда неожиданных препятствий — от тюремных стен до бегства с чужим ребёнком через карстовые пещеры. Кадры величественных пейзажей и завораживающих ритуальных масок становятся фоном для тихого преображения героя. В ролях: неподражаемый Кэн Такакура, а также реальный оперный артист Ли Цзямин. Режиссёр Чжан Имоу создает тонкую притчу о покаянии и диалоге культур.

Сборник из шести фильмов.\n\n«Одна сторона» – документальный портрет непальца Шиама Бахадура, который был вынужден бежать в Бангалор, Индия. Проработав охранником 35 лет вдали от дома, он понимает, что теперь высокие горы Непала угрожают ему. После ухода с работы Бахадур борется с двухполосными и односторонними улицами Бангалора и очень реальной вероятностью того, что его изгнание – это односторонняя улица, по которой он никогда не сможет вернуться домой.\n\n«Фабрика жестокости» беспощадно выставляет ужасные процедуры политических пыток на обозрение общественности. Выхода нет, так же как и не было выхода у бесчисленных китайских мужчин и женщин, чьи убийства сокрыты в тенях и крохотных могилах. \n\n«Таррафаль» является аллюзией на тюрьму Таррафаль на острове Сантьяго, Кабо-Верде. Сюжет разворачивается вокруг предостерегающих родовых сказок, рассказывающих о неизбежности смерти и призраках, которые помнят свое тяжелое прошлое.

Эпоха Токугавы. Верный вассал покорно принимает унизительный приказ господина: жениться на его отвергнутой наложнице. Неожиданно холодный брак превращается в настоящую любовь — но когда сюзерен меняет решение, требуя женщину обратно, самурай оказывается перед невыносимым выбором. Подчинение означает предательство семьи, сопротивление — войну против всей клановой системы. Вместе с отцом-ветераном (Тосиро Мифунэ) он бросает вызов тысячелетним традициям, зная, что честь придётся отстаивать в кровавой схватке. Виртуозные поединки, чёрно-белая визуальная мощь и трагическая глубина сюжета — фильм исследует цену человеческого достоинства в мире безжалостного абсолютизма.