Похожие на «Лицо супермодели: Тогда и сейчас»

Через интервью с музами — Шарлотта Рэмплинг, Изабелла Росселлини, Грейс Джонс — фильм исследует парадокс Ньютона: его снимки обнажённой женской силы шокировали мир, балансируя между эмансипацией и объективацией. Архивные кадры показывают мастера за работой: как он превращал холодные отели в сцены дерзких фантазий, бросая вызов «хорошему вкусу». Единственный критик — Сьюзен Сонтаг — ставит вопрос о мизогинии, но модели видят иное: сотрудничество, доверие и игривую провокацию. За кадром — детство в нацистской Германии и сложный брак, повлиявшие на его эстетику власти и красоты.

Остроумное, забавное и лишенное всяческого пиетета документальное исследование жизни и творчества Уэйна Уайта, его пути от андеграундного мультипликатора из Ист-Виллиджа до одного из авторов знаменитого телевизионного шоу «Театр коротышки», удостоенного множества премий «Эмми».\n\nДизайнер, живописец, кукольник, скульптор и музыкант, Уайт создал образы и концепции, ставшие неотъемлемой частью поп-культуры. И сегодня он продолжает творить. А признает мир результаты или нет – не важно.

Фильм-трибьют комику Бобу Эйнштейну. Этот артист начинал свою карьеру в 70-х, снимался у Стивена Содерберга в фильме «Тринадцать друзей Оушена», а также играл в сериале «Умерь свой энтузиазм». Его не стало в 2019 году. Этот документальный проект — дань уважения комику, послание от коллег, друзей и всех, кто ценил его неординарность, чувство юмора и талант.

Как вы думаете, если в 1940-е годы у вас была бы подвергшаяся лоботомии тетя, больной отец, мать-расистка, а вы сами были бы единственным ребенком-геем в округе, получилось бы у вас стать телезвездой и иконой целого поколения? А вот главному герою картины «Жизнь Рейли» это удалось. Правда порой бывает любопытнее вымысла. В этом случае правда оказывается забавнее и увлекательнее...

Вдохновляющий портрет культовой фигуры, фильм рассказывает о жизненном пути этого человека, у которого еще в конце 1960-х была диагностирована болезнь моторного нейрона, обернувшаяся позже полным параличом, человеку, которому врачи отводили лишь два года жизни. Несмотря на постоянную угрозу смерти, Хокинг делает поистине удивительные научные открытия и поднимается до международной известности, равной славе суперзвезды.

Документальная лента погружает в мир бунтаря от моды, чьи провокационные шоу переписали правила индустрии. Через редкие архивные кадры, взрывные показы и откровенные интервью зритель увидит, как юный портной с лондонских окраин стал иконой, балансируя между гениальностью и внутренними демонами. Триумфы, предательства и невероятная творческая одержимость — безжалостное путешествие в сердце модерна.

Фильм рассказывает о немецко-австралийском фотографе и фотохудожнике Хельмуте Ньютоне, который был очень плодовитым и широко копируемым, чьи провокационные эротические черно-белые фотографии не сходили со страниц и украшали обложки «Вога» и других изданий. Он стремился воплотить в своем творчестве красоту человеческого тела и совершенство линий. Эротизм его работ балансирует порой на грани шокирующих откровений, но именно они сделали своего автора мировой знаменитостью.

Через неизвестные архивы и неприукрашенные воспоминания коллег (Билли Кристал, Вупи Голдберг) раскрывается путь от клубных выступлений к мировой славе — триумфы «Морка», борьба с зависимостями, Оскар. Кадры рабочих моментов и монологи самого артиста обнажают контраст между сценическим безумием и одиночеством за занавесом. Почему его самые пронзительные роли стали пророческими? Фильм-исследование человечности за гением.

Погружение в жизнь харизматичного актёра, перевернувшего представления о мужественности. Через редкие домашние видео, интервью с вдовой Лизой Ниеми и звёздными коллегами (Деми Мур, Роб Лоу, Дженнифер Грей) раскрывается многогранный талант — ковбой, балерин, бунтарь. Фильм исследует его детские травмы, страсть к риску, борьбу с алкоголем и поразительное мужество в противостоянии раку. История не только о «сексуальном символе», но о хрупкости, преданности искусству и вечной любви, пережившей смерть.

Через отреставрированные студийные архивы Cinecittà зритель погружается в историю девочки из трущоб, ставшей иконой стиля. Фильм исследует превращение «деревенской гадкой уточки» в обладательницу двух «Оскаров», используя эксклюзивные интервью с детьми актрисы и коллегами — от Мастроянни до современных последовательниц. Вы увидите, как Лорен балансировала между славой секс-символа и борьбой за серьезные роли, услышите о её скандальном браке с продюсером Карло Понти и несостоявшемся романе с Кэри Грантом. В фокусе — сила духа, позволившая пережить предательства и войну, но сохранить любовь к жизни .

Мать шестерых детей и предпринимательница ведёт многолетнюю войну с американской тюремной системой, добиваясь освобождения мужа. Камера фиксирует её неутомимые поездки в исправительное учреждение, юридические баталии и моменты хрупкой семейной жизни. Режиссёр Гарретт Брэдли гениально сочетает современные чёрно-белые кадры с частными видеоархивами 1990-х, создавая вневременной портрет любви и сопротивления. Фильм-лауреат Sundance и номинант на «Оскар» поражает визуальной поэзией в сценах телефонных ожиданий и ночных размышлений, где каждая деталь становится символом борьбы за человеческое достоинство .

Погружение в противоречивую вселенную французской кинодивы, перевернувшей представления о свободе. Через редкие архивные кадры и голос Бюль Ожье зритель увидит детство звезды, триумф в «И Бог создал женщину» и провокационное сотрудничество с Годаром в «Презрении». Фильм раскрывает, как её дерзкая нагота бросила вызов ханжеству 1950-х, а любовные связи с Гензбуром, Вадимом и Трентиньяном стали легендами. Загадка: почему секс-символ века в 39 лет навсегда ушёл из кино, сменив славу на ожесточённую защиту зверей и скандальные политические заявления?

Рассказ о группе писателей и комиков, завязавших тесные дружеские отношения во время ежедневных ланчей в Отеле «Алгонкин» в Нью-Йорке 1920-х годов, превращающийся в сатиру культурных и общественных течений того периода. Режиссер тщательно исследует конфликты и любовные отношения героев, а в центре повествования стоят фигуры Дороти Паркер и Александра Вулкотта. На пороге смены десятилетий герои осознают, как изменилась жизнь вокруг них, и литература в частности.

Франческо Кароццини создал фильм о своей матери, Франке Соццани, легендарном главном редакторе Vogue Italia. Она всегда выбирала провокационные темы, бросая вызов устоявшемуся положению вещей. Журнал четверть века служил камертоном в мире моды, искусства и коммерции. Режиссер позволил зрителю заглянуть в творческую лабораторию его матери и даже узнать о ее слабостях.

Режиссёр-фанат отправляется в турне с легендой 70-х — гениальным автором песен Полом Уильямсом, чья музыка звучала в «Маппетах» и «Звезда родилась». Ожидая гламурную икону, он обнаруживает скромного человека с самоиронией. Неуклюжее поклонение vs. подлинная жизнь артиста — основа этой неловкой комедии, снятой в дорожном стиле между США и Филиппинами.

Документальный фильм посвящен практикам ухода за волосами, принятым в среде афроамериканцев, антропологической особенностью которых являются курчавые волосы. Известный комедийный актёр Крис Рок рассказывает о жертвах, на которые приходится идти их обладателям для того, чтобы соответствовать стандартам красоты, навязываемым обществом и миром шоу-бизнеса.

Документальный фильм о нестареющих стильных дамах Нью-Йорка — звездах блога Advanced Style. Эти героини вдохновляют целые поколения и доказывают, что красота неподвластна времени. Где как не в столице моды Нью-Йорке можно было снять кино о леди, для которых стиль — это способ отразить в своем облике то, что ты чувствуешь. Модницы, которым от 62 до 95 лет, не боятся выглядеть стильно, ярко, оказываясь в центре внимания. Историю о необычных жительницах «Большого яблока» в фильме рассказывает известный американский блогер Ари Сет Коэн, который не первый год ведет популярный дневник под названием Advanced Style, где публикует фото и пишет о стильных и элегантных женщинах в возрасте.

Фильм о передаче традиций и личного опыта в экспериментальном кино. Семидесятилетняя Барбара Хэммер передаёт камеру молодому режиссёру Джине Кардуччи, сознательно в цифровую эру выбравшей 16-миллиметровую киноплёнку. Кинематографистки вместе снимают фильм о последних днях существования луна-парка Астроленд на нью-йоркском Кони-Айленде. Состарившийся, но ещё полный жизни парк — подходящая среда для киноопытов двух документалисток с камерами «Болекс» в руках.

Документальный фильм, посвященный арт-фотографу Франческе Вудман, прославившейся своими автопортретами — мрачными, метафизическими, впитавшими в себя многочисленные авангардные художественные влияния. В 1981 году 22-летняя Франческа покончила с собой, оставив от своей деятельности чуть более ста снимков и одну законченную фотоисторию.

Забытая икона нью-йоркского авангарда 1920-х оживает в революционном эксперименте: 50 художников создают кинематографический коллаж о баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен. Её скандальные выходки, гениальные арт-объекты и таинственная смерть — всё передано через калейдоскоп стилей: от сюрреалистичной анимации до реконструкции утерянных фильмов Дада .

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Погружение в мир кинематографических бунтарей, чьи эксперименты перевернули представление о киноискусстве. Через личные архивы режиссёра-энтузиаста зритель откроет радикальные техники авангарда: от рисования на плёнке до коллажей из забытых кинолент. Интервью с легендами вроде Стена Бракиджа и Йонаса Мекаса раскрывают борьбу за свободу творчества в эпоху коммерческого кино .

Фильм о жизни и карьере одного из комиков «для своих», так сказать, «гитариста, которого приходят послушать другие гитаристы». Несмотря на отсутствие огромной популярности, Эдди Пепитон заслужил уважение и любовь своих коллег и конкурентов. Анимационные сценки, интервью с Паттаном Освальдом, Сарой Сильверман, Марком Мэроном и другими позволяют заглянуть в жизнь Пепитона.

Фильм о супружеской паре художника Ушио Шинохара и его супруги Норико, живущих в Нью-Йорке. Ушио пишет необычные картины, избивая холст боксерскими перчатками, которые перед ударом окунает в краску. У Норико есть свой взгляд на искусство, часто её мнение о работах мужа расходится с мнением автора, но, тем не менее, она всегда поддерживает Ушио. Стремясь избавиться от роли ассистентки ее властного мужа, Норико находит собственное предназначение.

Документальный фильм уроженца Северной Каролины, Росса Макэлви, описывает путешествие через табачные плантации его родины. Режиссер проникает в социальные и экономические аспекты производства (его прадед — создатель известного бренда табака Bull Durham), затрагивает тему наркомании, опровергает мифы и домыслы и копается в семейной истории.

О жизни и творчестве легендарного американского стендап-комика Джорджа Карлина. Фильм без прикрас раскрывает личность комика: его творческий метод, проблемы с наркотиками, сложные отношения с семьей. Артиста вспоминают именитые коллеги — Джерри Сайнфелд, Бетт Мидлер, Джон Стюарт, Кевин Смит, обсуждая его бесспорное влияние и даже называя «The Beatles от мира стендап-комедии».