Похожие на «Линия водораздела»

В два первых десятилетия после Октябрьской революции случилась и еще одна – художественная. Ее возглавили режиссеры, актеры, поэты – творческая интеллигенция. Они рассказывают нам историю этого уникального периода, и мы через призму уникальных архивов можем взглянуть на их борьбу за новое общество, где свобода творчества была исключительно важной. Их утопические иллюзии, которые будут загублены авторитарной властью, повлияют на кино так же, как и на остальные сферы общественной жизни.\n\nСреди героев фильма: поэт Владимир Маяковский, актер и режиссер Лев Кулешов, режиссер, актер и сценарист Борис Барнет, режиссер Сергей Эйзенштейн, государственный деятель Борис Шумяцкий.\n\nПрежде всего, работа в кино в советской России с 1917 по 1934 год была актом политическим. Режиссеры боролись за социальную и творческую утопию -«утопию представлений» о реальности вокруг.

Вильгельм был незаконным сыном Роберта I, герцога Нормандии. Он родился на севере Франции, в Фалезе. В возрасте 8 лет наследовал отцовский титул и до своего совершеннолетия постоянно подвергался нападкам сверстников из аристократических фамилий за свое происхождение. Благодаря покровительству французского короля Генриха I юный герцог смог удержаться на нормандском престоле, которому угрожали не только сильные соседи, но и местные бароны.\n\nЕще юношей Вильгельм Нормандский проявил себя как воин и лидер. Достигнув совершеннолетия, он начал укреплять свою власть в герцогстве, силой оружия покончил с междоусобицей своевольных баронов. К тому времени у него уже имелось хотя и небольшое, но хорошо вооруженное и преданное войско.\n\nСтремясь к королевской короне, герцог Вильгельм проявил большую настойчивость и дипломатическую твердость. Еще в 1061 году он убедил короля Эдуарда, который не имел потомства, поддержать его претензии на английский престол. Тот согласился, но перед самой смертью изменил свое решение в пользу своего шурина Гарольда Годвина...

История знаменитого художника Оскара Рабина на фоне трех десятилетий советской истории, рассказ об успешном опыте противостояния режиму с помощью красок и кисточки. Это история о ненасильственном сопротивлении злу, о границах компромисса, о том, как люди пытались сохранить внутреннюю свободу, живя в не самой свободной стране.

JR – уличный художник, начинавший с граффити и преобразивший этот вид искусства в нечто совсем другое: гигантские фотопортреты обычных людей на городских стенах. «Inside Out» – следующий шаг JR, долгоиграющий проект, в котором может принять участие любой. Достаточно сделать фотографию – лицо на крупном плане, без агрессии и ненависти – отправить ее художнику, получить напечатанной на холсте и наклеить в своем городе. Героями фильма стали пережившие разрушительное землетрясение жители Гаити, прошедшие через революцию граждане Туниса, ставшие свидетелями смертей близких жители Северной Дакоты... Город, вывернутый «наизнанку», превращается в пластилин, материал для искусства, которое может быть очень влиятельным; JR и присоединившиеся к нему верят в силу бумаги и клея – и не зря.

Кнокке, Бельгия. Казино этого обычного прибрежного города стало эпицентром одного из самых важных событий в истории экспериментального и авангардного кино. Легендарный фестиваль «EXPRMNTL» стал местом встречи прославленных на сегодняшний день режиссеров и участников столкновений буржуазии и контркультуры 60-х годов. Фильм рассказывает, как этот роскошный приморский курорт стал мифическим местом сбора экспериментальных кинематографистов.

После событий 11 сентября израильская оружейная промышленность испытывает небывалый подъем. Крупные израильские компании разрабатывают и тестируют оружие, которое затем продается по всему миру крупными частными агентами, а израильские специалисты консультируют зарубежные страны по способам подавления мирного и вооруженного сопротивления, основываясь на богатом опыте Израиля. Так военная оккупация сектора Газа и Западного берега реки Иордан превратилась из обузы в продукт, который пользуется спросом и приносит большую прибыль.

Фильм вдохновлен перепиской двух ведущих португальских поэтов — Софии де Мелло Брейнер Андресен и Жоржа де Сены, длившейся с 1957 по 1978 год. Жорж де Сена был вынужден оставить Португалию по политическим причинам. Он переехал сначала в Бразилию, затем в США, занимаясь академической карьерой. В родную страну он так и не смог вернуться.

Этот фильм является увлекательной хроникой развития хип-хопа и городской моды, которые принесли нам огромные штаны, залитые граффити куртки от Орчард-стрит, на подиумах высокой моды, до торговых центров Центральной Америки. Фильм сопровождается богатыми архивными материалами и интервью с рэпперами, дизайнерами и другими лицами, повлиявшими на эволюцию этого образа жизни.

Лента примечательна тем, что в ней использовано интервью первого израильского премьер-министра, которое никто не видел. Оно записано в 1968 году в киббуце Сде Бокер, где Бен-Гурион провел в уединении последние годы своей жизни.\n\n Это своего рода исповедь, размышления о прожитом пути и попытка заглянуть в будущее страны, у истоков создания которой стоял этот непростой человек.\n\n К тому времени, когда записывалось интервью, Бен-Гуриону исполнилось 82 года, за пять лет до того он окончательно и бесповоротно ушел из большой политики. Однако, по мнению создателей фильма, многое из того, о чем говорит этот, несомненно, большой политик звучит сегодня как нельзя более современно.

Незавершенная рукопись писателя Джеймса Болдуина «Помни этот дом» стала основой для пронзительного документального высказывания. Через призму воспоминаний о трёх друзьях — Медгаре Эверсе, Малкольме Иксе и Мартине Лютере Кинге — фильм исследует корни расового насилия в Америке. Архивные интервью с Болдуином, хроника протестов и сегрегации сплетаются в мощный нарратив, где личная трагедия перерастает в универсальный приговор обществу. Сэмюэл Л. Джексон озвучивает текст писателя, подчёркивая его неустаревающую горечь. Режиссёр Рауль Пек создает визуально напряжённый диалог между прошлым и настоящим, заставляя зрителя пересмотреть саму идею «расового примирения».

После возвращения с фронта ветеранов продолжает одолевать ярость. Бойцы уже дома, в США, но мысленно они всё ещё остаются на поле боя. В клинике, специализирующейся на посттравматических стрессовых расстройствах, под названием «Путь домой» врач, сам ветеран вьетнамской войны, помогает молодым парням найти смысл в их страданиях. Путь к выздоровлению занимает несколько лет. Пациенты пытаются примириться с самими собой, своим прошлым, своими семьями.

Фильм рассказывает о возникновении жанра криминального кино в Италии на рубеже 60-х и 70-х годов, о его корнях, социальной значимости и историческом значении. Интервью с героями тех лет — Генри Сильвой, Томасом Милланом, Франко Неро, Джоном Сэксоном, Энцо Кастеллари и многими другими, а также нарезки из различных лент, документальная хроника, закулисье и пр.

Через 100 лет после закрытия Дома Фаберже большевиками этот документальный шедевр приглашает в частные сокровищницы Её Величества Королевы, принца Монако и наследников Карла Фаберже. Уникальные съёмки в 7 странах показывают «ожившие» императорские пасхальные яйца, включая сенсационное «Зимнее» 1913 года — шедевр 23-летней художницы Альмы Пиль стоимостью $60 млн. Интервью с правнучками Татьяной и Сарой Фаберже, экспертами и кадры редких предметов (даже едва не проданных на переплавку!) создают визуальное пиршество. Призёр кинофестивалей в Палм-Бич и Ньюпорт-Бич.

Захватывающий документальный триллер о том, как бег из маргинального хобби превратился в глобальную революцию. Архивные кадры 1960-х показывают яростную борьбу женщин за право выйти на старт, подпольные забеги активистов и историю Кэтрин Швитцер, бросившей вызов системе. Фильм-манифест для тех, кто верит: спорт — территория свободы.