Похожие на «Лучший джасс – русский»

Фильм рассказывает о том, как в крайне сложной политической ситуации — между двумя кризисами, Берлинским и Карибским, в Советский Союз приехал оркестр Бенни Гудмана. Для советских людей в 1962 году это был колоссальный прорыв и в отношении между странами, и в возможности не только услышать полузапрещенную в те годы джазовую музыку, но и увидеть, познакомиться с настоящими американцами.

Фильм изучает жизнь и творчество Марка Сэндмана, покойного фронтмэна бостонской «low rock» группы Morphine. Родившись в городе Ньютон в штате Массачусетс, повзрослев в путешествиях по Америке и всему миру, Сэндман оставил неизгладимый след как один из самых выдающихся музыкантов своего поколения. Вспоминая «уникальное знойное звучание» его музыки, фильм показывает историю этого культового и противоречивого певца, автора и музыканта-новатора.

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

История о том, как несколько подростков из маленького норвежского города за полярным кругом, спасаясь от скуки, случайно изобрели новый жанр и изменили современную танцевальную музыку. Фильм рассказывает о том, как почти на пустом месте в захолустном городе Тромсе зародился жанр, в середине нулевых получивший миллион названий, наиболее популярные из которых cosmic disco и nu-disco.

Фильм о творчестве Лукино Висконти. О его работах в театре и кино, о той роли, которую он сыграл в возникновении и развитии жанра неореализма в кинематографе, о его сотрудничестве в журнале «Cinema», о политических взглядах, об отношении к мелодраме и декадансу, о периоде работы с Жаном Ренуаром и отношении к Томасу Манну, о его глубочайших познаниях в области искусства и литературы.

Эпизоды представят разные срезы десятилетия и расскажут о подъеме российского кинематографа, который начался с выходом «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова, экономической эйфории, накрывшей Россию с бурным ростом нефтяных котировок, московской ночной жизни, появлении шоу «Последний герой», «Дом-2» и «Фабрика звезд», а также о развитии значимого элемента массовой культуры тех лет — русского рэпа.

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

Фильм посвящен истории балета в России. Это своеобразное исследование, рассказывающее об истоках и разных этапах развития классического танца. Создатели попытались показать хореографов, танцовщиков и композиторов, сделавших балет одним из культурных символов России, подобрать яркие эпизоды истории балета, рассказать о выдающихся представителях русской балетной школы, повлиявших на пути развития мирового балета.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Фильм о музыкантах группы “Моральный Кодекс», чья судьба и биография связывает поколения слушателей в нашей стране: тех, кто ещё помнит популярный в Советском Союзе – вокально-инструментальный жанр (ВИА), до современного молодого поколения, которому интересна качественная рок- музыка, сыгранная профессионалами высочайшего класса. Любой коллектив-это прежде всего индивидуальности, творчество которых выходит за рамки только одного проекта, пусть и очень успешного. Как сохранить индивидуальность каждого и остаться коллективом, не стоящим на месте, а динамично развивающимся?

История пионеров московского индастриала. 90-е были для московского индастриала сумеречным временем: никто не понимал, что будет дальше, останется эта сцена в андеграунде или займет свою нишу в мейнстриме. Экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов. Из объединяло желание звучать, и звучать громко. Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране.

Фильм посвящен истории русской живописи, ее истокам, главным вехам и основным периодам своего развития. В нем будут освещены разные этапы истории Русской живописи: древнерусский период, затем знакомство России с западной школой живописи и открытие в 1757 году «Академия трех знатнейших художеств»; история XIX столетия, как золотого века русской живописи; несколько периодов ХХ века, когда русская живопись встала на путь отрицания классики и разделения на огромное количество различных течений, затем Советский период, создание в 1932 году Союза художников СССР, художники в годы Великой Отечественной войны, в период оттепели, застоя и перестройки; и, разумеется, современное искусство сегодня, перспективы его развития.

Фильм о современной клубной сцене почти дюжины больших африканских столиц: Йоханнесбурга, Лагоса, Дакара — озвучен певицей Нене Черри и начинен фрагментами текстов и выступлений Фела Кути, одного из самых влиятельных африканских артистов и политических активистов. Его яркие и местами радикальные высказывания о борьбе с неоколониализмом, о том, что слово «демократия» не так уж далеко от «сумасшествия» (democrazy) соседствуют с не менее впечатляющими образами молодых африканских музыкантов, тех, кто готовит в домашних условиях африканскую танцевальную революцию.

Фильм «Место встречи. 20 лет спустя» рассказывает не только об истории создания фильма «Место встречи изменить нельзя», ставшего поистине народным и культовым, но и о реальной обстановке того времени. О жизни МУРа и воров «в законе»; шикарных ресторанах и барахолках — о жизни после Победы.

Тонкая нить сплетает лоскуты на стыке художественного кино, документалистики и импровизации с участием жителей пяти аутентичных регионов России. Герои фильма, художники и модельеры, пройдут по пути рефлексии и переосмысления уходящей культуры, становясь участниками удивительных обрядов и свидетелями исчезающего уклада жизни. Драма, комедия, фантасмагория — все связано тонкой нитью с народной философией, печалью и красотой народной культуры, старинными знаками и новыми их прочтениями.

Сквозь призму архивных материалов и экспертных интервью зритель исследует ключевые этапы развития индустрии развлечений: от культовых игровых вселенных и анимационных прорывов до технологических революций. Динамичный ритм монтажа, неожиданные параллели (например, между «Гарри Поттером» и трендами 90-х) и анализ «невидимых нитей», связывающих эпохи, держат в напряжении. Авторский взгляд Сыендука добавляет иронии и глубины, раскрывая, как локальные феномены становились глобальными — без спойлеров о самых шокирующих открытиях.

Погружение в эпоху 90-х через личность легендарного актёра. Фильм сплетает интервью продюсера Сергея Сельянова, художницы Надежды Васильевой и музыканта Вячеслава Бутусова с уникальными архивными кадрами — включая записи самого героя и режиссёра Алексея Балабанова . Создатели ищут ответ: можно ли рассказать эту историю жизнеутверждающе, несмотря на трагедию? Фортепианная саундтрек Бутусова ведёт зрителя сквозь калейдоскоп воспоминаний — от съёмок «Брата» до философских откровений венецианских интервью . Здесь нет хрестоматийной биографии — только живая мозаика характера, где профессиональная одержимость соседствует с человеческой теплотой, а ирония — с безграничной преданностью кино .

Фильм посвящен большому пути, который прошла русская музыка в разные периоды истории: от знаменной музыки до произведений современных композиторов. С точки зрения общемировой истории культуры русская классическая музыка в том виде, в котором мы ее знаем сегодня, появилась довольно поздно — в первой половине 19 века. Но появление это имело во всем мире ошеломляющий эффект. Значительная часть повествования посвящена 19 веку и таким величайшим композиторам, как Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Бородин, Мусоргский и многим другим. Большое место в фильме занимает ХХ век, подаривший не менее гениальных композиторов: Свиридов, Хачатурян, Прокофьев, Шостакович, Щедрин. Завершает фильм исследование современности.