Похожие на «Майкл Кейн: Первопроходец»

Лента начинается с воспоминаний героев, в том числе известного фотографа и автора эротических фильмов Тома Бьянчи, а также гей-активиста Ларри Крамера. Сквозь личные истории знаменитостей и простых геев режиссер возвращает зрителя в эпоху беспорядочного секса в банях, парках и на частных вечеринках. Ловетту удается показать, что СПИД - не единственное «достижение» «дней славы» геев. Главный итог - появление гей-сообщества: ощущение братства и единства в борьбе.

Несмотря на всю свою мужскую репутацию, теннисный гений Дик Рэскинд всегда ощущал свои отличия от остальных парней. И только в 40 лет, после брака и рождения сына, Дик родился заново как Рене Ричардс. Рене была все тем же динамитом на теннисном корте, но став первым трансексуалом в женской лиги на Открытом чемпионате США по теннису, привлекло к ней еще большее внимание, теперь уже в связи с ее полом. Этот документальный фильм обращен и к личной и к спортивной настойчивости Рене.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.

Документальный фильм об Уильяме Канстлере — одном из самых известных американских адвокатов XX века. Газета «Нью-Йорк Таймс» (The New York Times) назвала его «самым ненавистным и самым любимым юристом Америки». Его клиентами были Мартин Лютер Кинг, Малкольм Икс, Филип и Даниель Берриган, Эбби Хоффман, Х. Рэп Браун, Стокли Кармайкл, Адам Клэйтон Пауэлл мл. и Леонард Пелтиер. Фильм расскажет о его отцовстве и становлении личности из среднестатистического семьянина в юриста — «самого ненавистного адвоката Америки».

Режиссёр Джонни Симонс, его партнер Уильям Роджерс и их приёмный сын Закэри — одна из четырёх семей, судьба которых отслеживается в фильме. Медсестра, радикальная христианка, которая ухаживает за мальчиком, не хочет, чтобы ребёнка воспитывали геи. Её друзья считают, что Джонни и Уильям будут обращаться с ребёнком непотребно, в результате чего он обязательно вырастет гомосексуалистом.\n\nКелли Уоллес — отец-одиночка, который живет в районе Кастро в Сан-Франциско. Он усыновляет двух братьев, афроамериканцев в возрасте от двух до трёх лет. В процессе адаптации семья испытывает трудности изоляции в условиях проживания в районе гей-общины, где практически нет других детей.\n\nВосьмилетний Оскар, которого бросил отец, остался на попечении Дуга Хоутона. Но закон штата Флориды не позволяет Дугу усыновить ребёнка, несмотря на то, что его дед и бабушка полностью поддерживают Дуга и считают настоящим отцом мальчика.

Герой фильма — Джин Робинсон, первый в истории открытый гей среди епископов. С тех пор, как в 2003 году Робинсон был посвящен в сан епископа Нью-Гемпшира, он стал чем-то вроде живого громоотвода: именно на этого человека сыпались все шишки, которыми щедро заваливали его консерваторы. Параллельно с этим Робинсон превратился в настоящую гей-икону и борца за гражданские права.

Джонни Кеннеди — человек, которому многое предстоит сделать. У него осталось всего четыре месяца, чтобы вернуться домой, помогать Нелл Макэндрю, летать на самолете, посетить Даунинг-стрит, — и планировать свои похороны.\n\n36-летний Джонни является неординарной личностью в ужасном состоянии – у него редкое генетическое заболевание его кожа буквально падает от малейшего прикосновения, в результате чего его тело было покрыто язвами и что привело к раку кожи. В 2003 году Джонни решил работать с режиссером в документальном фильме о его последних месяцах.

Погружение в безумный и роскошный мир главного храма стиля Нью-Йорка. Камера следит за титанами индустрии: эксцентричным гением витрин Дэвидом Хои, создающим фантасмагоричные «Карнавалы животных»; властной Линдой Фарго, чье «да» запускает карьеры дизайнеров; и неустрашимой байером Бетти Халбрайх, переделывающей гардеробы миллионерш. Фильм раскрывает безумные истории: от покупки Ленноном 80 шуб за ночь до 200 норковых наушников Элизабет Тейлор. Как бутик пережил Великую депрессию и остался мечтой? Закулисье битв за место на полке и создание шедевров из папье-маше держит в напряжении, как триллер.

За кадром искромётных шоу SNL и культовых комедий вроде «Томми Бой» скрывалась изнурительная борьба с демонами. Документалка исследует путь комика от чикагской сцены Second City к звёздному Олимпу, его невероятную харизму и трагические противоречия. Интервью с братьями, Дэвидом Спейдом и Джоном Гудманом раскрывают человека, чей огонь горел слишком ярко.

Кэнди Дарлинг звезда вне-бродвейской сцены в Нью-Йорке, снималась в фильмах Энди Уорхола и была видной фигурой в его окружении, повлияв на таких артистов, как Мадонна, Дэвид Боуи и Лу Рид. В этом документальном фильме использованы ряд интервью, архивные съемки и фотографии из дома Кэнди в Нью-Йорке. Архивные кадры включают в себя редкие 25-летней давности интервью Джеремия Ньютона с членами Фабрики Уорхола и Теннесси Уильямсом, а также с коллегами, современниками и друзьями Кэнди Дарлинг, включая Джона Уотерса, Питера Берда, Холли Вудлон, Боба Колэкелло, Джеральдин Смит, Пэт Хэкетта и Рона Делсенера.

Через откровенные монологи женщин, оставивших след в его жизни, раскрывается портрет гения-провокатора. Кадры военного детства в оккупированном Париже, первые аккорды в дымных кабаре, скандальные дуэты с легендами — всё это сплетается в историю человека, чья невзрачность стала оружием обольщения. Фильм исследует алхимию его харизмы: как еврейский мальчик, прятавшийся от нацистов, бросил вызов условностям, превращая романы в шедевры шансона. Но за бликами славы скрывается тень — одержимость, алкоголь, вечный поиск музыки в хаосе чувств. «Любовь — это единственное, чему я не изменял», — звучит его фраза, пока камера ловит дрожь в голосе Джейн Биркин.

«Предательство» повествует о семье, вынужденной эмигрировать из Лаоса в США в 1970-х годах. Главным героем фильма является Тависук Фрасават, второй режиссер картины. В фильме рассказывается о его юности, жизни в Лаосе и, после установления власти социалистов, переезде семьи в США. Фрасават, отец которого работал на американцев в годы войны во Вьетнаме, рассказывает о том, как ему приходится бороться за себя и своих родных в Нью-Йорке, в стране, которая задолжала его семье, но так и не выполнила своих обязательств.

Получив эксклюзивный доступ к сотням личных рисунков и картин Орсона Уэллса, режиссёр погружается в визуальный мир легендарного актёра и режиссёра и воссоздаёт его уникальный портрет. Перед нами – Уэллс, увиденный его же собственными глазами, нарисованный его рукой, написанный его кистью – фигура невероятной страсти и жизненной силы, блестящий шоумен XX века.

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других мировых столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость. Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

Документальный проект раскрывает беспрецедентный актёрский эксперимент: во время работы над биографической лентой об Энди Кауфмане Джим Кэрри полностью *стирает* собственную личность, становясь эксцентричным комиком 24/7. Через архивные съёмки и откровенные интервью мы видим, как метод перевоплощения превращается в духовную одержимость. Кэрри провоцирует конфликты на площадке, общается с семьёй Кауфмана *от его имени* и даже воплощает его альтер-эго — хама Тони Клифтона. Реакция команды колеблется от восхищения до ужаса, а философские монологи Кэрри о природе идентичности добавляют психоделической глубины. Главная интрига: где грань между гениальностью и безумием — и чем обернётся это путешествие «за грань» для актёра?

Главный герой картины Майкл Найт в семнадцатилетнем возрасте оставляет материнский дом в Рочестере и отправляется в Пакистан, чтобы изучать ислам. Во многом сделать подобный выбор юнца спровоцировал его отец-шизофреник. Позже Майкл подписывает манифест панков-мусульман Таквакор. Его жизнь превращается в бесконечную череду скитаний по США и Пакистану в поисках романтики и лучшей жизни.

Фильм рассказывает о свободолюбивом иранском музыканте, который вынужден скрываться, после того, как радикальные клерикалы призвали его убить. Во время скоропалительного побега он умудряется влюбиться. И не в кого-нибудь, а во внучку первого премьер-министра Ирана, поставленного на этот пост лично лидером исламской революции 1979 года аятоллой Хомейни. Отношения влюблённых всё больше напоминают историю Ромео и Джульетты, а каждый выход на сцену теперь сопряжён для музыканта с риском для жизни. Помимо прочего, его мучает дилемма: возможно ли такому отступнику, как он, соединить судьбу с женщиной из глубоко верующей семьи.

Джованни Капальбо — актер, который раньше руководил одним из самых знаменитых ночных клубов Рима. Спустя много лет он путешествует по клубам, чтобы понять, как изменилась ночная жизнь Европы за последние годы. Его путь начинается в остромодном и раскрепощенном Берлине, где доходы от соответствующих заведений идут даже в городской бюджет. Джованни предстоит снова погрузиться в такую яркую и неоднозначную ночную жизнь, чтобы рассказать о ней зрителям изнутри.

Через личные откровения Чана и мнения коллег (включая Люси Лью и Бретта Ратнера) фильм исследует превращение «мальчика из оперы» в суперзвезду. Камера фиксирует редкие моменты: как рождаются немыслимые трюки в «Полицейской истории», почему Голливуд сначала не понял его метода, и что стоит за благотворительностью актёра. Архивные съёмки со съёмочных площадок и анализ ключевых ролей показывают, как он балансировал между комедией и драмой, рискуя костями ради зрелища. Без пафоса — только энергия, боль и страсть к кино .

Портрет покойного нью-йоркского стэнд-ап-комика, виртуоза-монологиста Сполдинга Грея. У Грея была непростая судьба: хрупкий отпрыск полубезумной богемной пары с Лонг-Айленда, Сполдинг вырос в колоритного характерного актера и снимался, среди прочих, у Роланда Джоффе и у самого Содерберга (в драме «Царь горы» 1993 года). \n\nНо прославился Грей прежде всего своими легендарными автобиографическими монологами, в которых он делился с публикой самими сокровенными и болезненными подробностями своей жизни, выворачивая себя наизнанку как ни один стэндапер прошлого и настоящего. \n\nВ январе 2004-го Грей покончил с собой, прыгнув с парома между Манхэттеном и Статен-Айлендом. Фильм Содерберга является прочувствованным трибьютом артисту, уникальной посмертной копродукцией Грея и одного из его любимых режиссеров.

После оглушительного успеха в «Барри Линдоне» британский актёр совершает немыслимое: отказывается от карьеры, чтобы стать «правой рукой» культового режиссёра. Камера ловит его путешествие по США в поисках мальчика для «Сияния», изматывающие репетиции с Ли Эрми для «Цельнометаллической оболочки», титаническую работу над сохранением наследия мастера. Через интервью с Райаном О’Нилом, Мэттью Модайном и семьёй героя раскрывается цена одержимости искусством: разрушенные отношения, подорванное здоровье, но — бесконечная преданность Визии. Глоток правды о кинозакулисье без прикрас .

В нем соединялись грация танцора и смертоносное мастерство. А из-за преждевременной смерти и он получил прозвище «Джеймс Дин фильмов о боевых искусствах». Борясь с предвзятым мнением, Брюс Ли доказал, что восточные единоборсва могут прижиться на американской почве. Своими фильмами он возводил мост между Востоком и Западом. Его девиз – «Бей ногой, когда это нужно. Бей кулаком, когда это нужно». И Брюс Ли не отступал от своих правил, идя до конца. \n\nОн не принадлежал какой-то определенной школе, а разработал свою, синтезируя опыт различных техник. Брюс Ли стал звездным тренером фабрики грез: у него учились Стив Макуинн, Роман Полански и Джеймс Кобурн. Но долгие годы Голливуд не проявлял к нему интереса и Брюс Ли вернулся в Гонконг, чтобы начать актерскую карьеру. Он вернулся в Америку с триумфом. На всех экранах шли фильмы о кун-фу, а он стал законодателем нового жанра, бессмертным драконом.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Адриан Греньер — звезда популярнейшего телесериала «Красавцы». Остин Висскедик — сын полка охотников за кинозвездами, акуленок в стае больших акул, 14-летний папараццо, рыскающий по улицам Лос-Анджелеса в поисках удачных кадров наравне со своими старшими товарищами. Однажды Греньер заинтересовался, что привело пацана на злые голливудские улицы, и это любопытство вылилось в полнометражное исследование не только судьбы одного конкретного подростка, но и культуры поклонения кинозвездам и психологии массовой культуры вообще.

Режиссер Стив Джеймс, спустя годы, приезжает на задворки Южного Иллинойса с одной целью — найти и восстановить связь со Стивеном Филдингом, проблемным юношей, с которым он познакомился 10 лет назад. Джеймс начинает снимать фильм, чтобы открыть для себя те силы, которые вели Стиви всю его жизнь. Но, время съемок, Стиви был арестован за серьезное преступление, расколовшее его семью. Съемки документального фильма превращаются в интимный портрет неблагополучного семейства Стивена, системы правосудия и осознания того, что сделал этот человек и кем он стал.

Новый взгляд на ранние годы карьеры культового режиссёра Джона Уотерса, от детских кадров, снятых в его родном Балтиморе, до выпуска самого знаменитого его фильма «Розовый фламинго». В фильме использованы редкие ранее не публиковавшиеся кадры, в том числе интервью 25-летнего Джона Уотерса. «Одобрено цензурой Мэриленда» — так начинается фильм. Мы видим интервью с самим Джоном Уотерсом, его братом, отцом и матерью. Мы слышим звуки, которые он издавал младенцем. В фильмах Уотерса снимался известный трансвестит Дивайн, о котором также пойдёт речь.

Фильм – своеобразная видеоверсия книги Майкла О'Нила, в которой собраны более 200 фотографий влиятельных йогов нашего времени: B. К. С. Айенгар, Шри К. Паттабхи Джойса, Т. К. В. Десикачар, Родни Йи, Коллин Saidman и других. Майкл О'Нил сделал себе имя, снимая американских президентов, выдающихся атлетов и знаменитостей. Но потом травма позвоночника оставила его частично парализованным, и он обратился за помощью к учителям йоги.

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди. Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

«Скандал, изменивший мир» — такими громкими словами принято описывать дело известного продюсера Харви Вайнштейна, который получил столько обвинений в сексуальных домогательствах, что хватило бы на несколько жизней. Его компании, Miramax Films и The Weinstein Company, которыми он управлял вместе с братом Бобом, навсегда изменили кинематограф, поспособствовав, в том числе, буму независимого кино в 90-х, однако цена такого успеха — сотни сломанных судеб. \n\nДокументальная лента представляет собой серию интервью с жертвами Вайнштейна, причем создатели дают высказаться не только знаменитостям, но и тем, у кого долгое время не было возможности заявить о несправедливости на весь мир — например, ассистенткам и помощницам продюсера. Фильм раскрывает особенности личности Харви, его методы давления, а также предъявляет неоспоримые доказательства его вины, в частности, запись разговора с одной из пострадавших, который предшествовал абьюзу.

В центре повествования картины – одиозная фигура Жана-Беде́ля Бокассы – президента Центральноафриканской Республики, который занимал свой пост с 1 января 1966 по 4 декабря 1976, а затем был провозглашен императором Бокассой I. Один из самых эксцентричных диктаторов XX века не брезговал человеческим мясом. По некоторым сведениям, Бокасса употреблял в пищу лидеров оппозиции, а однажды тайком накормил свой кабинет министров одним из его членов. Херцог дает образ Бокассы не прямо, а опосредованно, через персонажа своего фильма Майкла Голдсмита, который в свое время был заподозрен Бокассой в шпионаже и брошен им в тюрьму. Голдсмит словно путешествует по своему прошлому, встречаясь с людьми, причастными к режиму Бокассы и пытаясь с их помощью дополнить штрихи ужасного портрета человека, который так сильно повлиял на его судьбу.

Один из мэтров кинематографа XX века Орсон Уэллс при создании своих фильмов выступал сразу в нескольких ипостасях — актера, сценариста, режиссера и монтажера. И хотя при жизни Уэллс регулярно сталкивался с резкой критикой в адрес собственного авторского стиля, его главные фильмы — «Гражданин Кейн», «Процесс», «Чужестранец» и «Леди из Шанхая» — являются сегодня наиболее цитируемыми картинами в истории кинематографа.

Фрэнк Синатра был звездой шоу-бизнеса, имел тесные связи с политической верхушкой страны и главарями мафии. Интервью с членами семьи и друзьями певца, включая его знаменитых современников, характеризуют Синатру как человека бесконечных противоречий. Будучи убежденным демократом в 1940-х он неожиданно для всех стал подпольным коммунистом, а позднее членом Республиканской партии. Этот человек, голос которого покорил миллионы сердец, на протяжении всей жизни был связан с мафией, что, в конце концов, привело к деструктивным результатам. Он был первым певцом, который построил собственный бизнес, стал кумиром своего поколения, и просто жил так, как ему того хотелось…

Райнер Вернер Фассбиндер – самый одарённый, провокационный и эпатажный немецкий режиссёр второй половины ХХ века. Его жизнь и творчество неразрывно связаны. Фассбиндер делал актрис и актеров своими любовниками, а спутников жизни снимал в кино, где благодаря таланту режиссера и его одержимости расцветали их способности. \n\nСтоль нетипичные факты биографии и 44 фильма, снятые за 37 лет жизни, – отнюдь не всегда повод войти в историю кино. Тем не менее, Фассбиндер – неотъемлемая часть киноистории ФРГ. Почему? Режиссёр отвечает на этот вопрос, разговаривая с людьми, составлявшими ближайшее окружение Фассбиндера, с теми, кому тот срежиссировал карьеру и даже судьбу…