Похожие на «Милош Форман»

В фильм вошли интервью известных во всем мире актёров, режиссёров и друзей Олега, беседы с ними были записаны в 8 странах мира его вдовой, известным голливудским продюсером Джоан Борстен Видов. В картине использованы уникальные фото и видео материалы из личного архива Олега Видова, кадры из культовых советских и зарубежных фильмов с его участием.

Фильм воскрешает факты из дневника немецкого комиссара, служившего в оккупированной Польше с 1940 по 1942 год. Этот немецкий функционер пытался строить свою карьеру, не укладывась в рамки стереотипов о том, каким должен быть бескомпромиссный нацист. В 1961 году он под псевдонимом Хоэнштайн опубликовал свой дневник. Фильм представляет собой размышление о том, возможно ли оставаться порядочным человеком, состоя на службе у кровавого режима.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

Салим Шахин, самый популярный и плодовитый актёр и режиссёр Афганистана, остановился примерно в 100 км от Кабула, чтобы показать несколько из 110 своих малобюджетных художественных фильмов и попутно снять следующий — актёров он тоже привёз. Эта лента — возможность познакомиться с киноманом, который более 30 лет положил на осуществление детской мечты.

Фильм рассказывает о закулисье жизни лауреата Нобелевской премии мира Мартине Лютере Кинге и показывает совершенно иную точку зрения на его характер. Для одних он — воплощение упорства и пламенный борец за равноправие. Для соратников — обычный человек со своими терзаниями. Основа документальной картины — интервью с теми, кто был с героем незадолго до его убийства. Фильм включает в себя уникальные архивные материалы, а также записи телефонных разговоров с президентом США Линдоном Джонсоном.

В этом документальном фильме Анджей Вайда выступает как историк кино, рассказывая о т. н. «кино польской школы» — эстетическом и историческом феномене польской и мировой культуры конца 50-х годов. Это взгляд изнутри на собственное творчество — фильмы «Поколение», «Канал», «Пепел и алмаз», а также на фильмы своих коллег — таких, как Ванда Якубовска, Александр Форд, Анджей Мунк, Ежи Кавалерович, Казимеж Куц и др.

Путешествуя по континентам и странам, режиссер Рэйчел Леа Джонс рассказывает о своем отце — музыканте Давиде Серва, О том, как обыкновенный американский мальчишка из штата Алабама добился невероятного успеха в музыкальной сфере и стал одним из самых известных гитаристов фламенко. Из личной истории складывается образ целого поколения и музыкальной субкультуры.

Рим, 1967 год. Рабочие типографии в отчаянии захватывают фабрику, узнав о планах владельца продать землю под застройку. Документальная камера фиксирует их борьбу: от баррикад у станков до эмоциональных собраний. Неожиданный поворот — сами рабочие становятся соавторами фильма, а легендарный Джан Мария Волонте ведет повествование, придавая хронике мощь античной трагедии.

«Предательство» повествует о семье, вынужденной эмигрировать из Лаоса в США в 1970-х годах. Главным героем фильма является Тависук Фрасават, второй режиссер картины. В фильме рассказывается о его юности, жизни в Лаосе и, после установления власти социалистов, переезде семьи в США. Фрасават, отец которого работал на американцев в годы войны во Вьетнаме, рассказывает о том, как ему приходится бороться за себя и своих родных в Нью-Йорке, в стране, которая задолжала его семье, но так и не выполнила своих обязательств.

Оранж Каунти, 1999 год. Маленький Сайгон взрывается протестами, когда владелец видеомагазина вывешивает коммунистическую символику — болезненное напоминание о режиме, от которого бежали вьетнамские беженцы. Фильм исследует раскол между поколениями: травмы прошлого против американской мечты. Реальная история, заставившая пересмотреть границы свободы и памяти .

Через откровенные интервью с Питером Фальком, Беном Газзарой и Сеймуром Касселем раскрывается кинематографическое наследие легендарного режиссёра. Фильм исследует его бесстрашный подход к творчеству, финансовые риски и уникальные методы работы с актёрами, сохраняя интригу художественных открытий. 53 минуты чистой кинематографической страсти .

Документальный фильм исследует влияние американского кинематографа на творчество знаменитого французского режиссера Жан-Люка Годара. Что связывало его с США? Как американский кинематограф повлиял на творчество знаменитого режиссера? Каков был его личный опыт работы в США, и какое влияние его творчество оказало на американских режиссеров?

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

Режиссёры Якуб Гейна и Гелена Тржештикова представляют уникальный взгляд на жизнь и творчество великого кинорежиссёра Милоша Формана. Этот кинематографический дуэт приглашает зрителей окунуться в мир гениальности и креативности, которые прославили Формана как двукратного лауреата престижной премии «Оскар». Этот фильм становится памятным документом, запечатлевающим уникальное наследие Милоша Формана.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Фильм рассказывает о человеке, которого многие в Германии хотели бы забыть. Файт Харлан — режиссер печально известной пропагандистской ленты «Еврей Зюсс», которая по приказу Гиммлера была обязательна к просмотру для служащих SS. Нельзя точно сказать, почему Харлан, у которого было множество друзей-евреев и чья первая жена была еврейкой, согласился на эту постыдную халтуру. Он утверждал, что его заставили снять этот фильм. Тем не менее после войны Харлана дважды судили за соучастие в преступлениях против человечности.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм показывает Формана не только как боготворимого ныне создателя всемирно признанных шедевров «Полет над гнездом кукушки» (One Flew Over the Cuckoo's Nest), «Амадей», «Вальмонт» и других, но и как отца, стремящегося к духовному воссоединению с некогда потерянными сыновьями-близнецами, Петром и Матеем, также известными в Чехии — у них, кстати, в Праге свой авангардный «Театр братьев Форман». Кадры запечатлели и мгновения, когда Форман приезжает из Америки в Чехию уже с младшими сыновьями – и во втором браке у него родились двойняшки, и знакомит их с тем, что дорого его сердцу.

Неукротимый характер, эксцентричная жизнь и поступки в духе Сальвадора Дали. Его фильмы показывались на самых престижных экранах мировых фестивалей. Президент США просил показать его фильм в Белом Доме. Парадоксальная, яркая личность кинорежиссера Марка Донского открывается на экране в кадрах уникальной хроники, в рассказах звезд мирового кино: Милоша Формана, Анджея Вайды, Ежи Гоффмана, Павла Чухрая, Алексея Баталова и многих других.

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Новый взгляд на ранние годы карьеры культового режиссёра Джона Уотерса, от детских кадров, снятых в его родном Балтиморе, до выпуска самого знаменитого его фильма «Розовый фламинго». В фильме использованы редкие ранее не публиковавшиеся кадры, в том числе интервью 25-летнего Джона Уотерса. «Одобрено цензурой Мэриленда» — так начинается фильм. Мы видим интервью с самим Джоном Уотерсом, его братом, отцом и матерью. Мы слышим звуки, которые он издавал младенцем. В фильмах Уотерса снимался известный трансвестит Дивайн, о котором также пойдёт речь.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Через личные откровения Чана и мнения коллег (включая Люси Лью и Бретта Ратнера) фильм исследует превращение «мальчика из оперы» в суперзвезду. Камера фиксирует редкие моменты: как рождаются немыслимые трюки в «Полицейской истории», почему Голливуд сначала не понял его метода, и что стоит за благотворительностью актёра. Архивные съёмки со съёмочных площадок и анализ ключевых ролей показывают, как он балансировал между комедией и драмой, рискуя костями ради зрелища. Без пафоса — только энергия, боль и страсть к кино .

Трёхкратный оскароносный режиссёр отправляется на Остров Свободы, чтобы взять беспрецедентное интервью у харизматичного революционера. На протяжении 95 минут разворачивается напряжённый диалог, где личные воспоминания о Че Геваре и Карибском кризисе переплетаются с острыми вопросами о диктатуре и свободе. Кадры архивной хроники и приватная обстановка кабинета Кастро создают эффект погружения в историю. Скандал разразился, когда HBO отменила премьеру из-за казни кубинских диссидентов — фильм годами пробивался к зрителю через фестивали, сохраняя актуальность опасных тем.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.