Похожие на «Модернизм, Inc.»

Фильм про Тони Куана, известного художника-граффити по прозвищу Tempt One или Tempt1 из Лос-Анджелеса, у которого развился боковой амиотрофический склероз, впоследствии чего он был полностью парализован.\n\nПосле покупки одной из его работ в галерее и узнав о состоянии художника, филантроп Мик Эбелинг решил найти способ помочь ему в казалось бы невозможном — вернуть способность рисовать.\n\nФильм расскажет как Эбелинг вместе с командой дизайнеров и художников пытались сделать невозможное, что привело к созданию новаторского устройства EyeWriter, которое позволяет рисовать и писать, используя только свои глаза.

Документальный фильм о знаменитом продюсере студии «Paramount» Роберте Эвансе. О его тернистом пути к славе через эпизодические роли в фильмах 50-х, войне со студийными боссами за фильмы «Ребенок Розмари», «Крестный отец» и «Китайский квартал» какими мы их увидели и знаем; оглушительном успехе и вершине славы, скандале вокруг наркотиков в 80-е, забвении и ,наконец, смирении.

Погружение в мир кинематографических бунтарей, чьи эксперименты перевернули представление о киноискусстве. Через личные архивы режиссёра-энтузиаста зритель откроет радикальные техники авангарда: от рисования на плёнке до коллажей из забытых кинолент. Интервью с легендами вроде Стена Бракиджа и Йонаса Мекаса раскрывают борьбу за свободу творчества в эпоху коммерческого кино .

Искусство аутсайдеров, или арт брют — это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества — душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. \n\nГенри Дарджер (1892-1973) — один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей. Он рано лишился родителей, какое-то время провел в детской психиатрической лечебнице, но всегда старался жить как обычный человек. \n\nЕго работы были обнаружены, когда Генри отправился умирать в приют, а хозяева дома стали освобождать его комнату. В этой комнате оказались сотни рисунков, десятки тысяч страниц авторского текста, включая фантастический иллюстрированный роман о девочках Вивиан и жестокой войне детей-рабов за свое освобождение, который называется «В Царствах Нереального». При жизни Генри о его существовании знали только соседи, считая его всего лишь бедным и странным человеком. После своей смерти он стал культовой фигурой в американской контр-культуре.

Биография человека, придумавшего современную тележурналистику. В конце 1940-х, когда американское телевидение только начинало развиваться, Майк Уоллес вел на нем первые игры. В середине 1950-х он делал интервью со знаменитостями — и первым начал задавать им неудобные вопросы. В конце 1960-х Уоллес стал автором и ведущим первого новостного альманаха, специализировавшегося на журналистских расследованиях. В конце 1970-х его пригласил к себе лидер иранской религиозной революции аятолла Хомейни — и дал интервью о том, почему он удерживает в Тегеране американских заложников. А в 2005 году Уоллес брал интервью у Владимира Путина. Американцу тогда было 87 лет.

История Мартина Маржела, одного из самых влиятельных и революционных модельеров своего времени. Дизайнер, никогда не показывавший лицо на публике, прошел путь от ассистента Жан-Поля Готье до креативного директора Hermes и лидера собственного бренда и сформировал узнаваемый радикальный стиль, создав 41 провокационную коллекцию.

Данный фильм повествует о невероятной истории жизни гениального инженера, сооснователя компании Apple, друга Стива Джобса и создателя легендарного компьютера Apple II, бывшего в свое время самым популярным персональным компьютером на планете. Его вклад в создание компании нельзя недооценивать, ведь именно Возняк являлся разработчиком как всего производимого на первых порах железа, так и первого программного обеспечение.

Джонатан Айв — это второй после Джобса человек, благодаря которому компания Apple такая, какая она есть. Ее продукты обладают самобытным и непревзойденным дизайном, потрясающей функциональностью и в то же время чрезвычайной простотой. Они сочетают, казалось бы, несочетаемое, то, что при стандартном подходе реализовать было бы попросту невозможно. Но Джонатан Айв не обычный дизайнер. Он — дизайнер с большой буквы.Этот фильм повествует о жизненном пути Джони и о том, как он оказался в Apple. Его история весьма увлекательна, ведь карьера Айва не сразу начала складываться так удачно. В начале девяностых он проводил бессмысленные годы в своей лаборатории, разрабатывая прототипы, которые не вызывали интереса у тогдашнего руководства компании. И только в 1997 году, после возвращения в компанию Стива Джобса, все радикально поменялось: Джонатан был назначен на руководящую должность и уже через несколько лет стал самым влиятельным промышленным дизайнером в мире, задающим тенденции для всей отрасли. Ведь именно перу гениального дизайнера Джонатана Айва принадлежат так любимые многими iPhone, iPod и компьютеры Mac.

Бунтарь с пианистическим образованием бежит из послевоенной Кореи в Германию, где встреча с авангардистом Джоном Кейджем переворачивает его мир. Отказавшись от классической музыки, он начинает рушить телевизоры, создает роботов из мониторов и изобретает «электронное супершоссе» — задолго до появления интернета. Через архивные перформансы с обнаженной виолончелью, гипнотические видеоинсталляции и пророческие манифесты режиссер Аманда Ким показывает, как эмигрант в вечной бедности стал отцом цифровой эпохи. Голос Стивена Ёна оживляет дневники художника, чьи работы с буддой перед телеэкраном предвосхитили селфи-культуру, а поток из 100 мониторов — TikTok. Узнайте, почему его идеи о связи технологий и человечности актуальны сегодня как никогда.

В конце 20 века компания Apple переживала нелегкие времена. Продажи падали, корпорация несла большие убытки, акционеры негодовали. Стив Джобс тогда уже не работал в собственной фирме. В 85 году его отстранил от работы Джон Скалли, который теперь спустя десятилетие находился также на грани увольнения.Стив вернулся в Apple в декабре 97 года, став впоследствии 6-ым гендиректором компании. До этого момента корпорацией руководили другие люди, достойные не меньшего внимания, чем сам Стив.

В конце 1970-х фотограф-документалист, работая в трущобах Нью-Йорка, открыла миру бурлящее граффити-движение. Её альбом, прозванный «Библией стрит-арта», стал культовым — его тайно копировали от Токио до Рио, а снимки сохранили исчезнувшие шедевры на броневиках метрополитена. Сегодня, в 80 лет, она всё также рискует в ночных вылазках с райтерами, исследует проблемные районы Балтимора и доказывает: настоящее искусство не знает возраста. История о том, как любовь к «вандализму» превратилась в миссию по сохранению культуры .

Ричард Хэмблтон — легенда стрит-арта, экспериментатор-интеллектуал, повлиявший на несколько поколений художников, в том числе на Бэнкси. Художник исчез с арт-сцены так же неожиданно, как и появился. Когда работы его покойных ровесников Жан-Мишеля Баскиа и Кита Харинга уже стоили миллионы, Хэмблтон расплачивался своими картинами за ужин. Пережив своих знаменитых современников и наркотическую зависимость, лишившись крыши над головой, смертельно больной художник спустя 20 лет был заново открыт коллекционерами и критиками.

Пуэрториканец из Бронкса, ставший первым латиноамериканским рэпером с платиновым альбомом. Его непревзойденный флоу переписал законы жанра, но славу погубила борьба с демонами. Документальный портрет гения, чье наследие живет вопреки трагическому финалу в 28 лет. Интервью Snoop Dogg, DMX и Method Man раскрывают легенду хип-хопа .