Похожие на «Небо начинается на земле»

Фильм рассказывает об интереснейшей экспедиции на квадроциклах по российской глубинке. Десяток смельчаков отправился из Питера в Рыбинск по нехоженым тропам, лесовозным колеям и дорогам, оставшимся лишь на военных картах прошлого столетия. Особую пикантность приключению добавляло то, что все квадроциклы — российского производства! Отсюда и название экспедиции — российские квадроциклы ищут свою «дорогу домой»: на завод, где они были произведены. В пути участников ждут лесные приключения, внедорожные подвиги, красота русской природы и настоящее осознание того, что такое дружба и взаимопомощь. Ведь только все вместе они смогут преодолеть эту тысячу километров за 10 дней!

За два года и четыре экспедиции съемочная группа во главе с немецким режиссером Винсентом Урбаном создает многогранный портрет России, свободный от политических клише. Через визуальные парадоксы — танцоры Большого театра рядом с гопниками, древние храмы на фоне небоскребов, тюлени Байкала и дрифт «классик» — зритель погружается в контрастную реальность. Кадры сняты в Москве, Петербурге, на Камчатке и в заполярном Салехарде, раскрывая страну как симбиоз дикой природы, городской эклектики и культурных кодов. Без закадровых оценок, лишь через образы, фильм заставляет пересмотреть ожидания .

Съемки фильма проходили в течении трех месяцев в республике Тува (Россия) при поддержке Русского Географического Общества. Героями фильма стали люди, по прежнему живущие традиционным укладом. Это северные оленеводы-тоджинцы, живущие в тайге и кочующие каждый сезон, русские староверы, пришедшие на Тувинскую землю в конце 19-го века и основавшие русские деревни, и южные скотоводы, живущие на границе с Монголией, разводящие верблюдов. Всех этих людей объединяет не только жизнь на одной земле, но и жизнь независимая ни от чего кроме собственного труда.

Это песни о любви, о тоске по дому, о войне и прощении. Но поют их не звёзды эстрады, а наркоторговцы, воры и убийцы, каждый из которых отбывает наказание в одном из почти тысячи российских исправительных лагерей или тюрем. Все они захотели поучаствовать в конкурсе песни «Калина Красная», и у каждого из примерно 700 тысяч российских заключенных есть такая возможность. Для Наталии Абашкиной, режиссера-постановщика финального концерта и души всей программы, работа с заключенными — призвание. Неустанно она путешествует по всей стране, открывая таланты, и принимая на себя заботу о своих воспитанниках. Режиссер Штефан Эберляйн отправился за ней. Его фильм даёт представление об этом параллельном мире. Герои ленты не только раскрывают личные судьбы, но и отображают социальную реальность государства, часто обвиняемого в произволе и жестокости. «Сказка о соловьях-разбойниках» также показывает, что даже в суровой реальности современной России с помощью великой силы музыки проявляют себя солидарность и человечность.

События, отраженные в фильме, произошли более семидесяти лет тому назад. Нынешнему поколению зрителей наверняка интересно знать, как жили тогда люди, как они одевались, на каких машинах ездили, какие были развлечения и т.д. и т.п. Показанное в фильме — своего рода экзотика романтического периода двадцатого века.\n\nХотя, если повнимательней присмотреться, то нетрудно заметить, что жизнь людей в 30-х годах, по большому счету, мало, чем отличается от жизни нашего поколения. Разница только в том, что мы знаем, чем закончилось у них и не знаем, чем все закончится у нас. По сути дела, этот фильм не только про них — живущих семьдесят лет назад, но и про нас — жителей начала двадцать первого века.

В фильме рассказывается о жизни в детских домах и школах-интернатах детей, которые по разным причинам остались без родителей. Их судьбы показаны на примере пяти воспитанников. О жизни, трудностях, с которыми им приходится сталкиваться, рассказывают и они сами, и их воспитатели. Отсутствие доброты, равнодушие взрослых и даже издевательства с их стороны порождают у детей чувство брошенности и ненужности. Когда в 16 лет воспитанники покидают детские дома, они оказываются абсолютно не приспособленными к жизни, их ждёт долгий и трудный процесс социализации.

Три главных героя фильма – люди разных поколений и судеб, которых объединяет одно: главное в их жизни – работа. И даже больше: работа – их жизнь. В восьмистах километрах от Москвы, на севере Костромской области лесорубы валят лес. Он будет увязан в 36 огромных сплавок и, когда в апреле вскроется река, его можно будет спускать по течению. Но и тогда найдется время для удивительных историй о морских походах в Африку, костромских бобрах и русском космосе… Для юмора и жалоб на жестокость российской судьбины.

Говорухин создаёт огненный коллаж из редкой хроники Третьего рейха, советских реалий и философских интерлюдий на трёх языках. Его монтаж — нервный, почти агрессивный, обрушивает на зрителя лавину образов: от парадных маршей до теней ГУЛАГа. Без закадровых пояснений, лишь через визуальные контрасты и звуковые диссонансы, фильм вскрывает абсурд тоталитарных механизмов. Ключевая сцена — гипнотизирующий диалог с нацистским пропагандистом — становится кривым зеркалом для советской действительности. Это не анализ, а вопль: общество на грани исторического провала, и режиссёр рушит все табу, чтобы это показать. Финал оставляет ощущение грозящей катастрофы.

В этом фильме нет праздного славословия и ненужного воспевания. Это чистая, открытая, ясная и правдивая картина об ЛДПР. В фильме нашли отражение вся сила, мощь и энергия Либерально-демократической партии России. Съемки картины проводились по всей стране — от Калининграда до Владивостока. Создал фильм известный журналист Александр Гордон. «20 лет – это уже биография, — сказал на презентации лидер ЛДПР Владимир Жириновский. — Фильм — память о тех 20-ти годах, которые прошла наша партия. За это время наши ряды пополнились сотнями тысяч членов ЛДПР, миллионами сторонников». Фильм «20 лет лицом к России» создан в преддверии 20-летия ЛДПР.

Смысл жизни одни ищут для себя сами, другим диктуют политические и религиозные деятели, третьи опираются на национальные и семейные ценности. Основной вопрос фильма: ради чего мы живем? Авторы задают его молодой аудитории, которая получает возможность сравнить собственные идеалы с жизненным опытом почти столетних свидетелей истории СССР и новой России.

Герой фильма — инвалид-колясочник Юрий Шаповалов. Казалось бы, его судьба, сделав крутой вираж, выбросила его на обочину жизни – без семьи, работы, надежды на выздоровление. Но сила воли и тяга к жизни этого человека столь велика, что никакие удары судьбы не смогли его сломить. Вот он — пример человеческого мужества и жизнестойкости!

На севере России, далеко за Полярным кругом, на берегу Белого моря, на полуострове Канин есть удивительный населенный пункт. Дома в нём, почти до самых крыш, засыпаны песком, а улицы находятся где-то глубоко под песчаными барханами. Издалека этот посёлок можно принять за заброшенный. Но там живут люди. Которые всё своё время, все свои силы тратят на сражение с пустыней, наступающей на них со стороны Белого моря… Фильм рассказывает об истории драматического превращения Шойны — процветающего рыбацкого посёлка — в умирающую деревню, почти полностью погребённую в песках.

В 600-х км к северу от Архангельска на берегу Белого Моря находится рыбацкий поселок Шойна. Зимой здесь бесконечная ночь и ледяная пустыня, летом – незакатное солнце и соленые ветры, засыпающие песком дома по самые крыши. Фильм является метафорическим размышлением – о России, о вечных испытаниях, выпавших на ее долю, о вожделенной свободе и о парадоксальном тяготении к несвободе, которая есть в каждом русском человеке…

Фильм показывает, как известный российский режиссер Кирилл Серебренников в своих работах отражает происходящие в России события. Зрителю предстоит увидеть весь его творческий путь – от первых успехов в театре до художественных фильмов. Взлет и падение звезды режиссера также является отражением российской культурной политики: от короткого расцвета художественной свободы при Медведеве до консервативной культуры, подкрепленной авторитарными мерами.

Герои фильма — обитатели дома престарелых в Стамбуле: пожилая армянка, помнящая о геноциде 1917 года, слепой фотограф, продолжающий снимать и возиться с камерой, артист и ловелас, цитирующий «Лолиту». Они изолированы в собственном теле, в своём прошлом, в маленьких коробочках своих комнат. Их истории — законсервированная жизнь, от которой доносится только слабое свечение. Но есть нечто большее, чего они уже не смогут передать, но продолжают чувствовать.

Эйфория и боль, страх и вдохновение, цель — и искушения на пути к ней, победа на арене — и в схватке с собой. «Кольца мира» — масштабный и ошеломляющий фильм-событие — про истинные возможности и про барьеры человека, про стихии, которым мы бросаем вызов.«Кольца мира» — авторское откровение одного из главных документалистов современности, обладателя премии «Эмми» Сергея Мирошниченко, и его команды мастеров киноискусства. Их огромная и тайная работа велась от первого до последнего всполоха Олимпийского огня Сочи. Не для трансляций, но для истории.Уникальная оптика, сложнейшая звуковая аппаратура, симфония страстей и невероятные признания величайших спортсменов века раскрывают перед нами Игры в невиданной до сих пор глубине — как грандиозную метафору самой жизни.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Документальный фильм посвящен истории и современности Тюменской области. Главная идея фильма — показать западную Сибирь, как основополагающую часть могущества и процветания России сквозь прошлое, настоящее и будущее. Герои фильма — это неординарные, творческие, свободолюбивые и целеустремленные люди с настоящим «сибирским характером». История, традиции и культура региона, как «отправная точка» для рассказа о сегодняшнем и завтрашнем дне Тюменской области, связывая эпохи, времена и поколения. Фильм создан к 75-летию Тюменской области.

Фильм о людях, живущих в разных концах большой страны. Валечка — огромный бородатый мужчина. Он готовит старый катер для спуска на Неву и считает своей Родиной Советский Союз. Иван Иванович любит музыку, армию и Ирину Павловну. Ника живет в Ялте и учится в школе. Считает своей Родиной Россию и хочет служить в МВД. Маша вместо карьеры актрисы выбрала университет и хочет помогать людям. За время съемок жизнь каждого из них изменилась. Что для них теперь Родина и чему они хотят служить?

Фильм о горнолыжном клубе, который появился пол века назад, в окрестностях Свердловска. Представьте только, как начинали те несколько человек кататься на деревянных лыжах по неподготовленному склону. Многое приходилось буквально изобретать. Начиная от жесткой фиксации лыжного ботинка к лыже, до подъемников с тягой от велосипедного двигателя. Но не смотря на все трудности, все получилось. И пройдя долгий путь через распад СССР, появление интернета, информационных систем и технологий, глобальное изменение экономики и вообще в целом всего мира — в этом месте до сих пор сохраняется та атмосфера большой и дружной команды. Где все зависит от количества желания.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

Группа энтузиастов из Новосибирска отправляется в эпическое путешествие по Камчатке — краю вулканов и бескрайних просторов. Их ждёт головокружительный хели-сноубординг по нетронутым склонам, сёрфинг в ледяных водах Тихого океана и неожиданные встречи с морскими гигантами. Операторы во главе с Игорем Попелюхом запечатлели моменты, когда человек оказывается наедине с первозданной природой: от плавания с любопытными сивучами до ночёвок под звёздным небом. Фильм раскрывает философию медленного времени, где каждый кадр — гимн свободе и преодолению, а главной наградой становится тишина, нарушаемая только рёвом вулканов и плеском волн.

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

Фильм рассказывает о единственном в мире цирке, где трудные подростки обучаются цирковому искусству и становятся настоящими артистами. На своем примере проект «‎Упсала-Цирк» показывает, как при помощи творчества можно подарить детям возможность прожить более интересную и успешную жизнь. История дает понять подросткам, что есть и места, где им будут рады, и люди, готовые понять и помочь.

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

Автор фильма на протяжении нескольких лет вел кинонаблюдения за своими героями — жителями двух соседних деревень в Липецкой области. Один из них, «дядя Ваня», — поэт, местный Кулибин, мастерящий… звездолет. Второй, «дядя Коля», — десятки лет брел по жизни в спиртовом угаре, но, пережив сильное потрясение, выбрался на «трезвый» большак. Самое замечательное в картине — авторский взгляд, взгляд не со стороны. Герои фильма – люди близкие, родные автору. Их боль и радость, их потери и обретения он ощущает как свои. И вместе с ними ищет ответы на извечные российские вопросы.

Действие фильма происходит на Донбассе в наши дни. Главный герой фильма словак Мира оставляет скучную жизнь эмигранта в Англии и отправляется в ЛНР. Свою миссию он видит в реставрации символов советской империи — памятников Ленину, шахтерам, рабочим… Актеры в фильме непрофессиональные, каждый герой «играет сам себя», транслирует свою историю, существуя в предлагаемых обстоятельствах.

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

На негостеприимном севере России, среди бескрайних гаражных массивов, разворачивается человеческая комедия-драма. Режиссёр Наталья Ефимкина приоткрывает двери в микрокосм, где мужчины всех возрастов и профессий создают альтернативную реальность: художник вырезает иконы, чудак десятилетиями роет подземную крепость, музыканты репетируют, а соседи то ссорятся в пьяной драке, то вместе чинят трубу. Сырая операторская работа и доверительная близость к героям — от паркинсоника до реконструкторов в форме вермахта — раскрывают абсурд и поэзию этого чисто русского эскапизма. Берлинский фестиваль отметил фильм за уникальный взгляд на «гаражан» — тех, кто превратил железные коробки в территорию надежды и больших мечтаний.

Молодые свободолюбивые россияне и украинцы, жители больших городов, давно нашли способ проявлять свою независимость, бросая вызов страху и даже смерти — демонстрируя онлайн для миллионов зрителей опаснейшие трюки над и под землей. Однако реальность остается реальностью, и проблемы конфликтной постсоветской эпохи не исчезают лишь потому, что ты можешь бесстрашно вознестись над городом или спуститься в глубины его подземелий... Фильм «На краю свободы» — увлекательный рассказ о жизни 23-летней Анжелы, руфера из Москвы, и 28-летнего Влада, диггера из Киева.