Похожие на «Новые времена»

Авантюрная комедия, главные герои которой — реальные российские политики, два руководителя организации «Коммунисты Петербурга и Ленинградской области» (КПЛО). Они замышляют поездку в Непал, где недавно закончилась гражданская война, с целью помирить две противоборствующие коммунистические партии этой страны и, тем самым, приблизить наступление равенства и братства во всём мире. Изначально информация о поездке была придумана ими как «газетная утка» — для привлечения внимания к себе и своей организации. Но, по стечению обстоятельств, героям действительно пришлось отправиться в Непал.

Мастер провокации Мадс Брюггер придумывает гениально-безумный план: внедриться в Северную Корею под прикрытием гастролей «комического коллектива». Его орудие — два датских корейца: эксцентричный толстяк Симон и колоритный Джейкоб с ДЦП, чья невнятная речь станет ключом к игре. Вместе они испытывают терпение режима абсурдными номерами — от пародий на Андерсена до танцев в инвалидных колясках. Каждая прогулка по «идеальному» Пхеньяну превращается в нервную погоню за правдой, где смех сквозь слёзы сменяется леденящим осознанием: за кулисами театрального государства скрывается бездна. Этот триумфальный обладатель награды Sundance за лучший документальный фильм — как камикадзе в цирке: смертельно опасный, но гипнотически захватывающий.

Фильм о жизни и карьере одного из комиков «для своих», так сказать, «гитариста, которого приходят послушать другие гитаристы». Несмотря на отсутствие огромной популярности, Эдди Пепитон заслужил уважение и любовь своих коллег и конкурентов. Анимационные сценки, интервью с Паттаном Освальдом, Сарой Сильверман, Марком Мэроном и другими позволяют заглянуть в жизнь Пепитона.

Уморительное путешествие по карьерным провалам и взлётам знаменитого комика! От продавца в магазине 'королевских шляп' до крошечной роли в голливудском блокбастере — истории из жизни мастера стендапа покоряют абсурдностью и самоиронией. Визуальная подача и фирменный ус делают каждый эпизод шедевром наблюдательного юмора. Незабываемая экскурсия в мир странных профессий!

Запись культового выступления в легендарном Hammersmith Apollo (2008) демонстрирует фирменный стиль комика: молниеносную импровизацию и интеллектуальный юмор. Артист вовлекает зал в диалог, обыгрывая профессии зрителей первых рядов — от водителя грузовика до шахтёра — и позже объединяя их в гениальный финальный монолог. Безопасные путешествия во времени, «сомнительные» названия клубов и борьба с призраками в новом доме становятся поводами для ироничных наблюдений. Учёный-физик по образованию, он виртуозно смешит парадоксальными афоризмами («Наука знает, что она не знает всего. Иначе бы она остановилась»), а истории о неудачах превращает в эпичные комедии положений. Каждый момент — гимн живому контакту со зрителем .

Гонконгская документальная комедия 2000 года развенчивает мифы о кунг-фу с иронией и абсурдом! Герои исследуют легенды Шаолиня, «ходячих мертвецов» и магию цигун через гротескные эксперименты и фейковые репортажи. Ожидайте хулиганский микс псевдонаучных разоблачений, нелепых трюков и остроумной пародии на медийную индустрию. Визитная карточка — сцена с «летающими монахами» под техно-ритмы!

Звезда австралийского стендапа врывается на сцену с откровенным монологом о превратностях взрослой жизни. Через призму едкого юмора он исследует контраст между холостяцкими идеалами и реалиями семейного быта — от абсурдных сложностей отцовства до неловких сексуальных ситуаций. Минималистичная сценография фокусирует внимание на энергичной подаче комика, чьи истории о бытовых катастрофах балансируют на грани шока и искренности. Особый акцент сделан на переосмыслении мужественности в современном мире, где привычные стереотипы разбиваются о подгузники и ипотечные платежи .

С середины 1980-х молодой Кристофер Юлиус Рок Третий снимается в комедийных эпизодах, но карьера улыбается ему, скорее, на эстраде. Сам Эдди Мерфи позвал его сниматься во второй части «Полицейских из Беверли Хиллз», но и после этого шквала предложений не последовало. Актер продолжал сниматься в небольших ролях, зато субботними вечерами в прямом эфире отрывался в полный рост. Его можно без преувеличений назвать самым узнаваемым эстрадным комиком начала 1990-х.\r\n\r\nПосле ухода с «субботних вечеров» он занялся собственными шоу, а к концу прошлого века начал все чаще получать приглашения в стоящие фильмы («Догма», «Смертельное оружие 4» и др.). Сейчас это зрелый актер, чьи яркие умения востребованы как в кино, так и на ТВ. Два года назад ему доверили вести церемонию вручения премии «Оскар». На этом DVD собраны лучшие номера Криса Рока в ранний период его эстрадной карьеры.

Герой этой дерзкой документальной комедии — харизматичный неудачник Крис, чьи отношения разбиваются о женское равнодушие. Вооружившись камерой, он устраивает эксцентричное расследование: тревожит бывших подруг, вскрывая старые раны и получая шокирующие диагнозы («Ты непунктуален!»). Параллельно он испытывает на себе иглоукалывание, БДСМ-практики и опасные коктейли из виагры с алкоголем — все ради ответа на вопрос «Что со мной не так?». Среди интервьюируемых — русская журналистка Александра, единственная, кто видит в нём больше, чем провал. Режиссёр Крис Уэйт создает визуальный дневник боли и иронии, где каждая камера в руках героя становится оружием саморазоблачения .

В этом энергичном концерте 2009 года харизматичный комик в фирменной гавайской рубашке захватывает сцену театра Плаза. Без намёка на пошлость, он мастерски оживляет забавные эпизоды из жизни: самоиронию о «пышности» с её шестью уровнями, колоритные семейные баталии и абсурд повседневности. Зрителей ждут неожиданные повороты — от трогательных встреч до звуковых экспериментов с голосом, когда каждый рассказ превращается в мини-спектакль. Финал же станет гимном жизнелюбия, где даже диета оборачивается поводом для смеха. Аншлаг в зале — лучшее доказательство: юмор Иглесиаса объединяет всех.

Лондонская сцена 2009 года становится полигоном для словесных экспериментов мастера чёрного юмора. Без декораций и спецэффектов — только микрофон, сцена и дерзкий монолог, балансирующий на грани допустимого. Артист виртуозно жонглирует табуированными темами, вовлекая зал в игру на нервной системе, где каждую секунду грозит сорваться в проповедь или скандал. Камера ловит моменты шокового замирания публики, сменяющегося грохотом смеха. 91 минута чистой комедийной магии с рейтингом 18+ — для тех, кто готов принять правила игры без цензуры.

Звезда стендапа возвращается в места своего детства, где прошлое оживает в смешных и трогательных воспоминаниях. Филадельфия становится отправной точкой для череды откровенных монологов на сцене легендарного Nokia Theatre. Комик без прикрас рассказывает о курьёзных семейных ситуациях, абсурде взрослой жизни и личных провалах, превращая боль в громкий смех. Его энергетика заряжает зал, а фирменные кричалки моментально подхватываются публикой. Завершается этот калейдоскоп неожиданным экспериментом — стилизацией под культовое криминальное кино, добавившей фильму неоднозначности.

Фильм о двух престарелых кинематографистах, смысл жизни которых заключается в бесконечных спорах и разборках друг с другом. Старые кинорежиссер и оператор знают одно: после завершения трудовой деятельности надо обязательно найти себе какое-то занятие. И этим развлечением для них становится превращение собственной жизни в кино.

Многосерийный проект — телевизионная антология, собравшая лучшие миниатюры легендарного сатирика. Начинается с тёплых зарисовок об Одессе 1960-х, где герои Жванецкого борются с бытовым абсурдом через самоиронию. Ключевой поворот — переход к жёсткой сатире 1970–80-х: здесь обнажены реалии «застоя» — пустые прилавки, казуистика инструкций, партийная демагогия. Зритель видит, как монологи «Авас», «Дефицит», «В гостинице» становятся оружием против системы. Финал погружает в философскую грусть 1990-х: автор размышляет о времени, человечности и вечных ценностях сквозь харингу. В кадре — только Жванецкий, микрофон и архивные фото, но его тексты, отточенные как клинки, создают визуальные образы эпохи .

Рассказ о группе писателей и комиков, завязавших тесные дружеские отношения во время ежедневных ланчей в Отеле «Алгонкин» в Нью-Йорке 1920-х годов, превращающийся в сатиру культурных и общественных течений того периода. Режиссер тщательно исследует конфликты и любовные отношения героев, а в центре повествования стоят фигуры Дороти Паркер и Александра Вулкотта. На пороге смены десятилетий герои осознают, как изменилась жизнь вокруг них, и литература в частности.

На сцене — один человек в простой рубахе. Без пафоса и декораций он погружает зрителя в поток сознания: детские страхи, абсурд взросления, трогательные наблюдения о «невидимом» в повседневности. Режиссёр Владимир Алексеев сохраняет магию театрального камерного действа, где каждый жест — отточен, а интонация — гитарная струна. Гришковец мастерски балансирует между самоиронией («противопоказания к бритью») и откровением о «грустной тайне железнодорожников». Его монолог — калейдоскоп эмоций: вы рассмеётесь над «спасением от немцев через неподвижность», но в следующую секунду задумаетесь о звездах, которые «можно сорвать» для чуда. Фильм-исповедь, где зритель ловит себя на мысли: «Это же про меня!» — и не понимает, как актер это угадал .

Британский стендап-спешл 2013 года, где харизматичный комик исследует абсурдность человеческого существования через призму повседневных разочарований. Остроумные монологи о мелких трагедиях — от сломанного тостера до проваленных свиданий — превращаются в универсальную летопись выживания с улыбкой. Идеальный глоток чёрного юмора для тех, кто узнаёт себя в борьбе с миром мелких неприятностей .

Пронзительное исследование ускользающего мира цирковой арлекинады начинается с детских воспоминаний: огромный шатер, вырастающий за окном, и первый испуг от белых лиц клоунов. Режиссер вместе со съемочной группой отправляется в Париж и Рим, разыскивая легендарных мастеров смеха — от меланхоличных «Белых Пьеро» до эксцентричных «Аугусто». В кадре мелькает Анита Экберг, покупающая пантеру, а финалом становится грандиозный похоронный карнавал под куполом цирка — ироничный реквием по искусству, которому грозит забвение. Виртуозный микс документалистики, фарса и личной мифологии.

Устроившись на стуле в легендарном Comedy Store, комик создаёт электрическую атмосферу, переходя от искромётных шуток к пронзительному анализу общества. Он без прикрас разбирает волну #MeToo, предупреждая о её последствиях для женщин, и связывает коленопреклонённых спортсменов с борьбой за гражданские права. Кульминация — притча о «сутенёре» из автобиографии Iceberg Slim, ставшая аллегорией выбора между деньгами и духом. Этот моноспектакль, снятый одним кадром, доказывает: истинное откровение рождается в диалоге со зрителем, а не в громе аплодисментов.

В этом культовом стендапе гений импровизации захватывает зал Сан-Франциско вихрем тем: строительство Стоунхенджа, зарождение Церкви Англии и абсурдность поп-культуры сливаются в эксцентричном калейдоскопе. Через пантомиму и исторические параллели исполнитель разыгрывает сцены от поиска манёвра Хаймлиха до сюрреалистичных диалогов Голливуда, сохраняя баланс между эрудицией и хулиганским юмором. Рецензенты IMDB отмечают «изощрённый ум» и «революцию в комедии», где даже анализ западных империй превращается в феерию с трибунными кульбитами — без намёка на шаблоны.

В уникальном формате, сочетающем документальную ретроспективу и живое выступление, зрителей ждет путешествие по четырем десятилетиям комедийной эволюции. Сквозь редкие архивные кадры раскрывается становление мастера слова, чьи социально-сатирические монологи изменили стендап. На сцене Оперного театра Уилера в Аспене гений представляет два новых номера — острых, парадоксальных миниатюры, позже вошедшие в его легендарные спешлы. Кульминация — диалог с Джоном Стюартом, где за шутками о «тяжеловесах лжи» и «маленьких шапочках фанатиков» проступает безжалостный анализ общества и природы человеческой глупости. Это не просто концерт, а живой портрет артиста, перевернувшего комедию.

Знаковый концерт, перевернувший представление о стендапе 90-х. Легендарный комик обрушивает шквал острот на расовые противоречия, лицемерие общества и абсурд повседневности. Его фирменные контрасты («черные vs нигеры») и дерзкие наблюдения о семье, политике и поп-культуре заставляют смеяться до слёз, даже когда темы граничат с табу. Виртуозная подача, иконичные монологи и харизма, покорившая миллионы, — вот почему этот час стал эталоном жанра. Без спойлеров: финальная тирада о социальной ответственности остаётся актуальной спустя 30 лет.

Семь режиссёров показывают Рурскую область через причудливые, трогательные истории: от говорящего робота в футбольном пабе до архивариуса, ищущего реинкарнацию промышленника. Смесь документальной правды и комедийной фантастики раскрывает дух региона — его людей, проблемы и неожиданную магию вроде терапии ламами на шахтных отвалах. Динамичный калейдоскоп без клише!