20 лучших фильмов, похожих на Оптическая ось (2013)

Документальный фильм про российский Дальний Восток.

Леонид Парфенов

Ведущий, рассказчик

Олег Табаков

Сергей Щукин (коллекционер, меценат)

Евгений Миронов

Иван Морозов (коллекционер, меценат)

Владимир Познер

Озвучивание исторических персонажей (один из ключевых голосов)

История спасения гениальных полотен в вихре XX века: русские купцы-новаторы рискуют состоянием, чтобы привезти в Москву шокирующий авангард Европы. После революции их коллекции конфискуют, но гений профессора Цветаева превращает учебный музей гипсовых копий в хранилище шедевров. Фильм оживляет прошлое через диалоги основателей (Олег Табаков, Евгений Миронов) и «воскрешает» картины — от дерзких линий Пикассо до пылающих красок Гогена. Как Матисс пережил сталинское осуждение? Почему полотна десятилетиями прятали в подвалах? Завораживающий визуальный эксперимент на грани кино и театра.

Иван Охлобыстин

играет самого себя

Вадим Демчог

играет самого себя, рассказчик

Александр Гордон

играет самого себя

Камера неотступно следует за харизматичным героем, чей день начинается до рассвета и напоминает экстремальный марафон. Он перевоплощается из едкого доктора на съёмочной площадке — в философа на театральных подмостках, из рок-оратора — в нежного отца многодетного «цыганского табора». Зритель заглянет за кулисы концертов, в святая святых семьи с уникальной динамикой, узнает о жертвах ради контракта и парадоксальной мотивации: «Слава ради денег, деньги — ради детей». В кадре — Гарик Сукачёв, Фёдор Бондарчук, Михаил Ефремов и сокровенные монологи героя о балансе между верой, творчеством и безумием ежедневного аврала .

Юлия Навальная

Юлия Навальная

Борис Немцов

Борис Немцов

Илья Яшин

Илья Яшин

Сергей Удальцов

Сергей Удальцов

Две морозных месяца накануне президентских выборов. Десять камер фиксируют кипящую реальность: анархисты, нацболы, бабушки с белыми ленточками и яростные сторонники власти. Режиссёры ищет ответ, что сводит людей на площади, но вместо манифестов ловят абсурд — чаепития в палатках «Оккупая», перепалки в ТИКах, попытки снять путинских активистов, прячущихся от объективов. Главные герои здесь не политики, а «рассерженные горожане» с дрожащими голосами и глазами, полными надежды. Монтаж из 1000 часов материала взрывает контрастами: икона Путина в сельском храме vs слезы задержанных на Большой Якиманке. Фильм-лауреат Локарно, запрещённый к показу в Тюмени — слепок времени, где смешное граничит с трагичным .

Ростислав Янковский

играет самого себя

Николай Янковский

играет самого себя

Филипп Янковский

играет самого себя

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Героями фильма стали яркие представители рок‑тусовки восьмидесятых, девяностых и нулевых, известные как в России, так и в узких кругах.

Три с половиной тысячи километров, миллионы тонн воды в час, крупнейшая река Европы и важнейшая река России. Ра, Итиль, Волга... Она известна с глубокой древности, её упоминали в своих трактатах античные ученые, путешественники, воители... Но так ли хорошо мы знаем эту реку сегодня? Начинаясь с маленького источника на Валдае и устремляя свои воды в древний Каспий, Волга проходит леса, горы, степи, встречает на своем пути миллионы людей и открывает им свои тайны...

Сергей Чихачев

рассказчик, озвучка

Елена Морозова

озвучка

Евгений Воскресенский

озвучка

Александр Родченко первым инициировал в начале двадцатых годов новый термин в искусстве — «Конструктивизм». Он был одним из родоначальников этого направления в дизайне, архитектуре, полиграфии, театре и кино.

На карте Московской области есть еще немало белых пятен. Герои фильма — молодые географы — совершают путешествие по суше, воде и воздуху, заново открывая для себя Подмосковье.

Своя земля (2015)

Чужая земля (2013)

Никита Михалков

играет самого себя

Запустение деревень — трагический процесс. Еще сто лет назад 85% населения России составляли крестьяне. Полвека назад в Томской области было более 15 тысяч деревень. Сейчас осталось 600. В Костромской области треть населенных пунктов уже стали практически вымершими, а еще треть — с населением до 10 человек. Специалисты говорят, что все деревни Нечерноземья, в которых сейчас живет меньше 50 человек, исчезнут уже через 15 лет. Фильм Никиты Михалкова расскажет о подвижниках, которые, не смотря ни на что, остаются в деревне, продолжают трудиться на земле и поднимать сельское хозяйство.

Евгений Шмелев

Наталья Капарулина

Александр Левес

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Усть-Цильма – всего семь холмов и берег. С одной стороны – могучая Печора, с другой – непроходимые леса и болота. Всё в этом далёком краю дышит смертью. Староверы её чтут и уважают, ибо до гроба – не более, чем испытание, подготовка к вечному. Принимая смерть, можно научиться понимать жизнь…

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

…Они были изгнаны из России за веру, волю, своенравие. За инакомыслие. Изгои, диссиденты — русские Духоборы.

Можно ли за 29 минут рассказать о современной России? Нет. Но этот фильм — один из срезов России, показанный через истории героев.

Лирическая комедия о путешествии трёх друзей через весь остров Сахалин с юга на север. Главная цель — рассказать в отдалённых городах и посёлках о том, как снимать любительское кино. Помимо лекций главные герои снимают клип на новую песню группы из Южно-Сахалинска «Нильс Бор Бэнд».

Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. Главное, что объединяет композитора-минималиста Павла Карманова и балетмейстера Александра Пепеляева, создателя хэппенингов Андрея Бартенева и художников-концептуалистов из группы АЭС — это общее стремление вписаться в контекст европейской культуры, занять свою нишу на мировом арт-рынке. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания.\n\nОдни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую локальную ситуацию на мало приспособленной для «актуального искусства» российской почве. Но как бы ни «позиционировали» себя герои фильма на художественном рынке, все они в большей или меньшей степени подвержены рефлексии. Почему мы никому не нужны, почему так мало успешных международных карьер? Что произошло с нашим искусством, внезапно оказавшимся на обочине мирового культурного процесса? В чем наша творческая идентичность? Кто мы? Куда идем?..

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Михаил Тарковский

Яков Алленов

читает текст

Герои рассказов – простые люди наших дней, рыбаки и охотники с Енисея. Их жизнь — это тепло и холод, любовь и смерть, дорога и дом. Здесь любят точное слово и все строят своими руками, от сруба – до собственной судьбы. Здесь все – то грубое, то нежное... и всегда настоящее.

Олег Целков – один из ярчайших представителей круга неофициальных советских художников, прошедший путь от подпольных выставок до всемирной известности. Это первый фильм, рассказывающий о начале биографии художника, его творческих исканиях.

Александр Айсман

Олег Груз

Олег Кулик

История появления русского художника Александра Алеф Вайсмана, фильм — это инструмент его становления как художника, важный этап его жизненного пути. Человеческое сознание сегодня неотделимо от медиа, слито с бесконечным информационным потоком. Люди воспринимают себя героями фильмов, это переплетение реальности и иллюзии и исследует фильм.

Серия разговоров старожилов Сибири с этнографом Галиной Афанасьевой-Медведевой, которая последние 30 лет занимается исследованиями уклада и образа сибирской деревни, а также диалектов местных жителей.

Рисованная анимация, сплетенная с редкой хроникой, переносит в бурлящую Одессу, где рождается творческий союз двух гениев слова. Фильм исследует алхимию их сотрудничества: от первых фельетонов до бессмертных романов о «великом комбинаторе», ставших отражением абсурдов советской реальности. Гипнотизирующий визуальный ряд подчеркивает контраст между блистательным успехом и личными драмами, завершившимися преждевременно. История дуэта, пережившего славу, цензуру и войну, рассказана без пафоса, но с пронзительной детализацией быта и интеллектуального подвижничества. Лучший документальный мультфильм 2013 года по версии зрителей.

Роман Дмитриев

играет самого себя

Андрей Богатырев

играет самого себя

Артём Пыльнов

играет самого себя

Фильм о поколении людей, родившихся в восьмидесятые, выросших в девяностые. Они выросли лишенные какой-либо идеологии. Автор в фильме хочет разобраться, действительно ли у его поколения есть та духовная пустота и потерянность, или же это миф?

Сквозь туманы рек Онеги и Северной Двины проступают силуэты гибнущих шедевров деревянного зодчества — немых свидетелей древнерусской культуры. Без закадрового морализаторства, через ритмы местных обрядов и монологи жителей, картина обнажает битву за душу этой земли. Городские беженцы, верующие и художники вступают в схватку с забвением: рубят новые срубы на пепелищах, оживляют фрески в полуразрушенных храмах. Визуальная симфония с высоты птичьего полета и магия этнических напевов Сергея Старостина превращают каждый кадр в пульсирующий портал в мистическую реальность, где будущее традиций зависит лишь от человеческого упрямства .

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.

Никита Михалков

рассказчик, озвучка

Автор погружается в пульс бунинских дневников, написанных в огне революции 1917 года. Почему писатель назвал ту эпоху «окаянной»? Какие пророчества о России сбылись сегодня? Михалков ведёт зрителя по лабиринтам исторических аналогий, расшифровывая «русский характер» через личные трагедии и неопубликованные записи. В кадре — редкие архивные кадры, места эмиграции Бунина и фрагменты будущего фильма «Солнечный удар». Главная интрига: как текст столетней давности объясняет наше настоящее и возможно ли избежать роковых ошибок? Документальный детектив с масштабной визуальной поэзией.

Артемий Лебедев

Артемий Лебедев

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

Марина Алби

играет саму себя

Американка Марина Алби, двадцать лет живущая в России, отправляется в духовное путешествие в сердце страны. Её глазами мы видим проблемы, радости и саму «ткань» жизни малых русских городов и селений.

Андреевка, Завражье, Сегежа - три малые родины знаменитых русских кинематографистов Норштейна, Тарковского, Шпаликова. В этих глухих краях школьников пытаются познакомить с произведениями известных земляков.

Леонид Парфенов

играет самого себя, ведущий

Михаил Гусев

Сергей Ланбамин

Химик и новатор, ученик Менделеева, совершает невозможное: создает первую цветную фотолетопись Российской империи. Спецвагон от Николая II, экспедиции от Самарканда до Карелии, портреты Шаляпина и Толстого — его камера фиксирует страну на краю пропасти. Ведущий Леонид Парфёнов следует по следам мастера, сталкивая архивные кадры невероятной четкости с современными пейзажами: храмы-руины, исчезнувшие деревни, искалеченные памятники. Интервью с потомками фотографа и экспертами Библиотеки Конгресса США, где хранятся уникальные негативы, раскрывают трагедию утраченной цивилизации. Это не просто биография — это реквием по России, которую мы никогда не узнаем.

Илья Глазунов

играет самого себя

Этот документальный фильм — своеобразный портрет в движении. Илья Сергеевич Глазунов проведет зрителей по своим любимым местам, которые символизируют основные этапы его многогранного творчества.

По качествам льдинки можно понять о качествах айсберга целиком. В фильме пять историй об одной стране.\n\nПять национальностей. Пять героев, которые обсуждают прошлое, настоящее и будущее нашей Родины.

Анна Бачалова

Иван Мозговой

Мария Селезнева

Десять молодых людей приехали в Москву в поисках счастья. Создатели фильма попросили их написать свои биографии, а затем отдали эти тексты профессиональным авторам, чтобы те придумали для героев возможные версии их дальнейших судеб.

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о панк-рок сообществе, которое сформировалось и существовало в Новосибирске, Омске и Тюмени во второй половине 1980-х годов.

Александр Горчилин

Александр Горчилин (один из создателей фильма, участник экспедиции)

Летом 2014 года группа актёров «Гоголь-центра» (г. Москва) и Государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова (г. Ярославль) во главе с Кириллом Серебренниковым отправились в экспедицию по Ярославской области. Цель экспедиции – подготовка спектакля по поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Театр изучал жизнь, читал некрасовскую поэму вместе с жителями деревень, городов, записывал документальные монологи людей, задавал каждому человеку один из главных вопросов поэмы и сегодняшней жизни: «Кому на Руси жить хорошо?». Артист «Седьмой студии» Александр Горчилин и оператор Ксения Середа фиксировали каждую секунду этого удивительного исследования-путешествия. В результате возник документальный фильм #КОМУНАРУСИЖИТЬХОРОШО.

Два параллельных мира: городская жизнь с круговоротом митингов и демонстраций и жизнь в дикой сибирской природе, в избушках построенных на вершинах отвесных скал, вне государства, по собственным законам. Наша главная ежедневная свобода – это возможность преодолевать свой страх.

1O июня 2013 года с бюджетом 1OO рублей в день, рассчитывая передвигаться автостопом, я отправился из Обнинска на восток России. Конечной целью был Владивосток. Предстояло преодолеть расстояние в 9200 км. Во времени я был не ограничен. С людьми, которых вы увидите, я провел несколько часов, с кем-то несколько дней, но никого из них я не знал до этого путешествия.

Спустя 20 лет после распада Советского Союза, старый фотограф, перебирая свой архив, принимает решение вернуться к героям своих фотографий, с которыми он встречался 40 лет назад, чтобы узнать, как они живут и что изменилось в их судьбе с тех пор. Его герои, обычные люди, родившиеся в стране, которой больше нет, —- они выиграли у истории или проиграли ей?

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Сергей Летов

играет самого себя

Александр Рожков

играет самого себя

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .