20 лучших фильмов, похожих на Папа Срапа (2021)

Фильм-исповедь композитора Евгения Доги. Гамма – это всего семь нот, семь чувств, семь эмоций. Гамма – это то, на чем держится мир Маэстро и то, что составляет его Вселенную. Картина затрагивает самые важные вехи в жизни и творчестве композитора. Она не подводит итоги жизни, она подсказывает, как существовать, жить, творить в современном мире, не забывая о своем прошлом и помня о будущем.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Студенческое конструкторское бюро «Прометей», основанное в Казани в 1962 году, было настоящей школой новаторов. Его специалисты снимали световые фильмы, проводили концерты светомузыки и проектировали промышленные медиаинсталляции, реагирующие на изменения погодных условий. Сотрудников «Прометея» знали как гениальных инженеров, способных решать задачи космического масштаба в прямом смысле этого слова — они, в числе прочего, разрабатывали светоживописные приборы для интерьерного дизайна космических кораблей. Идеолог команды Булат Галеев состоял в переписке с классиками экспериментального искусства: Николя Шеффером, Франком Малиной, Янисом Ксенакисом, Львом Терменом, и хотя в советское время бюро не могло полномасштабно участвовать в международном художественном процессе, сегодня многие европейские институции работают с его архивами.

Александр Филиппенко

играет самого себя, играет самого себя

Александр Калягин

играет самого себя

Чулпан Хаматова

играет саму себя

Фильм посвящён актеру уникального таланта, блистательному мастеру художественного слова Александру Филиппенко. В театре и кино Филиппенко исполнил множество разнообразных ролей, как положительных, так и отрицательных героев, сыграл более чем в 100 фильмах, десятках спектаклей. Особенно ему удавались роли «ярких представителей темных сил», как всерьез написал кто-то из критиков.\n\nВ фильме прозвучат фрагменты из произведений Бертольда Брехта, Аркадия Аверченко, Михаила Зощенко, Евгения Евтушенко, Юнны Мориц, Юрия Левитанского, Михаила Жванецкого, Александра Галича, Александра Солженицына и Василия Шукшина.

Алексей Балабанов

играет самого себя

Камера, оставленная включённой после официальных съёмок, запечатлела уникальный монолог — один из последних в жизни режиссёра. В домашней обстановке, среди привычных вещей, он размышляет о творчестве («Я делаю кино из себя, а не из воздуха»), трагических утратах близких коллег и поиске веры. Архивные записи из личных дневников, мимолётные кадры со съёмок «Брата» и «Я тоже хочу» и редкие фотографии молодости складываются в мозаику его художественного метода. Особый ритм задаёт монтаж: фрагменты интервью переплетаются с кадрами из культовых картин, а музыка Бутусова усиливает ощущение диалога с ушедшей эпохой. Фильм избегает оценок — только его собственный голос и неожиданные признания, которые могли остаться за кадром .

Любовь Аркус

Режиссер-постановщик

Александр Расторгуев

Главный герой документального фильма

2021 год. Камера пристально изучает творческий путь мастера сцены и экрана, чьи роли стали частью культурного кода. Зрителей ждёт калейдоскоп редких архивных кадров, закулисных моментов и искренних бесед с коллегами. Фильм исследует парадоксы актёрского существования — баланс между славой и одиночеством, художественной правдой и жизненной реальностью. Особый акцент сделан на уникальном методе перевоплощения, который герой сравнивал с алхимией души. Сквозь призму мемуаров и воспоминаний современников возникает многогранный портрет человека, для которого искусство стало воздухом и испытанием одновременно.

Фильм о группе «Браво», созданный к ее 35-летию. В картину вошли эксклюзивные интервью с участниками составов разных лет, редкие кадры видеохроники, рассказы коллег и фанатов.

Марина Брусникина

Марина Брусникина (режиссёр, педагог)

Лев Додин

Лев Додин (режиссёр, художественный руководитель МДТ)

Рената Литвинова

Рената Литвинова (режиссёр, актриса)

Кэти Митчелл

Кэти Митчелл (режиссёр)

Кирилл Серебренников

Кирилл Серебренников (режиссёр, художественный руководитель 'Гоголь-центра')

Деклан Доннеллан

Деклан Доннеллан (режиссёр, педагог)

Юрий Бутусов

Юрий Бутусов (режиссёр)

Фильм исследует жизнь и наследие легендарного театрального реформатора, чей талант стал щитом против идеологического давления. Архивная хроника переплетается с откровенными монологами звезд современной сцены — Кирилла Серебренникова, Льва Додина, Кэти Митчелл — демонстрируя, как его идеи оживают в их работах. Зритель увидит редкие кадры и услышит истории о непростых периодах, когда мастера отвергали, но не сломили. Это путешествие по съемочным площадкам России, Англии и Нью-Йорка, где философия Станиславского продолжает вдохновлять художников на преодоление границ.

Алексей Балабанов

Себя (архивные записи, главный субъект фильма)

Любовь Аркус

Себя (интервью, кинокритик, близкий друг)

Сергей Сельянов

Себя (интервью, продюсер, сооснователь студии \

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

Юрий Клинских

играет самого себя, хроника

Фильм погружает в бурлящую энергией эпоху 80–90-х через судьбу культового музыканта. Зритель увидит, как провинциальный бунтарь, бросив вызов системе, создаёт звучание целого поколения — от первых репетиций в гараже до легендарного концерта в эпицентре власти. Кадры хроники, личные записи и интервью сплетаются в напряжённый нарратив: творческий прорыв, цену славы и неочевидные решения, которые привели к историческому финалу. Визуальные контрасты — чёрно-белые архивы vs. цвет современной рефлексии — подчёркивают революционность его идей.

Ольга Свиблова

Эрик Булатов

Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?

Фильм об ижевской электронной музыке 80-90-х годов. Это попытка разобраться в том, откуда в городе появляются «волны», творческие импульсы, которые в какой-то момент грозят стать мировым явлением, и куда они внезапно и практически бесследно исчезают.

Анатолий Васильев

играет самого себя

Андрей Звягинцев

играет самого себя

Александр Гельман

играет самого себя

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Сергей Сельянов

играет самого себя

Надежда Васильева

играет саму себя

Вячеслав Бутусов

играет самого себя

Погружение в эпоху 90-х через личность легендарного актёра. Фильм сплетает интервью продюсера Сергея Сельянова, художницы Надежды Васильевой и музыканта Вячеслава Бутусова с уникальными архивными кадрами — включая записи самого героя и режиссёра Алексея Балабанова . Создатели ищут ответ: можно ли рассказать эту историю жизнеутверждающе, несмотря на трагедию? Фортепианная саундтрек Бутусова ведёт зрителя сквозь калейдоскоп воспоминаний — от съёмок «Брата» до философских откровений венецианских интервью . Здесь нет хрестоматийной биографии — только живая мозаика характера, где профессиональная одержимость соседствует с человеческой теплотой, а ирония — с безграничной преданностью кино .

Константин Хабенский

Сергей Прокофьев / Марк (покупатель дачи)

Валерий Гергиев

Валерий Гергиев (дирижёр, художественный руководитель Пасхального фестиваля)

Погрузитесь в мир гения через его личные дневники! Константин Хабенский оживляет Сергея Прокофьева, чьи записи переплетаются с закулисьем гастролей оркестра Валерия Гергиева. Уникальный мост между прошлым и настоящим русской музыки.

Игорь Коновалов

играет самого себя

За свою карьеру Игорь Коновалов снял 79 полнометражных фильмов. Пять лет назад он продал свою квартиру и все деньги вложил в кино, которое не принесло ему ни копейки. Сейчас Игорь бездомный, но даже оказавшись в такой жизненной ситуации не отступает от мечты заниматься кинопроизводством. Неповторимый авторский стиль фильмов Игоря в том, что сюжет чаще всего нелогичен, актёры нелепы, а оператор снимет скорее ножки актрисы, чем драматичный момент. Но эти фильмы искренние, живые и незаслуженно обделенные зрительским вниманием. \n\nЧто движет таким человеком: безумие или любовь к своему делу? Авторы фильма попытаются узнать.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Случайная встреча двух парней (18 и 20 лет) взрывает московские будни адреналином: они рушат границы между скейт-парком, ночными клубами и опасными трюками на высоте, снимая всё на камеру под биты cloud-рэпа. Режиссёр Александр Элькан погружает зрителя в эпицентр их мира — от худи Supreme до спонтанных драк, — где жизнь строится по принципу «создать всё за одну ночь». Но хаотичное путешествие героев в Крым обнажает скрытые трещины в их братстве, проверяя на прочность не только смелость, но и доверие. Фильм-манифест поколения, снятый с пульсирующей энергией и пронзительной искренностью .

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров (лидер группы 'Ленинград')

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Павел Дуров

играет самого себя, хроника

Родион Чепель

играет самого себя

Александр Акопов

играет самого себя

Биография основателя и создателя соцсети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram Павла Дурова.

Джон Дункан

играет самого себя

Дмитрий Васильев

играет самого себя, хроника

Евгений Вороновский

играет самого себя

Композитор и исследователь андеграундной сцены беседуют о «ритуальной электронике» 90-х — музыке, где смерть становится инструментом творчества. Их диалог в Коломенском парке, полный мистических совпадений и воспоминаний о рано ушедших гениях из Фрязино, неожиданно прерывается трагедией. Камера фиксирует, как теоретические размышления о южинском кружке и перформансах Джона Дункана сталкиваются с подлинным горем. Фильм-метаморфоза: начавшись как традиционный док, он растворяется в получасовом шумовом ритуале среди деревьев, испытывая зрителя тишиной и внезапным звоном в ушах. Главные герои — Евгений Вороновский и трагически погибший Дмитрий Васильев — ведут нас к вопросу: может ли искусство предсказать рок?

Баста

играет самого себя

Константин Хабенский

играет самого себя

Иван Ургант

играет самого себя

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

Анатолий Крупнов, он же Крупский, один из самых харизматичных представителей отечественной рок-сцены, запомнился сразу и всем существом. Создатель и лидер группы «Черный обелиск». Уникальный бас-гитарист, которого мечтали видеть в своем составе многие рок-группы. Один из «Неприкасаемых». Автор и исполнитель песни «Я остаюсь». Человек с цыганской внешностью и пиратским шармом, гений баса и море обаяния. Можно казаться, можно быть. Он был.

Смелый документальный эксперимент исследует противоречивую биографию создателя Простоквашино. Через анимацию с жутковатыми куклами, архивные кадры и откровенные интервью (дочь Татьяна, финский биограф Ханну Мякеля, Юрий Энтин) фильм показывает, как детский писатель боролся с системой, но разрушал близкие. Роман Супер и Иван Проскуряков визуализируют травмы советского детства и яростную борьбу за авторские права, не давая однозначных оценок. Главная интрига: можно ли отделить гениальное творчество от сложной личности?

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Павловича. В центре внимания — не только художественные находки Дягилева, но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

Алексей Герман мл.

Художественный руководитель проекта

Рассказ о творческой биографии Алексея Германа-старшего сквозь призму его последнего фильма — «Трудно быть богом». Многие кадры со съемок публикуются впервые.

Соломон Волков

играет самого себя

Валерий Гергиев

играет самого себя

Впервые – подробно и откровенно – маэстро Валерий Гергиев рассказывает о ключевых событиях своей жизни. Рассказывает Соломону Волкову — давнему знакомому по Ленинграду, ныне живущему в Америке. Съёмочная группа сопровождает героев фильма на гастролях в Вашингтоне и Нью-Йорке, а также в России — в поезде, на котором маэстро вместе с музыкантами едет по городам страны в рамках Пасхального фестиваля, одного из главных детищ дирижёра.

Фильм-концерт памяти лидера группы «Нейро Дюбель» Александра Куллинковича. Мультикамерная съемка переплетена с архивами группы и дополнена интервью с музыкантами и зрителями: истории знакомства и воспоминания о том, какую роль в их жизни сыграла музыка «Нейро Дюбель», которой исполнилось 30 лет.

Александр Солженицын

играет самого себя

Александр Сокуров

играет самого себя

В фильм вошли съемки монологов Солженицына и диалогов его с Сокуровым о русской литературе и языке, о фольклоре и смысле творчества, об истории и современности. Некоторые высказывания писателя, полемические и нетривиальные, — сами по себе документ отечественной культуры.

Кирилл Толмацкий

играет самого себя

Александр Толмацкий

играет самого себя

Тимати

играет самого себя

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

Владимир Епифанцев

Владимир Епифанцев (участник событий, музыкант)

Алексей Тегин

Алексей Тегин (участник событий, музыкант)

Герман Виноградов

Герман Виноградов (участник событий, музыкант)

Алексей Мостиев

Алексей Мостиев (участник событий, музыкант)

Алексей Борисов

Алексей Борисов (участник событий, музыкант)

Роберт Остролуцкий

Роберт Остролуцкий (участник событий, музыкант)

Ян Никитин

Ян Никитин (участник событий, музыкант)

История пионеров московского индастриала. 90-е были для московского индастриала сумеречным временем: никто не понимал, что будет дальше, останется эта сцена в андеграунде или займет свою нишу в мейнстриме. Экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов. Из объединяло желание звучать, и звучать громко. Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране.

Александр Кузнецов

играет самого себя

Артемий Троицкий

играет самого себя

Андрей Тропилло

играет самого себя

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

Диджей Morze, филолог по образованию, создатель и идейный вдохновитель проекта OBERWAVE, рассказывает о сообщества и серии вечеринок, посвященных чувственной неодекадентской музыке и эстетике «пира во время чумы».

Павел Жагун

играет самого себя

Сергей Мазаев

играет самого себя

Николай Девлет-Кильдеев

играет самого себя

Фильм о музыкантах группы “Моральный Кодекс», чья судьба и биография связывает поколения слушателей в нашей стране: тех, кто ещё помнит популярный в Советском Союзе – вокально-инструментальный жанр (ВИА), до современного молодого поколения, которому интересна качественная рок- музыка, сыгранная профессионалами высочайшего класса. Любой коллектив-это прежде всего индивидуальности, творчество которых выходит за рамки только одного проекта, пусть и очень успешного. Как сохранить индивидуальность каждого и остаться коллективом, не стоящим на месте, а динамично развивающимся?

Санкт-Петербург, 2021 год. Пока цифровой мир захватывает музыкальную индустрию, десять неутомимых энтузиастов ведут тихую революцию. Владельцы виниловых лавок разных поколений открывают кулисы редкого бизнеса: между пыльными стеллажами звучат истории триумфов и горьких провалов, а на кону — сама возможность сохранить магию аналогового звука. Режиссёр Егор Геращенко через личные драмы героев исследует ключевой парадокс: кому нужны пластинки сегодня и почему в эпоху кризиса находятся те, кто готов платить за волшебство тактильного контакта с музыкой? Без пафоса и клише — только ритм жизни, где каждый трек может стать последним .

Считается, что на балалайке можно играть только незамысловатые народные мелодии. На самом же деле это настоящий концертный инструмент, возможности которого позволяют исполнять практически любую музыку. Фильм рассказывает о его особенностях, устройстве и людях, его делающих и играющих на нем.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

В бурные 90-е группа энтузиастов создаёт первый в России инди-лейбл Feelee. Их дерзкая мечта — привезти в СССР культовых западных музыкантов вроде Ника Кейва и Sonic Youth и изменить музыкальную реальность страны. История легендарной «Горбушки» — ДК Горбунова — и триумфа андеграунда.

Константин Ступин

В роли самого себя (центральный герой документального фильма)

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.