Похожие на «Пицца в Освенциме»

Эрнст Фукс — австрийский живописец, родившийся в 1930 году. Еще в начале своей карьеры он стал одним из основателей знаменитой «Венской школы фантастического реализма». Позже он много путешествовал, исследовал традиции еврейского религиозного искусства, которые, как и Шагал, он увековечил в своих произведениях со свойственной ему фантастической силой воображения.\n\nВ 1973 году Эрнст Фукс покупает «Виллу Вагнер» в Вене, построенную знаменитым архитектором XIX века Отто Вагнером, полностью реконструирует и переоформляет ее. В фильме Вы увидите художника на его вилле, в собственной студии и услышите его рассуждения об искусстве.

Автобиографический фильм рассказывает историю любви израильского режиссера-документалиста Томера Хейманна. Томер едет со своим фильмом на Берлинский кинофестиваль. Там в одном из баров он встречает немецкого танцора Андреаса Мерка. Любовная интрига перерастает в роман жизни, и Андреас решается переехать в Тель-Авив, где сталкивается не только с необходимостью строить свои отношения с новым партнером и его матерью, но и, будучи гражданином Германии, привыкать к самобытности чужой страны.

18 лет назад Саару, молодому еврею из религиозной семьи, пришлось покинуть родной кибуц из-за своей сексуальной ориентации.\n\nОн переехал в Лондон, где смог наконец-то жить своей жизнью. Его семье пришлось столкнуться с ещё одним испытанием, когда стало известно о положительном ВИЧ-статусе Саара. Теперь молодой мужчина нуждается в любви и принятии со стороны близких, а они, в свою очередь, борются со своими собственными страхами и предрассудками.\n\nВ разговорах с родными Саар пытается перешагнуть через разделяющие их противоречия и найти путь к примирению. Он стремится снова стать частью общины, в то же время оставаясь самим собой. \n\nСаар и остальные участники Лондонского гей-хора записали для этого фильма замечательный саундтрек. Перед нами история о прощении и о том, какую силу, вопреки расстояниям, имеет родной дом.

Беспрецедентный, совершенно новый взгляд на жизнь резервной армии Израиля. В течение пяти лет режиссер и солдат резерва Янив Берман снимал каждодневную жизнь солдат подразделения «Альфа»: безумные ночные аресты палестинцев и тихие минуты «самокопания» и отчаяния. Эта документальная лента рассказывает историю о тех, кто бросает нормальную жизнь и, облачаясь в зеленую униформу, несет жестокую, разрушающую личность службу в одном из палестинских городов. Проникая сквозь стены неприступных казарм, режиссер представляет совершенно иной взгляд на солдат, которые откровенно и бескомпромиссно говорят о многих вещах, включая оккупацию, палестинский конфликт и саму армию. Этот фильм дает нам понять, что война оставляет шрамы в душах людей по обе стороны баррикад.

Фильм показывает израильско-палестинский конфликт в близком, человеческом масштабе. Нью-йоркский еврейский поселенец Дэнни и арабский продавец Абу Бэссем живут по соседству в мусульманском квартале в центре Иерусалима. Оба полагают, что улица Маале Халадия — их законный дом. Оба хотят мира для своих детей. Но волны насилия оставляют кровавые пятна на булыжных мостовых, ведущих к их домам. И хотя Дэнни играет с маленькими арабскими детьми на его улице и приветствует своего соседа «шалом», Абу ощущает недоверие к Дэнни. Но шаги к гармоничному сосуществованию между евреями и арабами просты — это обычные знаки внимания, несколько добрых слов или простое «привет, Абу».

Захватывающая и трогательная история семьи Фараг, эмигрировавшей в Израиль из Ирака в 50-х годах, чтобы создать процветающий бизнес. Семейные и свадебные фото студии «Фото Фараг» стали модной традицией, важной частью жизни жителей Израиля. Уникальные архивные кадры позволяют проследить историю десяти братьев и сестер, ставших успешными предпринимателями, от лагерей беженцев до нынешних роскошных апартаментов. Режиссер возвращается в прошлое, чтобы изменить настоящее, преодолеть болезненную разобщенность родных.

Путешествуя по континентам и странам, режиссер Рэйчел Леа Джонс рассказывает о своем отце — музыканте Давиде Серва, О том, как обыкновенный американский мальчишка из штата Алабама добился невероятного успеха в музыкальной сфере и стал одним из самых известных гитаристов фламенко. Из личной истории складывается образ целого поколения и музыкальной субкультуры.

Израильский актёр и певец Менахем Лэнг впервые с двадцатилетнего возраста возвращается в родной район Бней Брак на востоке Тель-Авива, где проживают ультраортодоксы и где он с четырёх лет подвергался сексуальному насилию со стороны старших мужчин. Словоохотливый и беспокойный Лэнг ищет правды и возмездия, он хочет предать гласности свою историю и истории множества других жертв, в числе которых оказывается и его младший брат.

Документальный фильм рассказывает о частом, но малоизвестном за пределами региона явлении — переходе африканских беженцев в Израиль. Фильм снят в лагере «Холот» — центре заключения беженцев из Судана и Эритреи, который юридически не является тюрьмой, хотя по сути ничем от нее не отличается. Театральный режиссер Шен Алон попытался с помощью театра организовывать социально неблагополучных людей. Заключенным предлагается разыграть самые тяжелые сцены из их собственной жизни, что помогает им понять свои проблемы. Может ли искусство помочь взаимопониманию тех, чьи взгляды на жизнь радикально расходятся?

В этом документальном фильме Михаль Боганим прослеживает жизнь трёх «одесских» общин: собственно одесскую – в Украине, вторую – в Нью-Йорке и третью – в Израиле. Одесситы из Восточной Европы стремятся к своим «die goldene medina»: в Америку и Израиль. И где бы ни оседали эмигранты, как бы ни приспосабливались к другим жизням и городам, они повсюду создают свою маленькую Одессу.

Фильм о родителях режиссера Сочеаты Поэюв, которые родились и выросли в Камбодже и были обречены пережить все ужасы режима «красных кхмеров» — с его трудовыми лагерями, голодом, расстрелами, массовыми смертями. В таком трудовом лагере родители и познакомились, а позже там умирали от голода старшие сестры Сочеаты. Никто не надеялся дожить до иных времен… Сейчас Сочеата поехала из Америки, где выросла, вместе с отцом в его родную Камбоджу и увидела своими глазами родину и места ужаса и страданий её семьи.

Главный герой картины Майкл Найт в семнадцатилетнем возрасте оставляет материнский дом в Рочестере и отправляется в Пакистан, чтобы изучать ислам. Во многом сделать подобный выбор юнца спровоцировал его отец-шизофреник. Позже Майкл подписывает манифест панков-мусульман Таквакор. Его жизнь превращается в бесконечную череду скитаний по США и Пакистану в поисках романтики и лучшей жизни.

Вырванные гражданской войной из Судана, трое юношей — Джон, Пантеро и Дэниел — десятилетие живут в кенийском лагере беженцев. Неожиданный шанс везёт их в сюрреалистичный мир супермаркетов, лифтов и непонятных чипсов. Каждый шаг в Америке становится испытанием: от пользования плитой до социального холода. Они работают ночами, отправляя деньги на родину, но тоска по африканским закатам и близким разъедает душу. Фильм исследует не только бытовые парадоксы адаптации, но и экзистенциальную пропасть между выживанием и чувством дома, где воссоединение с матерью спустя 17 лет лишь обнажает невозвратность потерь.

Режиссер этого фильма Кристиан Шталь на протяжении многих лет жил с героем своей картины в одном подъезде. И знал молодого человека по имени Ехья как культурного и воспитанного. Пока в одни прекрасный день не выяснилось, что 15-летний Ехья, один из многочисленных детей палестинских беженцев из Ливана, перебравшихся в Берлин в начале 90-х годов, является «боссом Зонненаллее» – королем уличных шаек из района Нойкёльн.\n\nВ 17 лет он в компании более взрослых преступников совершает разбойное нападение и приговаривается к 3-м годам тюрьмы. На протяжении 3-х лет автор навещает Ехью в тюрьме и его семью в Нойкёльне, пытаясь разгадать феномен харизматичности юного преступника.

После телевизионного скандала, где две сестры-близняшки назвали Холокост «клеем для обоев», режиссёр Мумин Шакиров предлагает им неожиданный путь искупления — поездку в музей Аушвиц-Биркенау. Камера ловит их радостное ожидание «заграничного приключения», постепенно сменяющееся шоком и ужасом перед свидетельствами нацистских преступлений. Архивные кадры, личные вещи жертв и истории о бесчеловечных экспериментах над близнецами превращают абстрактное слово в личную драму. Слёзы на щеках девушек — лишь начало горького прозрения о цене исторической памяти. Фильм избегает назидательности, показывая, как трагедия прошлого обжигает тех, кто пытался её игнорировать.

«Предательство» повествует о семье, вынужденной эмигрировать из Лаоса в США в 1970-х годах. Главным героем фильма является Тависук Фрасават, второй режиссер картины. В фильме рассказывается о его юности, жизни в Лаосе и, после установления власти социалистов, переезде семьи в США. Фрасават, отец которого работал на американцев в годы войны во Вьетнаме, рассказывает о том, как ему приходится бороться за себя и своих родных в Нью-Йорке, в стране, которая задолжала его семье, но так и не выполнила своих обязательств.

Что стало с людьми, забытыми историей? Как польская девочка смогла прожить несколько лет в деревне в Танзании сороковых годов 20 века? Через историю жизни своей бабушки режиссер Джонатан Дюран рассказывает о трагической судьбе более миллиона поляков, депортированных в советские лагеря во время Второй мировой войны. Тысячи из них впоследствии обрели пристанище в Африке, пройдя долгий путь из сибирских лагерей через Иран и Индию. Используя семейный архив, исторические материалы и рассказы бабушки, режиссер приоткрывает для зрителя забытую главу истории и заставляет задуматься о природе того, что позволяет сохранить национальную идентичность в изгнании.

Этот документальный фильм посвящен попыткам социальной и психологической реабилитации детей от 8 до 14 лет, прошедших ужасную «школу жизни». 13-летнему мальчику из Уганды по имени Килама, как и другим героям картины, удалось вырваться из лап повстанческой армии, использующей детей в качестве малолетних солдат-убийц. Теперь его преследуют ужасные воспоминания о ребенке, чью мать он убил на его глазах по приказу своего командира. Социальные работники не сдаются, пытаясь вернуть простые удовольствия детства лишенным их детям. Но удастся ли им развеять грусть и боль в их глазах? Ведь даже их рисунки рассказывают о войне.

Когда-то главный герой этой документальной картины, Рамин, был чемпионом по вольной борьбе, известным под звучным псевдонимом Фантомас. Сейчас Рамину семьдесят пять, и, как герой известного фильма Дэвида Линча, он решает предпринять эпическое путешествие по стране, чтобы навестить могилу матери. Едет Рамин, правда, не на газонокосилке, а все-таки на машине, но жизнелюбия у него не меньше, чем у упомянутого персонажа. По дороге Рамин с энтузиазмом рассуждает о том, что в его время борьба была честнее, а также о том, как в его нынешней жизни не хватает женского внимания, и за почти час экранного времени вырисовывается портрет человека, постигшее самое, пожалуй, главное искусство на свете – искусство жить.

Шри-Ланка, 1983 год. На острове начинается гражданская война. Джуду Ратману пять лет, и он бежит на красном поезде от кровавой резни тамилов, спровоцированной просингальским правительством. \n\nНаши дни. Режиссёр Джуд Ратман на том же поезде отправляется с юга на север острова. По мере его путешествия следы 26-летней войны, которая превратила борьбу тамилов за свободу в саморазрушительный терроризм, предстают перед его глазами. Вспоминая о бойцах и «тамильских тиграх», Ратман раскрывает подавленные воспоминания о своих соотечественниках.

Кинолента повествует о жизни людей, проживающих в долине реки Салуин. Возле этой реки проходит великий шелковый или чайный путь из Тибета. Этот путь известен тем, что по нему постоянно ходят караваны мулов, груженных чаем, от производителей к фабрикам. На протяжении ленты Тянь путешествует вместе с караваном, он берет интервью у людей, которые жили вдоль дороги на протяжении десятилетий. Священник, который, как считалось, исчез во время Культурной революции, 104-летняя женщина, хозяин каравана, который владеет мулом Дэламу — все это главные герои фильма.

Фильм-исследование о трёх парнях, которые примиряются с семейным наследием, постигая невероятные жизни своих бабушек: английской шпионки, танцовщицы из нацисткой Германии и венгерской коммунистки, выжившей в Холокосте. \n\nВ то время как парни мотаются по Европе, их бабушки совершают виртуальное путешествие по волнам своей памяти. Беседы с внуками возвращают их в пору юности, и зрителям открываются трансцендентные связи, существующие между поколениями.

Отец и сын, документальные режиссеры Марцель и Павел Лозиньские, задумали сделать картину о своей поездке в Париж. Здесь, в Люксембургском саду, 23 года назад Марцель развеял прах своей матери. Это путешествие только повод лучше узнать друг друга. У обоих есть камера, и чтобы быть честными друг перед другом, оба снимают свою версию путешествия. В пути отец и сын разговаривают о своей семье, запретных тем нет. Материал готов и загружен в компьютер – его осталось только смонтировать. Но у отца и сына есть своя режиссерская версия.

В комнате некоего дома в Эдинбурге играют двое детей: Лаура и Бен. Они то стесняются, то капризничают, то кривляются, то рассказывают сказки, то вдруг ломают свои игрушки.\n\nКаждая из этих граней детства уводит в странствие по мировому кино, и мы видим, как великие фильмы из 25 стран, – как классические, так и редкостные, – обыгрывали детскую стеснительность, капризы, кривлянье, рассказывание сказок и буйство, а ещё приключения, сюрреализм и упрямство. \n\nЛаура и Бен так и остаются в своей комнате, а фильм путешествует по миру. Детские игры – это микрокосмос, поэтому фильм начинается и завершается одним из самых известных микрокосмосов в истории искусств.

В фильме рассказывается о техасской семье, путешествующей на лошадях по Монголии в попытке вылечить пятилетнего сына Роана. В возрасте двух лет мальчик вдруг перестал говорить. Выяснилось, что у него аутизм. Руперт Айзаксон, писатель и бывший тренер по верховой езде, и его жена Кристин Нефф, профессор психологии, обеспечили сыну лучшее лечение, но традиционные средства были малоэффективны.\n\nРодители заметили, что у Роана складываются особые отношения с животными, в первую очередь, с лошадьми. И тогда семья отправилась в Монголию – страну, где впервые приручили лошадь, где большая часть населения все еще живет кочевой жизнью верхом на лошади и где шаманизм является государственной религией.

В центре повествования картины – одиозная фигура Жана-Беде́ля Бокассы – президента Центральноафриканской Республики, который занимал свой пост с 1 января 1966 по 4 декабря 1976, а затем был провозглашен императором Бокассой I. Один из самых эксцентричных диктаторов XX века не брезговал человеческим мясом. По некоторым сведениям, Бокасса употреблял в пищу лидеров оппозиции, а однажды тайком накормил свой кабинет министров одним из его членов. Херцог дает образ Бокассы не прямо, а опосредованно, через персонажа своего фильма Майкла Голдсмита, который в свое время был заподозрен Бокассой в шпионаже и брошен им в тюрьму. Голдсмит словно путешествует по своему прошлому, встречаясь с людьми, причастными к режиму Бокассы и пытаясь с их помощью дополнить штрихи ужасного портрета человека, который так сильно повлиял на его судьбу.

Фильм-история о тибетском монахе, который своим альтруизмом и мужеством подобен Ганди, Нельсону Манделе, Матери Терезе, Далай-ламе. От урбанистических пейзажей Нью-Йорка до удалённого места отшельничества на горе Лапчи в Непале, где медитировал известный йог Миларепа. Несколько лет режиссёр фильма путешествовала с Ринпоче по всем странам и континентам, запечатлевая на плёнку его жизнь и учения. Фильм наполнен живыми историями, рассказанными самим Гарченом Ринпоче, многочисленными интервью с великими учителями, историческими материалами и завораживающими кадрами о людях и местах, благословлённых Ринпоче во всём мире.

Писатель Кен Кизи, автор «Пролетая над гнездом кукушки», в 1964 году совершает эпохальную поездку через Америку с друзьями-анархистами «Весёлыми проказниками». На раскрашенном автобусе Further они едут на Всемирную выставку в Нью-Йорк, экспериментируя с ЛСД и фиксируя хаос на плёнку. За рулём — легендарный Нил Кэссиди (прототип Дина Мориарти из «На дороге»), чья бешеная энергия заряжает команду. Режиссёры Гибни и Эллвуд оживили 100 часов забытых материалов, добавив психоделическую анимацию и нарратив Стэнли Туччи. Вы увидите рождение тай-дая, столкновение с консервативной Америкой и неловкую встречу с разочарованным Керуаком — путешествие, предвосхитившее Woodstock и изменившее культуру.

Безработный 36-летний израильский режиссер Шахар Коэн узнает несколько неожиданные вещи о своем 82-летнем отце: в то время, когда тот воевал в годы Второй мировой войны в составе легендарного военного формирования – Еврейской бригады – он, вероятно, оставил после себя «сувениры» из плоти и крови некоторым голландским девушкам. Так начинается путешествие отца и сына на видавшей виды машине из Израиля в Нидерланды. Они посещают те места, где в военное время бывал отец, и, оперируя старыми фото, ищут бывших подружек отца и его возможных детей.

Темой фильма являются мысли и чувства испанцев, живущих на крайнем юге страны – в туристическом рае, но одновременно месте смерти многих африканцев, пытающихся попасть в Европу. Для них желание изменить судьбу — желание, эмблемой которого стало путешествие через море с континента на континент, —оказывается сильнее, чем рассудок, чем страх перед риском. Испанские же наблюдатели являются свидетелями перегруженных понтонов и неравной борьбы беженцев с морем. Их волнует вопрос об ответственности Европы, закрывающей перед пришельцами двери.

Истр – древнее название Дуная. Основой фильма послужило хайдеггеровское прочтение гимнов Гёльдерлина, посвященных Дунаю. Фильм построен в виде путешествия к истоку Дуная, а спутниками выступают Ф.Лаку-Лабарт, Ж.-Л.Нанси и другие современные философы, трактующие и объясняющие философию М.Хайдеггера и смежные с ней темы: «Техника и культура», «Хайдеггер и евреи», «Хайдеггер и вопрос о технике» и т.п. Заканчивается фильм чтением М.Хайдеггером гимна Ф.Гёльдерлина «Истр».

Джафар Панахи был осужден «за деятельность, направленную на подрыв национальной безопасности, и пропаганду против режима» после того, как начал снимать фильм о волнениях, последовавших за переизбранием Махмуда Ахмадинеджада в июне 2009. Вынесенный приговор был суров: 6 лет тюремного заключения и лишение на 20 лет права снимать фильмы, путешествовать или давать интервью. В этой картине показан один день из многих в ожидании результатов апелляции на решение суда. Чтобы формально обойти запрет снимать кино, режиссер творит в предлагаемых обстоятельствах, сидя у себя дома. Он читает перед камерой неосуществленный, отклоненный властями сценарий будущего фильма, доказав простую истину: если ты режиссер, если руки твои не связаны, ты найдешь способ снимать…

Режиссёр Филипп Ремунда не раз отправлялся со своим оператором в Украину. Его семейные корни и тесная связь с местными людьми позволили ему заглянуть в их личную и семейную жизнь, а через это – в саму ситуацию в обществе, разделённом подчас полярными мнениями и политическими пристрастиями. История семьи, одна часть которой живёт в восточной части Украины, а другая – в Киеве, становится символической. Близкие родственники больше не в состоянии найти общий язык, обсуждая, что на самом деле происходит в их стране. Во время своих путешествий режиссёр оказывался за линией фронта и вёл хронику жизни населения на территориях, контролируемых сепаратистами. Усталость от затяжной войны видна со всех сторон, но вопрос о том, когда конфликт закончится, остаётся без ответа.

Авангардный кинодневник разделён на три пульсирующих акта. Сначала — чёрно-белые кадры Нью-Йорка 1950-х, где эмигрант фиксирует будни как свидетель потерянности. Затем — взрыв цвета: возвращение в литовскую деревню Семенишкяй после четверти века разлуки. Дрожащая камера ловит запах свежего молока, лица стариков, но дом остаётся призраком прошлого. В финале — путь по Австрии, где ирония смешивается с меланхолией. Уникальный стиль Мекаса (ручная камера, ускоренный монтаж) превращает личную историю перемещенного лица в универсальную одиссею о поиске утраченного рая . Фильм включён в Национальный реестр США.

Уникальные съёмки в резиденции Далай-ламы XIV в Дхарамсале приоткрывают завесу над днём из жизни духовного лидера — с 3 часов ночи до заката. Камера фиксирует не только ритуалы и шестичасовые молитвы, но и неформальные беседы о судьбах человечества: перенаселении, социальном неравенстве и путях преодоления войн. Режиссёр Виталий Манский избегает пафоса, показывая героя в моментах простой человечности — за чисткой зубов или на беговой дорожке. Вторая часть картины превращает философские диалоги в визуальный манифест: путь съемочной группы из Индии через Китай в Россию становится мощным подтверждением слов о межнациональной гармонии. Фильм-размышление, где личные покои великого учителя становятся эпицентром диалога о будущем планеты.

Отец режиссера Валерии Гай Германики, 91-летний Александр Браун, тяжело переживает смерть любимой жены. Он отправляется в летнее путешествие с семьей дочери. Вместе они летят на море, и понемногу поездка в Италию и Грецию принимает масштабы античной трагедии: смертельная опасность и чудесное спасение, трудности перевода и конфликт поколений. Жизнь человека оказывается путешествием, полным эмоций, которые с трудом можно перенести.

Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников.

Эту документальную ленту британского режиссера Насрин Мунни Кабир полтора миллиарда почитателей таланта Короля Болливуда ждали почти десять лет.Сегодня ДВД диск с фильмом «ВНЕШНИЙ МИР ШАХ РУКХ КХАНА» стал доступен сотням тысяч фанатов Шаха на просторах СНГ. Нам предстоит в течение часа совершить в компании Шах Рукха путешествие по США и Великобритании, где его концертные шоу переполняли стадионы и концертные площадки в 15 крупных городах. Режиссер и актер допускают нас за кулисы концертов. И мы можем своими глазами увидеть прелесть взаимоотношений звезды и толпы обезумевших фанатов. А еще услышать размышления уставшего после концерта Шаха о об оборотной стороне шоу-бизнеса.