Похожие на «Пол Уильямс все ещё жив»

2018 год. Эксцентричный журналист Эдриан Ламо возглавляет расследование против Алена Жиро — французского разведчика, создавшего криптовалютную аферу Bitconnect. Но чем глубже команда погружается в его связи с фармгигантами, тем опаснее становится игра. Вирусный крик «Bitconnect!» и мюзикл-вставки обнажают абсурд мошенничества, а неожиданная смерть Ламо после премьеры добавляет реального триллера.

История о жизни американского поэта Гаса Кана и его жены и продюсера Грэйс. На стихи Гаса Кана написано огромное количество песен, которые звучали и звучат во множестве американских фильмов до сих пор. С ним сотрудничали такие композиторы как Эл Джолсон, Винсент Юманс, Джордж Гершвин, Джером Керн, Уолтер Доналдсон и другие.

Фильм рассказывает о встрече Ирана с современностью, о социальных и политических изменениях, произошедших в стране, о преобразованиях в столице — Тегеране, который превратился из маленькой деревушки в огромный современный мегаполис. В фильм включены редкие архивные кадры, снятые на протяжении последних 120 лет, а также современные образы Тегерана.

Погружение в жизнь харизматичного актёра, перевернувшего представления о мужественности. Через редкие домашние видео, интервью с вдовой Лизой Ниеми и звёздными коллегами (Деми Мур, Роб Лоу, Дженнифер Грей) раскрывается многогранный талант — ковбой, балерин, бунтарь. Фильм исследует его детские травмы, страсть к риску, борьбу с алкоголем и поразительное мужество в противостоянии раку. История не только о «сексуальном символе», но о хрупкости, преданности искусству и вечной любви, пережившей смерть.

Устроившись на стуле в легендарном Comedy Store, комик создаёт электрическую атмосферу, переходя от искромётных шуток к пронзительному анализу общества. Он без прикрас разбирает волну #MeToo, предупреждая о её последствиях для женщин, и связывает коленопреклонённых спортсменов с борьбой за гражданские права. Кульминация — притча о «сутенёре» из автобиографии Iceberg Slim, ставшая аллегорией выбора между деньгами и духом. Этот моноспектакль, снятый одним кадром, доказывает: истинное откровение рождается в диалоге со зрителем, а не в громе аплодисментов.

Через личные архивы и откровенные воспоминания трёх жён, сына и кинематографистов (Норман Джуисон, Роберт Вон) вырисовывается портрет иконы XX века. Фильм балансирует между триумфом — культовые роли в «Великолепной семёрке» и «Буллите» — и одержимостью автогонками, стоившей ему карьеры. Кадры редких интервью самого актёра и его окружения обнажают контрасты: магнетическую харизму на экране и сложный характер в жизни, жажду свободы и внутренние демоны. Особый акцент — на финальном переосмыслении ценностей перед лицом смертельной болезни. Роберт Дауни-мл. ведёт зрителя по вихрю страстей, не давая свести легенду к клише.

Вдохновляющий портрет культовой фигуры, фильм рассказывает о жизненном пути этого человека, у которого еще в конце 1960-х была диагностирована болезнь моторного нейрона, обернувшаяся позже полным параличом, человеку, которому врачи отводили лишь два года жизни. Несмотря на постоянную угрозу смерти, Хокинг делает поистине удивительные научные открытия и поднимается до международной известности, равной славе суперзвезды.

Через интервью с музами — Шарлотта Рэмплинг, Изабелла Росселлини, Грейс Джонс — фильм исследует парадокс Ньютона: его снимки обнажённой женской силы шокировали мир, балансируя между эмансипацией и объективацией. Архивные кадры показывают мастера за работой: как он превращал холодные отели в сцены дерзких фантазий, бросая вызов «хорошему вкусу». Единственный критик — Сьюзен Сонтаг — ставит вопрос о мизогинии, но модели видят иное: сотрудничество, доверие и игривую провокацию. За кадром — детство в нацистской Германии и сложный брак, повлиявшие на его эстетику власти и красоты.

Пятый спешл легенды комедии, снятый в трёх точках мира, революционен монтажом: выступления из Лондона, Нью-Йорка и Йоханнесбурга сплетены в единый динамичный перформанс. Режиссёр Марти Каллнер создаёт визуальный коктейль, где смена костюмов и залов подчёркивает универсальность тем — от президентской гонки 2008 года до язвительных наблюдений о расизме и гендерных войнах. Рок без страха бросает вызов табу, исследуя границы «разрешённого» в языке и обществе, а его фирменные паузы и мимика превращают даже спорные шутки в шедевры. Эмми-лауреат за сценарий держит в напряжении до финальных титров, доказывая: провокация может быть искусством .

Нью-Йорк, конец 70-х. Никому не известная Луиза Чикконе приезжает в город мечты, чтобы стать легендой. Пробивная танцовщица врывается в андеграундную группу «Завтрак» — сначала как барабанщица, потом как вокалистка. Кадры документальных интервью реальных музыкантов переплетаются с игровой реконструкцией: как будущая икона оттачивает сценический образ, идёт на жертвы и зажигает своей неугасимой энергией команду. Атмосфера клубов, потёртые диваны репетиционных баз и первые пробы голоса — всё это на пути к первому сольному контракту. Джейми Олд поразительно воплощает юную Мадонну — голодную до успеха, непокорную и бесстрашную .

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Друг и сосед Уэйн Юинг двадцать лет снимал повседневную жизнь Хантера Томпсона, создавая уникальный портрет. Зритель становится свидетелем эксцентричных экспериментов «доктора Гонзо»: от стрельбы по холодильнику до философских бесед под психоделический саундтрек. Камера ловит напряжённые моменты конфликта с режиссёром экранизации «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», визиты Джонни Деппа и Бенисио дель Торо, а также творческие прорывы в лаборатории писателя. Фильм раскрывает парадокс: за эпатажным фасадом скрывается дисциплинированный художник, превращающий хаос в литературу. Без прикрас показаны легендарные провокации — от «подарка» редактору Rolling Stone в виде огнетушителя до ночных сеансов работы над текстами под дикий смех и грохот оружия .

Через неизвестные архивы и неприукрашенные воспоминания коллег (Билли Кристал, Вупи Голдберг) раскрывается путь от клубных выступлений к мировой славе — триумфы «Морка», борьба с зависимостями, Оскар. Кадры рабочих моментов и монологи самого артиста обнажают контраст между сценическим безумием и одиночеством за занавесом. Почему его самые пронзительные роли стали пророческими? Фильм-исследование человечности за гением.

Этот экспериментальный фильм снимался 5 лет. В течение этого времени его главный герой, Колин Бобб, известный как авангардный музыкант Sensational, успел заработать на собственный дом, а потом лишиться его. Живя на улице, периодически попадая то в полицейский участок, то в психиатрическую лечебницу, он продолжал заниматься музыкой и тратить все собранные деньги на студию. Этот фильм — монолог человека, который не способен думать о чем-то, кроме музыки.

Звезда стендапа возвращается в места своего детства, где прошлое оживает в смешных и трогательных воспоминаниях. Филадельфия становится отправной точкой для череды откровенных монологов на сцене легендарного Nokia Theatre. Комик без прикрас рассказывает о курьёзных семейных ситуациях, абсурде взрослой жизни и личных провалах, превращая боль в громкий смех. Его энергетика заряжает зал, а фирменные кричалки моментально подхватываются публикой. Завершается этот калейдоскоп неожиданным экспериментом — стилизацией под культовое криминальное кино, добавившей фильму неоднозначности.

Фильм о жизни и карьере одного из комиков «для своих», так сказать, «гитариста, которого приходят послушать другие гитаристы». Несмотря на отсутствие огромной популярности, Эдди Пепитон заслужил уважение и любовь своих коллег и конкурентов. Анимационные сценки, интервью с Паттаном Освальдом, Сарой Сильверман, Марком Мэроном и другими позволяют заглянуть в жизнь Пепитона.

Звезда австралийского стендапа врывается на сцену с откровенным монологом о превратностях взрослой жизни. Через призму едкого юмора он исследует контраст между холостяцкими идеалами и реалиями семейного быта — от абсурдных сложностей отцовства до неловких сексуальных ситуаций. Минималистичная сценография фокусирует внимание на энергичной подаче комика, чьи истории о бытовых катастрофах балансируют на грани шока и искренности. Особый акцент сделан на переосмыслении мужественности в современном мире, где привычные стереотипы разбиваются о подгузники и ипотечные платежи .

Фильм о передаче традиций и личного опыта в экспериментальном кино. Семидесятилетняя Барбара Хэммер передаёт камеру молодому режиссёру Джине Кардуччи, сознательно в цифровую эру выбравшей 16-миллиметровую киноплёнку. Кинематографистки вместе снимают фильм о последних днях существования луна-парка Астроленд на нью-йоркском Кони-Айленде. Состарившийся, но ещё полный жизни парк — подходящая среда для киноопытов двух документалисток с камерами «Болекс» в руках.

Погружение в мир кинематографических бунтарей, чьи эксперименты перевернули представление о киноискусстве. Через личные архивы режиссёра-энтузиаста зритель откроет радикальные техники авангарда: от рисования на плёнке до коллажей из забытых кинолент. Интервью с легендами вроде Стена Бракиджа и Йонаса Мекаса раскрывают борьбу за свободу творчества в эпоху коммерческого кино .

Остроумное, забавное и лишенное всяческого пиетета документальное исследование жизни и творчества Уэйна Уайта, его пути от андеграундного мультипликатора из Ист-Виллиджа до одного из авторов знаменитого телевизионного шоу «Театр коротышки», удостоенного множества премий «Эмми».\n\nДизайнер, живописец, кукольник, скульптор и музыкант, Уайт создал образы и концепции, ставшие неотъемлемой частью поп-культуры. И сегодня он продолжает творить. А признает мир результаты или нет – не важно.

О жизни и творчестве легендарного американского стендап-комика Джорджа Карлина. Фильм без прикрас раскрывает личность комика: его творческий метод, проблемы с наркотиками, сложные отношения с семьей. Артиста вспоминают именитые коллеги — Джерри Сайнфелд, Бетт Мидлер, Джон Стюарт, Кевин Смит, обсуждая его бесспорное влияние и даже называя «The Beatles от мира стендап-комедии».

Энергичная работница швейной фабрики грезит театром, случайно попадает в гастрольную труппу — но её талант раскрывается в хаотичном мире раннего Голливуда. Под крылом опытной актрисы Джулии Гиббс и эксцентричного режиссёра Мака она становится королевой немых сериалов, рискуя на съёмках и разрываясь между славой и чувствами к властному импресарио. Техниколор, заводные номера Фрэнка Лёссера и вихревая игра Бетти Хаттон оживляют эпоху, где комедия граничит с трюками на краю пропасти.

Документальный фильм уроженца Северной Каролины, Росса Макэлви, описывает путешествие через табачные плантации его родины. Режиссер проникает в социальные и экономические аспекты производства (его прадед — создатель известного бренда табака Bull Durham), затрагивает тему наркомании, опровергает мифы и домыслы и копается в семейной истории.

Фильм-трибьют комику Бобу Эйнштейну. Этот артист начинал свою карьеру в 70-х, снимался у Стивена Содерберга в фильме «Тринадцать друзей Оушена», а также играл в сериале «Умерь свой энтузиазм». Его не стало в 2019 году. Этот документальный проект — дань уважения комику, послание от коллег, друзей и всех, кто ценил его неординарность, чувство юмора и талант.

В фильме поднимается проблема красоты и возраста, показанная через истории первых супермоделей: женщин, которым сейчас от пятидесяти до восьмидесяти лет, чьи лица были воплощением красоты последние полвека. Героини фильма обсуждают индустрию моды, свою карьеру, старение, пластическую хирургию, ботокс и то, как менялось с годами их собственное представление о красоте.