20 лучших фильмов, похожих на Про современный российский дизайн (2014)

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

Дерзкий документальный эксперимент отправляет зрителя в визуальное путешествие по ДНК российского дизайна. Через 33 кратких, но насыщенных монолога звезды индустрии — от Артемия Лебедева до Покраса Лампаса — раскрывают неочевидные связи между культурным кодом, советским наследием и современными трендами. Каждый ответ уникален по форме: от графических перформансов до философских эссе. Главная интрига — в столкновении мнений: одни отрицают национальную специфику, другие находят её в «хаосе и духовности». Динамичный монтаж и эклектичная анимация держат в напряжении, оставляя вопрос открытым: что мы несём миру — эклектику или новую эстетику?

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Павел Гринёв

играет самого себя - ведущий and рассказчик

Николай Моисеев

играет самого себя - Supporting Cast

Джеймс Рольф

играет самого себя, хроника

Сквозь призму культовых 8-битных приставок и пиратских картриджей авторы исследуют уникальный феномен игровой культуры постсоветской России. Зрителей ждёт путешествие во времени: от первых клонов Dendy и легендарных «тетрисонов» Brick Game до абсурдных переделок известных игр, которыми Китай-Бабай потчевал советских детей. Фильм раскрывает, через какие авантюрные схемы приходилось проходить рядовому геймеру ради заветных игр, почему вместо Nintendo на полках царили «Стиплеры», и как нелепые тетрадки с «прохождениями» стали священными текстами эпохи. Режиссёр Павел Гринёв сохранил дух времени через редкую архивную рекламу и личные истории, превратив документальное повествование в динамичный квест с элементами иронии и грусти .

Оскар Рабин

играет самого себя

Людмила Улицкая

играет саму себя

Валентина Кропивницкая

играет саму себя, хроника

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

23 декабря 2014 года. Космодром Плесецк. В космос уходит ракета, названная в честь великой русской реки — «Ангара». Такой ракеты у нас не было еще никогда. Она вобрала в себя все лучшие достижения советской и российской космонавтики, и будущее русского космоса во многом зависело от того, когда и как эту ракету научат летать. Создатели фильма расскажут, как создавалась «Ангара», почему ее называют «космическим конструктором», какие политические интриги и атаки конкурентов на международном рынке приходилось преодолевать ее разработчикам и поможет ли «Ангара» добраться человеку до Луны и Марса.

Роман Литвинов

играет самого себя

Иван Алексеев

играет самого себя

БитThe Beat Junkies

играет самого себя

Через четыре главы фильм раскрывает культуру винила в России, соединяя прошлое и настоящее. Вы увидите легендарные «кости» (рок на рентгеновских снимках), услышите диджеев, отстаивающих аналоговый звук в цифровую эпоху, и погрузитесь в закрученные истории владельцев инди-магазинов, борющихся с рейдерами. Камера ловит дикое веселье панк-тусовок, одержимость коллекционеров и повседневный героизм музыкантов (Mujuice, Noize MC, Софья Родина). На фоне — Россия 2014-2016: падение рубля, закрытие «Солянки», винил как символ свободы. Визуальный ряд оживляет архивные кадры и живые концерты, задавая вопрос: почему пластинки пережили забвение?

Фильм об ижевской электронной музыке 80-90-х годов. Это попытка разобраться в том, откуда в городе появляются «волны», творческие импульсы, которые в какой-то момент грозят стать мировым явлением, и куда они внезапно и практически бесследно исчезают.

О судьбе малого бизнеса в России. Пять абсолютно разных историй о предпринимателях, их успехах и неудачах, радостях и сложностях их бизнеса.

Евгений Шмелев

Наталья Капарулина

Александр Левес

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Камера становится мухой на стене в этом дерзком эксперименте, где частные архивы советских граждан превращаются в коллективный портрет эпохи. Режиссеры ведут непримиримый спор с реальностью — что подлиннее: длительное наблюдение или художественный монтаж? Фильм-манифест, взорвавший документалистику нулевых.

Жаргонное слово «псевдеж» является вольным переводом философского термина «симулякр» и означает знак, не имеющий означаемого объекта в реальности. Герои фильма пытаются понять, является ли этим самым псевдежом деятельность окружающих. Коллектив молодых актеров начинает работать над спектаклем, который посвящен художникам-концептуалистам, героям 90-х годов. В ходе работы две творческие группы постоянно сталкиваются, и с каждой встречей, как в актерах, так и в художниках, нарастет взаимное раздражение.

Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. Главное, что объединяет композитора-минималиста Павла Карманова и балетмейстера Александра Пепеляева, создателя хэппенингов Андрея Бартенева и художников-концептуалистов из группы АЭС — это общее стремление вписаться в контекст европейской культуры, занять свою нишу на мировом арт-рынке. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания.\n\nОдни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую локальную ситуацию на мало приспособленной для «актуального искусства» российской почве. Но как бы ни «позиционировали» себя герои фильма на художественном рынке, все они в большей или меньшей степени подвержены рефлексии. Почему мы никому не нужны, почему так мало успешных международных карьер? Что произошло с нашим искусством, внезапно оказавшимся на обочине мирового культурного процесса? В чем наша творческая идентичность? Кто мы? Куда идем?..

Сергей Чихачев

рассказчик, озвучка

Елена Морозова

озвучка

Евгений Воскресенский

озвучка

Александр Родченко первым инициировал в начале двадцатых годов новый термин в искусстве — «Конструктивизм». Он был одним из родоначальников этого направления в дизайне, архитектуре, полиграфии, театре и кино.

Наум Клейман

играет самого себя

Кинопутешествие в мир Наума Клеймана и его соратников. Клейман, всемирно известный специалист по творчеству С. Эйзенштейна и до недавнего момента директор Музея кино в Москве, — один из самых видных интеллектуалов в сегодняшней России. \n\nС 1989 года в музее представлялась не доступная ранее советскому и российскому зрителю классика мирового кино. Для многих Музей кино стал важным местом культурного общения. Но впоследствии судьба музея, неразрывно ассоциировавшегося с именем Клеймана, сложилась, как известно, драматично. И фильм, среди героев которого и соратники Клеймана, и просто москвичи, становится документальным коллажем, отражающим действительность сегодняшней России.

Олег Целков – один из ярчайших представителей круга неофициальных советских художников, прошедший путь от подпольных выставок до всемирной известности. Это первый фильм, рассказывающий о начале биографии художника, его творческих исканиях.

Андрей Глазунов

Жизнь в «прямом эфире» сегодня – норма. Кто-то чувствует себя в безопасности под наблюдением камер, кого-то раздражает постоянный пристальный взгляд «наблюдателя». Но есть люди, которые добровольно направляют на себя камеру и живут в прямом эфире, чтобы наблюдателей становилось все больше. Добровольцы с камерами – видеоблогеры, наблюдатели – их подписчики. В каких они отношениях? Готов ли видеоблогер к тому, что подписчиков станет слишком много?

Что думают о русских и России иностранцы? Не все, а те, кто побывал в нашей стране и столкнулся с нашей реальностью? Создатели собрали несколько историй, которые происходят не только с туристами, но и с теми, кто приехал в Россию надолго. Ну и, конечно, иностранцам немного помогли сделать их знакомство с Россией интереснее.

Документальный фильм о подготовке и проведении XXVII Всемирной летней Универсиады 2013. Съемочной группой была проведена колоссальная работа, она побывала не только в Казани и других городах России, но и в Китае, Польше, Ямайке и Америке. Члены группы стали свидетелями преображения Казани, строительства значимых спортивных объектов, рождения идей грандиозных мероприятий Открытия и Закрытия Универсиады 2013.\n\nГероями фильма стали студенты, волонтеры, жители Казани, известные артисты и политики. О событиях подготовки и проведения Универсиады группа продюсерского центра узнавала из «первых уст»: министра спорта В. Л. Мутко, генерального директора Дирекции Универсиады В. А. Леонова, президента Татарстана с 1991 по 2010 М. Ш. Шаймиева и действующего президента Р. Н. Минниханова.

Документальный фильм про российский Дальний Восток.

Андрей Лошак

играет самого себя, рассказчик

Артемий Лебедев

играет самого себя

Елена Колмановская

играет саму себя

Документальный сериал (Россия, 2019) о рождении Рунета: от калифорнийских хиппи и украденной ОС до первых сайтов 90-х. Сквозь интервью с пионерами интернета — путь от анархии к государственному контролю. Захватывающий tech-детектив с архивными кадрами.

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Загляните за кулисы сериалов, изменивших телевидение! Эксперты и создатели раскрывают секреты культовых проектов — от замысла до феноменального успеха. Погружение в мир неожиданных решений и творческих прорывов, которые подарили нам шедевры экрана.

«Оптическая ось» — попытка осмыслить изменения, произошедшие в России с людьми за 100 лет, сознанная в необычном жанре сопоставления нынешней реальности и фотографий, снятых на рубеже XIX и XX веков. Снимки, сделанные русским фотографом-реалистом Максимом Дмитриевым, были напечатаны в виде больших постеров и вместе со съемочной группой поехали по тем местам, где они были созданы. Люди разных сословий, социальных групп и профессий рассматривают «самих себя» спустя век и рассуждают о жизни и о тех, кого они видят на фотографиях.

Евгения Осокина

Антон Филипенко

Ювелирное искусство России – это более 2000 лет впечатляющей истории. Точная, изящная и кропотливая работа мастеров Древней Руси и Царской России, поиски идей и вдохновения для новых шедевров, открытия и разочарования оставили неизгладимый след в мировой художественной культуре. В документальном фильме «Путь вдохновения» Вы увидите, как в России менялось отношение к ювелирному искусству – с момента его зарождения до событий, которые обрекли «ювелирное дело» в России на забвение, и нового возрождения.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

В основе сюжета лежит история Василия Кистяковского: переводчика, издателя и сооснователя первого и крупнейшего в России магазина комиксов «Чук и Гик». Через жизненный путь Василия, а также рассказы его друзей и коллег — издателей и авторов комиксов, коллекционеров, продавцов и даже библиотекаря, фильм охватит историю комикс-индустрии в России за последние 20 лет. А также ответит на вопрос: являются ли комиксы глупым развлечением для детей и подростков или всё гораздо сложнее?

20 ведущих российских дизайнеров и студий исследуют столетие визуальных революций. Каждая «пятилетка» — неожиданный взгляд на эпоху: от скандинавской мебели и плакатов дадаизма до диалога ИИ-ассистентов. Узнайте, почему шрифты Фаворского и бетон Ле Корбюзье до сих пор живут в вашем смартфоне, как войны и технологии меняли эстетику, и почему профессия дизайнера сегодня — это вызов. Готовьтесь к дерзким экспериментам: лекции с красным флагом, спорные монологи и 5 минут чистого абсурда про артхаусные скетчи. Альманах собрал Юрия Гордона, Артемия Лебедева, студии «Щука» и «Чармер», но будьте осторожны — их мнения взорвут ваше представление о привычных вещах.

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о панк-рок сообществе, которое сформировалось и существовало в Новосибирске, Омске и Тюмени во второй половине 1980-х годов.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Миллионы людей в России имеют различные нарушения слуха, частично или полностью живут в тишине. Это физическая особенность, инвалидность. Таких людей принято называть глухими, но они, как слышащие, хотят самореализации, мечтают, у них есть таланты и желание интеграции в общество, им нужны равные возможности. \n\nФильм о тех, кто успешно преодолевает жизненные обстоятельства и тех, кому нужно помочь найти себя. Герои фильма – бизнесмены и философы, артисты и художники, обычные на первый взгляд люди, мимо которых мы можем проходить каждый день на улице и в метро. Они способны на многое, а если им помочь с интеграцией, услышать, принять – и достигнут многого, и действительно сумеют стать частью общества.

В эпоху безраздельного господства промышленных гигантов и безликого продукта на российских просторах неожиданно забурлило сопротивление. Смельчаки из Москвы и Санкт-Петербурга, вооружившись экспериментальными рецептами и местными ингредиентами — от диких ягод до пряных трав, — начали варить непохожее ни на что пиво. Камера погружает зрителя в дым цехов, где рождаются дерзкие IPA и бархатные стауты, на шумные фестивали, объединившие энтузиастов в сообщество, и в уютные крафтовые бары, где напиток становится поводом для искренних разговоров. Это больше, чем история напитка — это взгляд на экономику малых форм, парадокс элитарности, доступной каждому, и человеческое стремление к разнообразию даже в повседневных ритуалах. Дрожжи перемен забродили снизу, и их пузырьки навсегда изменили вкус эпохи .

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Сергей Летов

играет самого себя

Александр Рожков

играет самого себя

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

Роман Дмитриев

играет самого себя

Андрей Богатырев

играет самого себя

Артём Пыльнов

играет самого себя

Фильм о поколении людей, родившихся в восьмидесятые, выросших в девяностые. Они выросли лишенные какой-либо идеологии. Автор в фильме хочет разобраться, действительно ли у его поколения есть та духовная пустота и потерянность, или же это миф?

Сергей Курехин

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о деятельности выдающегося музыканта конца XX-го века. Мы видим масштабную личность с широчайшим творческим диапазоном.

В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения.

Ростислав Янковский

играет самого себя

Николай Янковский

играет самого себя

Филипп Янковский

играет самого себя

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Мы не рассказываем, что такое бодимодификация — об этом не знает только ленивый, а проводим исследование — почему же сейчас это на пике моды? Почему у такого течения, как «альтернативная молодежь» появляется все больше и больше последователей? Сейчас татуировкой, пирсингом или тоннелями в ушах никого уже не удивишь. Татуировки набивают, например, в день рождения (чтобы обозначить свое совершеннолетие), а у каждой «уважающей себя девушки» обязательно есть пирсинг в пупке. С годами тоннели в ушах растягиваются, а количество сережек увеличивается.