Похожие на «Русский балет»

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Фильм исследует жизнь и наследие легендарного театрального реформатора, чей талант стал щитом против идеологического давления. Архивная хроника переплетается с откровенными монологами звезд современной сцены — Кирилла Серебренникова, Льва Додина, Кэти Митчелл — демонстрируя, как его идеи оживают в их работах. Зритель увидит редкие кадры и услышит истории о непростых периодах, когда мастера отвергали, но не сломили. Это путешествие по съемочным площадкам России, Англии и Нью-Йорка, где философия Станиславского продолжает вдохновлять художников на преодоление границ.

Фильм рассказывает о плакате советского периода как о примере уникального жанра, родившегося на стыке живописи, ораторского искусства и инфографики, и об эволюции этого жанра изобразительного искусства. От момента создания первых плакатов российскими основоположниками этого направления до сегодняшних дней, когда плакаты трансформировались в инструмент маркетинга и продвижения продуктов и идей в широкие массы.

История о легендарном художнике киностудии «Ленфильм» Наталье Васильевой. Созданные ею образы и цветовые решения фильмов до сих пор считаются у коллег по цеху эталонными, живыми. О том, как создавались шедевры, вошедшие в золотой кинофонд страны, как работали съёмочные группы, какова роль художника в кино и похож ли сам художник на те образы, что уходят от него в мир, рассказывает картина.

В 2019 году исполнилось 175 лет со дня рождения Василия Дмитриевича Поленова. Фильм познакомит зрителя с началом пути художника. В первую очередь Поленов известен как мастер русского пейзажа, но он был еще и архитектором, музыкантом, неутомимым путешественником. Фильм следует хронологической канве путешествий Поленова, делая акцент на наиболее значимых в личной и творческой биографии художника местах. Рассказ о путешествиях Поленова неотделим от истории созданного им в собственном доме народного музея — своеобразного творческого гнезда, в которое он вдохнул впечатления, накопленные в европейских путешествиях.

На протяжении 9 лет в разных городах России проходит фестиваль «Оперение» студий творческого развития под руководством Константина Хабенского. Мастера игры и сцены помогают детям и подросткам реализовывать и освобождать свой скрытый творческий потенциал, общаясь и работая в креативных лабораториях. Фильм расскажет историю движения «Оперение» и слегка приоткроет кулисы фестиваля.

Фильм посвящен большому пути, который прошла русская музыка в разные периоды истории: от знаменной музыки до произведений современных композиторов. С точки зрения общемировой истории культуры русская классическая музыка в том виде, в котором мы ее знаем сегодня, появилась довольно поздно — в первой половине 19 века. Но появление это имело во всем мире ошеломляющий эффект. Значительная часть повествования посвящена 19 веку и таким величайшим композиторам, как Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Бородин, Мусоргский и многим другим. Большое место в фильме занимает ХХ век, подаривший не менее гениальных композиторов: Свиридов, Хачатурян, Прокофьев, Шостакович, Щедрин. Завершает фильм исследование современности.

Эпизоды представят разные срезы десятилетия и расскажут о подъеме российского кинематографа, который начался с выходом «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова, экономической эйфории, накрывшей Россию с бурным ростом нефтяных котировок, московской ночной жизни, появлении шоу «Последний герой», «Дом-2» и «Фабрика звезд», а также о развитии значимого элемента массовой культуры тех лет — русского рэпа.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

История о том, как несколько подростков из маленького норвежского города за полярным кругом, спасаясь от скуки, случайно изобрели новый жанр и изменили современную танцевальную музыку. Фильм рассказывает о том, как почти на пустом месте в захолустном городе Тромсе зародился жанр, в середине нулевых получивший миллион названий, наиболее популярные из которых cosmic disco и nu-disco.

Камера следует за виртуозом современности, чьи выступления расписаны на годы вперёд. Зритель попадает за кулисы легендарных залов, слышит откровения о волнении перед концертами и детских воспоминаниях. Уникальные архивы показывают не только сольные выступления с маэстро вроде Гергиева и Маазеля, но и футбольные матчи с молодыми талантами фестиваля «Звезды на Байкале». Фильм-путешествие по шедеврам Рахманинова и других гигантов, где музыка объясняется без слов — страстью и мощью исполнения. Это гимн русской школе, где глубина интерпретаций оставляет ощущение встречи с современным чудом .

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Сериал о российских дизайнерах одежды из разных регионов, которые используют в работе традиционные национальные мотивы. В каждом эпизоде — новая героиня и её модный бренд. Художники раскрывают свой творческий мир и философию марки. Об их работах и об истоках национальной культуры костюма рассуждают историки моды и ведущие дизайнеры.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

Фильм посвящен истории русской живописи, ее истокам, главным вехам и основным периодам своего развития. В нем будут освещены разные этапы истории Русской живописи: древнерусский период, затем знакомство России с западной школой живописи и открытие в 1757 году «Академия трех знатнейших художеств»; история XIX столетия, как золотого века русской живописи; несколько периодов ХХ века, когда русская живопись встала на путь отрицания классики и разделения на огромное количество различных течений, затем Советский период, создание в 1932 году Союза художников СССР, художники в годы Великой Отечественной войны, в период оттепели, застоя и перестройки; и, разумеется, современное искусство сегодня, перспективы его развития.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Тонкая нить сплетает лоскуты на стыке художественного кино, документалистики и импровизации с участием жителей пяти аутентичных регионов России. Герои фильма, художники и модельеры, пройдут по пути рефлексии и переосмысления уходящей культуры, становясь участниками удивительных обрядов и свидетелями исчезающего уклада жизни. Драма, комедия, фантасмагория — все связано тонкой нитью с народной философией, печалью и красотой народной культуры, старинными знаками и новыми их прочтениями.

Документальный фильм посвящен истории и современности Тюменской области. Главная идея фильма — показать западную Сибирь, как основополагающую часть могущества и процветания России сквозь прошлое, настоящее и будущее. Герои фильма — это неординарные, творческие, свободолюбивые и целеустремленные люди с настоящим «сибирским характером». История, традиции и культура региона, как «отправная точка» для рассказа о сегодняшнем и завтрашнем дне Тюменской области, связывая эпохи, времена и поколения. Фильм создан к 75-летию Тюменской области.

Документальный фильм о спортивных танцах на колясках. В центре повествования две героини. Первая - Елена Лозко, которая основала Российскую Федерацию спортивных танцев на колясках и открыла первый в России клуб, где занимаются этим видом спорта. Вторая героиня - Александра Бердник, которая более десяти лет занимается танцами на колясках.

Документальный фильм, рассказывающий о работе прославленного театра танца «Пилоболус» над спектаклем «Селекция» (A Selection), посвященного всем детям, которые пострадали от рук нацистов, и затрагивающего тему Холокоста. Своим эмоциональным танцем артисты передают и страстное желание жить, и ненависть к убийцам, и надежду, не покидающую даже тех, кто танцует свой последний танец.

За два года и четыре экспедиции съемочная группа во главе с немецким режиссером Винсентом Урбаном создает многогранный портрет России, свободный от политических клише. Через визуальные парадоксы — танцоры Большого театра рядом с гопниками, древние храмы на фоне небоскребов, тюлени Байкала и дрифт «классик» — зритель погружается в контрастную реальность. Кадры сняты в Москве, Петербурге, на Камчатке и в заполярном Салехарде, раскрывая страну как симбиоз дикой природы, городской эклектики и культурных кодов. Без закадровых оценок, лишь через образы, фильм заставляет пересмотреть ожидания .

Экспериментальная хроника 1929 года, перевернувшая представление о киноязыке. Камера становится главным героем, фиксируя пульс советских городов — от пробуждения улиц до заводского ритма. Новаторский монтаж, съёмка с крыш поездов и скрытых ракурсов создают гипнотическую симфонию эпохи, где реальность превращается в киношедевр .

Большое путешествие в историю, попытка осмыслить, как менялась отечественная архитектура, какие события и личности влияли на эти изменения, и понять с каким багажом мы подошли ко дню сегодняшнему. Что создают современные архитекторы, и какой они видят архитектуру будущего. Мы надеемся, что наш фильм привлечёт внимание не только любителей русского зодчества, но и вызовет интерес у людей пока ещё далёких от яркого многообразия национального архитектурного наследия.