20 лучших фильмов, похожих на Стыд или бесстыдство (1992)

Клуб Буена Виста: Прощай (2017)

Клуб Буена Виста (1998)

Рай Кудер

самого себя (американский музыкант и продюсер)

Ибрагим Феррер

самого себя (вокалист, ключевой участник проекта)

Хуан Де Маркос Гонзалез

самого себя (руководитель ансамбля)

Рубен Гонзалез

самого себя (пианист, легенда кубинской музыки)

Омара Портуондо

самого себя (вокалистка, 'кубинская Эдит Пиаф')

Когда американец Рай Кудер прибывает в Гавану для записи альбома, он не ожидает встретить звёзд 1940-х, десятилетиями игнорируемых миром. Под камеру Вима Вендерса седовласые виртуозы — пианист Рубен Гонсалес, вокалист Ибраим Феррер, гитарист Компай Сегундо — оживают в студии, шутят и делятся воспоминаниями. Но кульминация ждёт впереди: преодолев политические барьеры, они едут покорять Амстердам и Нью-Йорк, где триумф в Карнеги-холл доказывает: настоящая музыка вне времени. Оскаровская номинация и звание самого кассового документального фильма в истории — лишь начало феномена.

Фильм «Грузия одна» — личное и в то же время документальное свидетельство эпохи. живая фреска, отражающая 2000-летнюю историю народа, глубоко привязанного к своей стране, которую ему приходится защищать и постоянной битве с драконами, подобно святому Георгию, давшему имя этой земле. Драконами этими были и греки, и римляне, и монголы, и персы, и оттоманская империя. Но никому из них не удалось укротить свободолюбивый дух грузин.

Конец марта 1997 года. Вдоль железной дороги в южной части бывшего Заира сотрудники ООН обнаруживают несколько тысяч беженцев из Руанды. Лагеря для оставшихся в живых были уничтожены 25 апреля того же года так называемой повстанческой армией освобождения новой «Демократической Республики» Конго — и никто не увидел это в вечерних новостях...

Федерико Феллини

играет самого себя

Роберто Бениньи

играет самого себя

Луиджи «Титта» Бенци

играет самого себя

Фильм-портрет великого режиссера.

Хосе Санчо

Voz en off, озвучка

Карлос Фуэнтес

Él mismo

Клаудио Исаак

Él mismo

Родственники, друзья, коллеги, актеры рассказывают о Бунюэле. Использованы фрагменты из его книги, семейные и любительские съемки. Рассказ о жизни сопровождается кадрами из фильмов, что позволяет лучше понять происхождение некоторых бунюэлевских образов.

Обосновавшийся во Франции кинорежиссёр приезжает на каникулы в Камерун, в родные места своего детства. Путешествие из крупного города Яунде до родной деревни Банджун – знакомство с небольшой частью страны и возможность поразмышлять о пути развития Камеруна, о поисках того образа современности, который неотступно преследует всё камерунское общество.

Живой и уходящий (1999)

Шоа (1985)

Морис Россель

Сам себя (сотрудник Международного Красного Креста, автор отчёта о Терезиенштадте)

Интервью Мориса Росселя, который в годы Второй мировой войны был сотрудником Международного Красного Креста и, посетив в 1944 году фашистские лагеря смерти, написал благоприятный отчет, намеренно не заметив фальши при демонстрации «модели» еврейское гетто в Терезиенштадте и не задав никаких вопросов о газовых камерах Освенцима.

Марианне Хоппе

играет саму себя

Марен Эггерт

Лола Мютель

Schauspielerin

Фильм во славу дивы немецкого театра Марианны Хоппе, задуманный как коллаж фотографий, сцен из фильмов и отрывков из театральных постановок.

Собиратели и собирательница... два года спустя (2002)

Собиратели и собирательница (2000)

Jean La Planche

играет самого себя

Бодан Литнянский

играет самого себя

Аньес Варда

играет саму себя

Аньес Варда заходит в музеи, чтобы показать полотна, изображающие собирателей прошлого, едет на картофельные поля и виноградники, где закончился сбор урожая, на рынки сразу после закрытия, проходится по городским помойкам, заглядывает в свой дом, где нашлось место для вещей с улицы, и разговаривает с людьми, о том, что и почему они собирают и подбирают и зачем это делают спивающаяся полубродяжка, волонтер, преподающий французский иммигрантам, художник, создающий панно из мусора, и другие очень разные наши современники.

Александр Сокуров

Путешественник / Рассказчик

Фильм о путешественнике, который преодолевает иллюзорное пространство, чтобы попасть в воображаемое прошлое. Ни популярности, ни славы. Из «Сала Перла» все время показа тонкой струйкой вытекали люди, и к концу фильма и так наполовину пустой зал был едва заполнен…

В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее — во всём фильме содержится лишь несколько диалогов.

Нэйтан Уиллкокс

рассказчик, озвучка

Жерар Ланвен

рассказчик

Тизер

Готфрид Бём

играет самого себя

Элизабет Бём

играет саму себя

Пауль Бём

играет самого себя

Фильм о жизни выдающегося немецкого архитектора модернизма Готфрида Бёма, лауреата Притцкеровской премии 1986 года. Готфрид Бём – внук и сын архитекторов, и все трое его сыновей также посвятили свою жизнь архитектуре. Это уникальное семейство – четыре поколения немецкой истории и истории архитектуры. На момент создания фильма Готфриду 93 года, и он продолжает активную работу над новыми проектами, находя вдохновение в семье, общении с друзьями и ежедневном поиске нужной формы и пропорций.

Ночная экскурсия по выставке «Леонардо да Винчи», которая была подготовлена и проведена командой искусствоведов Лувра, дает возможность увидеть во всех подробностях произведения мастера. \n\nРетроспектива посвящена всему творческому пути Леонардо как художника. Он ценил живопись больше других искусств, а с помощью исследования окружающего мира — «науки живописи», как Леонардо называл свой метод, — художник ставил амбициозную цель передать в искусстве саму жизнь.

Французский документалист Крис Маркер создает пронзительный портрет великого режиссера в последний год жизни. Камера ловит уникальные моменты работы над финальным шедевром «Жертвоприношение» — от напряженных съемок до философских раздумий. 55 минут чистого кинематографического откровения о творчестве вопреки смерти.

Наталия Шаховская

играет саму себя

Наблюдатель совершает путешествие из конца лета в глубокую зиму, из Восточной Германии в Москву.

Александр Медведкин

Александр Медведкин (основной субъект фильма, режиссёр)

Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма “Счастье” (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал “Медвед-кино” в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков.

Мерзак Аллуаш

играет самого себя

Джефф Альпери

Policeman (segment 'David Lynch')

Тео Ангелопулос

играет самого себя

Машина времени в руках гениев экрана! 40 легендарных режиссёров — включая Дэвида Линча, Спайка Ли, Венса Вендерса, Лив Ульман и Петра Гринуэя — принимают дерзкий вызов. Каждый снимает микрфильм длиной ровно 52 секунды на подлинную камеру братьев Люмьер образца 1895 года, используя только естественный свет. Это не просто ностальгия — это взрыв творчества в рамках жёстких технических ограничений. Увидьте, как рождаются удивительные визуальные поэмы, философские этюды и остроумные миниатюры, соединяя истоки кинематографа с современным взглядом. Погрузитесь в лабораторию искусства, где каждый кадр — вызов и откровение.

Патрик Ротман

играет самого себя - Interviewer

Бертран Тавернье

играет самого себя - рассказчик, озвучка

Франция, 1992. Документальная хроника колониального конфликта, который десятилетиями замалчивали. Через личные дневники и фронтовые письма — горькая правда о войне без героев и парадов. 247 минут откровения .

Лени Рифеншталь

играет саму себя

Марлен Дитрих

играет саму себя, хроника

Арнольд Фанк

играет самого себя, хроника

Легендарная и одиозная режиссёр в 90 лет садится перед камерой, чтобы переписать историю своей жизни. Сквозь интервью и редкие кадры из «Триумфа воли» и «Олимпии» зритель погружается в мир гения, создавшего эстетику Третьего рейха. Она отрицает политическую ангажированность, настаивая на чистоте искусства, но монтаж яростных споров с создателем фильма и свидетельства эпохи ставят под сомнение её невиновность. Почему её техника съёмки до сих пор влияет на кинематограф? И где грань между искусством и пропагандой?

Винсент Виллем Ван Гог (1853—1890) — выдающийся художник-постимпрессионист. Его творчество не было признано современниками. Отчасти это служило причиной душевного заболевания, которое привело Ван Гога в лечебницу для душевнобольных, где он покончил жизнь самоубийством.\n\nТолько через полвека его работы оценили как истинные шедевры изобразительного искусства, и теперь они украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

В фильме запечатлена жизнь в психиатрической клинике «Ла Борд» (La Borde), в которой ее создатель Жан Ори практиковал институциональную терапию; психоаналитик и философ Феликс Гваттари, друг и соавтор Жиля Делёза, проработал в «Ла Борд» до самой смерти, занимаясь проблемами сообществ. Пациенты клиники вместе с врачами ставят пьесу «Оперетта» Витольда Гомбровича – Филибер детально показывает процесс подготовки к постановке, разучивание музыкальных номеров, создание программок, выстраивание мизансцен и одновременно показывает жизнь в клинике.

Eda

играет самого себя

Joseph Gregori

играет самого себя

Honza

играет самого себя

Экономическая и политическая свобода привела к тому, что многие иностранцы устремились в Чехию в поисках дешевого секса. Подростки пытаются жить по-западному и легко становятся добычей любителей подросткового тела. Они не скрывают ничего.

Пьер

играет самого себя

Жиль Бланшар

играет самого себя

Катрин Денёв

играет саму себя

C 1976 года Пьер и Жиль, знаменитые художники-фотографы, работают вместе. Пьер фотографирует, Жиль рисует на фотографиях. Оба они геи, и живут тоже вместе. Это фильм об их жизни и творчестве. Катрин Денев, Жан-Поль Готье, Тьерри Мюглер и другие их друзья и модели рассказывают о них. Показаны их выставки в Лондоне, в Гремании, а также большая ретроспектива в Париже. Вы проведете время с ними, посетите их квартиру, увидите их работы.

Жан-Люк Годар

Жан-Люк Годар (центральный персонаж и автор автопортрета)

Живопись и графика, кино, музыка, философия, поэзия, художественная литература — все то, в чем «месье Жан» находит свое отражение, составляет его портрет. Здесь есть и «пейзажи детства» и «более недавние» пейзажи без людей, которые его составляют. Здесь есть и созерцание невидимого и видимое, с неизменной Америкой в его пределах; одним из посредников между этими двумя мирами выступает объективная латынь — язык истин. Здесь есть мотивы уже знакомые по многим фильмам, доказывающие что каждый из этих фильмов — тоже автопортрет; автопортрет через призму темы, истории и Истории.

Фабрис Бенард

Serveur1

Патрик Гийерон

Marmiton

Жан-Люк Годар

играет самого себя

Фильм-высказывание легендарного Жан-Люка Годара подчеркивает именно эту — неофициальную и личностную составляющую проекта. Великий экспериментатор начинает с радикального сомнения относительно правомерности празднования 100-летнего юбилея кинематографа.Рассказ начинается с того, что режиссера, отдыхающего на водах в Швейцарии, навещает его старый друг, знаменитый актер Мишель Пикколи. Пикантность состоит в том, что Пикколи входит в комитет празднования 100-летнего юбилея кино и оказывается не вполне готов к пристрастному интеллектуальному допросу, которому его подвергает классик новой волны…

Мартин Скорсезе

Ведущий, рассказчик

Джордж Лукас

Участник интервью

Френсис Форд Коппола

Участник интервью

Клинт Иствуд

Участник интервью

Легендарный режиссёр становится вашим гидом по закулисью золотого века Голливуда. Скрупулёзно, с кадрами редких фильмов и интервью мэтров (Клинт Иствуд, Билли Уайлдер, Джордж Лукас), он раскрывает четыре ипостати режиссёра: рассказчик, иллюзионист, «контрабандист» и бунтарь. Вы увидите, как вестерны и мюзиклы меняли язык кино, как мастера встраивали скрытые смыслы вопреки цензуре студий, а технические ограничения рождали гениальные находки — например, как дефицит бюджета создал атмосферу страха в «Людях-кошках». Это не сухой учебник, а страстный диалог о магии кинематографа, после которого захочется пересмотреть всё — от забытых нуаров до эпопеи Сесиля ДеМилля. Финал? Мудрая мысль: «Я вечный ученик».

Динара Друкарова

играет саму себя

Виталий Каневский

играет самого себя

Павел Назаров

играет самого себя

Документальный фильм о детях из трудных семей, проводящих все время на улицах Питера и Москвы, чье взросление пришлось на безразличное к ним время девяностых. В подвалах и чердаках, в исправительных домах и тюрьмах, беспризорные дети Санкт-Петербурга и Москвы, обычные дети, но без постоянного места жительства, ранние курильщики, малолетние грабители, даже убийцы, они живут тяжелой и немилосердной жизнью.

Лили Томлин

играет саму себя - рассказчик, озвучка

Тони Кертис

играет самого себя

Сьюзи Брайт

играет саму себя

Фильм посвящен теме гомоэротизма в кинематографе англоязычных стран. Это очерк о том, как показывали на экране нетрадиционные сексуальные отношения, начиная от немого фильма Эдисона и заканчивая такими известными лентами как «Филадельфия» и «Основной инстинкт».

Махамат-Салех Харун

Haroun

Гарба Иса

Garba

Аиша Елена

Isabelle

Фильм об африканской киноиндустрии.

История людей, которые жили в Москве в одном из домов на Арбате, является историей России ХХ века. Построенное в начале 1900-х годов, это величественное здание населяли богатые и привилегированные семьи. После революции дом был превращен в коммуналку, где соседствовали люди из очень разных слоев общества. Через исторические материалы и воспоминания бывших жителей, некоторым из которых за 90, оживает невероятная история дома на Арбате.

Антрополог и режиссер фильма Люк де Хеуш снял в 1954 году ленту о гармоничных отношениях между народами тутси и хуту на животноводческой ферме Руанды. Четыре десятилетия спустя сотни тысяч тутси погибли от рук хуту во время первого геноцида в современной африканской истории. В этом фильме автор утверждает, что произошедшая трагедия не является итогом давней этнической борьбы — хуту и тутси всегда жили как одна нация, использовали общий язык, религию. Режиссер анализирует историю Руанды от немецкого господства в 1885 году, бельгийского завоевания в годы Первой мировой войны до провозглашения республики в 1961 году, государственного переворота и последующего за ним катастрофического режима Ж. Хабьялиманы. Исторический экскурс помогает понять причину недавних зверств.

Жак Перрен

Récitant / рассказчик (French version), озвучка

Кристин Скотт Томас

рассказчик (English version), озвучка

Гениальный дуэт режиссёров Клода Нюридзани и Мари Перенно создал визуальную поэму о тайной вселенной в обычном лугу. Через революционные технологии макросъёмки зритель погружается в драмы, комедии и триллеры микроскопических существ: бабочки вырываются из коконов, муравьи сражаются с каплями дождя, а улитки танцуют медленный балет под музыку Бруно Куле (обладателя «Сезара»). Минимум закадрового текста (озвучка Кристин Скотт Томас), максимум — сюрреалистической красоты. Фильм собрал $52 млн в прокате и 5 премий «Сезар», включая операторскую работу. Роджер Эберт назвал его «гипнотическим» .

Анита Черкуетти

Soprano

Марта Мёдль

Dramatic Soprano

Рита Горр

Mezzo-Soprano

Кинодокумент вокальных проб, максимально далеких от предпремьерной суеты (премьеры вовсе не предвидится, и репетиции здесь граничат с посиделками). По условиям «игры», ее участники, бонзы подмостков, заперты в старинном аббатстве Руайёмон, город Дюссельдорф, на два осенних дня. За этот срок они должны разучить номер из классического репертуара — в диапазоне от Пуччини до Альбана Берга — по личному спонтанному запросу режиссера-ведущего. Каждому из певцов предложено готовиться к заданию в компании близкого человека. Того, которого любили больше всех в жизни.