20 лучших фильмов, похожих на Веселая околица (2015)

Молодые свободолюбивые россияне и украинцы, жители больших городов, давно нашли способ проявлять свою независимость, бросая вызов страху и даже смерти — демонстрируя онлайн для миллионов зрителей опаснейшие трюки над и под землей. Однако реальность остается реальностью, и проблемы конфликтной постсоветской эпохи не исчезают лишь потому, что ты можешь бесстрашно вознестись над городом или спуститься в глубины его подземелий... Фильм «На краю свободы» — увлекательный рассказ о жизни 23-летней Анжелы, руфера из Москвы, и 28-летнего Влада, диггера из Киева.

Считается, что на балалайке можно играть только незамысловатые народные мелодии. На самом же деле это настоящий концертный инструмент, возможности которого позволяют исполнять практически любую музыку. Фильм рассказывает о его особенностях, устройстве и людях, его делающих и играющих на нем.

Сергей Гармаш

озвучка

Фильм по роману Олега Куваева «Территория», воспевшего первооткрывателей золота Чукотки и Колымы. Фильм-исследование, фильм – погружение в «Территорию Олега Куваева». Певек, Магадан, Билибино… Картина показывает, что герои, подобные Куваевским, есть и сейчас, такие же Баклаковы, Кефиры, Гурины.

Вдали от цивилизации, там, где еще тесны связи между Человеком и Природой, можно почувствовать подлинное дыхание земли, единение живой и неживой материи. Богатая поэтическими визуальными образами, картина располагает к тому, чтобы уйти в мир собственного чувственного опыта, задышать вместе с тундрой, дополняя видео и звуковой ряд своими собственными ощущениями, переживаниями и ассоциациями. В некоторой степени это и экспериментальный фильм, попытка найти новые возможности киноязыка.

Анна Бачалова

Иван Мозговой

Мария Селезнева

Десять молодых людей приехали в Москву в поисках счастья. Создатели фильма попросили их написать свои биографии, а затем отдали эти тексты профессиональным авторам, чтобы те придумали для героев возможные версии их дальнейших судеб.

По качествам льдинки можно понять о качествах айсберга целиком. В фильме пять историй об одной стране.\n\nПять национальностей. Пять героев, которые обсуждают прошлое, настоящее и будущее нашей Родины.

В маленькой деревне Федоровка-1 в глухой Оренбургской степи живут два уникальных художника – родные братья Александр и Владимир Буровы. Оба уже сильно в возрасте, оба прожили нелегкую жизнь. В деревне их считают чудиками: вроде мужики и не шалопаи, а занимаются какой-то несерьезной мазней. Между тем, искусствоведы отмечают, что творчество каждого из братьев Буровых - это высокий пример настоящей, а местами и гениальной живописи мирового уровня. В этом фильме авторы постарались раскрыть богатый внутренний мир каждого из братьев-художников.

Александр Клюквин

читает текст, озвучка

Недавно итальянцы поделились уникальной информацией – они обнаружили древнюю тюрьму, где во время Первой мировой войны находились русские военнопленные. 100 лет эта история считалась легендой. Но к столетию окончания Первой мировой войны Триест, как и многие города мира, рассекретил свои архивы, и легенда ожила. Что здесь делали русские? Зачем их пленение тщательно скрывали от всего мира? И зачем тюрьму, где содержали русских, замуровали?

Истории любви людей, беззаконно разлученных тюрьмой, большинство из которых пострадали от несовершенства законов и судебной системы.

Кража картины «Святой Лука» голландского художника Франса Халса из Пушкинского музея стала одним из самых известных преступлений в сфере искусства. Однако мало кто знает, что и до этого похищения судьба полотна была наполнена трагическими событиями. «Святой Лука» мог затонуть во время шторма по пути в Санкт-Петербург. Он мог навсегда остаться у неизвестной старушки, пытавшейся продать картину за 6 рублей на одесском «Привозе». Он мог до сих пор демонстрироваться в Одесской картинной галерее за подписью «картина неизвестного русского художника 19 века».

Фильм-исповедь композитора Евгения Доги. Гамма – это всего семь нот, семь чувств, семь эмоций. Гамма – это то, на чем держится мир Маэстро и то, что составляет его Вселенную. Картина затрагивает самые важные вехи в жизни и творчестве композитора. Она не подводит итоги жизни, она подсказывает, как существовать, жить, творить в современном мире, не забывая о своем прошлом и помня о будущем.

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Наталья Чумакова

играет саму себя

Компиляция, составленная вдовой музыканта Натальей Чумаковой и музыкальным критиком Максимом Семеляком из частных и концертных записей «Гражданской обороны», а также из интервью Егора Летова. Предположительно, данный проект фильма станет основой для будущей документальной ленты о группе.

Сергей Безруков

играет самого себя, ведущий

Арам Григорян

советник султана

Андрей Зайцев

главарь банды

Сквозь магию макросъёмки открывается таинственный мир организма, пережившего динозавров и способного влиять на судьбы человечества. Голос Сергея Безрукова ведёт зрителя через лабиринты шокирующих теорий: от средневековых эпидемий до космических исследований. Учёные в белых халатах и раввины, французские сыровары и иммунологи спорят — невидимый враг или союзник? Колокольный звон как оружие, спорынья как причина революций, пенициллин как поле битвы спецслужб... Безжалостно красивые кадры грибниц соседствуют с реконструкциями чумы в Москве, оставляя вопрос: выживет ли человечество, если эта сила объявит войну?

Светлана Светличная

играет саму себя

Евгений Жариков

играет самого себя

Лариса Долина

играет саму себя

В 19 лет после главной роли в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» к студенту ВГИКА Володе Ивашову пришла мировая слава. Но это совсем не изменило его характер, он остался скромным, добрым и благородным человеком. Свою единственную любовь Ивашов встретил тогда же в институте. Выбор юноши из рабочей семьи пал на красавицу, генеральскую дочку Светлану Светличную.

Фильм рассказывает не только о красоте Арктики и стремлении людей оказаться на вершине планеты, но и показывает уязвимость и изменчивость Арктики с её вековыми льдами и полярными медведями, которая вскоре может исчезнуть. \n\nДействие фильма начинается с подводных глубин Северного Ледовитого океана и заканчивается вылетом в космос, а затем пролётом через весь земной шар до берегов Антарктиды. На протяжение всего фильма мы поднимаемся вверх сквозь машинное отделение корабля и палубы атомного ледокола, становясь свидетелями сцен из жизни путешественников, капитана и членов команды. Корабль держит курс к самой загадочной точке на планете — 90° северной широты, географическому Северному полюсу. У каждого — своя причина отправится сюда, свой полюс и своя мечта.

Серафим Макангила

играет самого себя

Всеволод Гаккель

играет самого себя

Кирилл Ермичёв

играет самого себя

Это история о музыке смутного времени. О дерзких и громких девяностых. О поколении артистов, которое пыталось найти новый музыкальный язык в умершей и заново переродившейся стране.

Фильм о трагической дисквалификации всех российских легкоатлетов в ноябре 2015 года. В основу легла история российского спортсмена Алексея Федорова — убеждённого противника допинга.

Андрей Чесновицкий

Информация о персонаже отсутствует

Что заставляет сердца биться чаще? Фильм погружает в научные эксперименты, древние притчи и личные истории, раскрывая любовь как феномен. Сквозь призму антропологии, теологии и нейробиологии (с кадрами томографии мозга влюбленных!) авторы анализируют, как это чувство рождается и почему мучает. Лиричные игровые вставки о паре на фоне архивных съемок, мнения буддийских монахов и химиков, неожиданные параллели между культурными ритуалами и гормонами — все сплетается в гипнотическое повествование под саундтрек Эдуарда Артемьева. Главная интрига: способны ли мы вообще понять эту стихию, сравнимую лишь с тайной жизни и смерти?

Алексей Балабанов

играет самого себя

Камера, оставленная включённой после официальных съёмок, запечатлела уникальный монолог — один из последних в жизни режиссёра. В домашней обстановке, среди привычных вещей, он размышляет о творчестве («Я делаю кино из себя, а не из воздуха»), трагических утратах близких коллег и поиске веры. Архивные записи из личных дневников, мимолётные кадры со съёмок «Брата» и «Я тоже хочу» и редкие фотографии молодости складываются в мозаику его художественного метода. Особый ритм задаёт монтаж: фрагменты интервью переплетаются с кадрами из культовых картин, а музыка Бутусова усиливает ощущение диалога с ушедшей эпохой. Фильм избегает оценок — только его собственный голос и неожиданные признания, которые могли остаться за кадром .

Тимур Новиков. Ноль объект (2014)

Виноградов и Дубосарский: Картина на заказ (2009)

Олег Кулик: Вызов и Провокация (2008)

Об истории творческого дуэта художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Фильм является частью кинопроекта «Антология современного искусства», в которую войдут десять документальных фильмов, посвященных творчеству самых известных художников.

Два параллельных мира: городская жизнь с круговоротом митингов и демонстраций и жизнь в дикой сибирской природе, в избушках построенных на вершинах отвесных скал, вне государства, по собственным законам. Наша главная ежедневная свобода – это возможность преодолевать свой страх.

Этот фильм о любви между отцом и его дочерью, о русской душе и о забытых цивилизацией уголках земли, где страсти, бывает, накаляются до предела.

Серия разговоров старожилов Сибири с этнографом Галиной Афанасьевой-Медведевой, которая последние 30 лет занимается исследованиями уклада и образа сибирской деревни, а также диалектов местных жителей.

Александр Горчилин

Александр Горчилин (один из создателей фильма, участник экспедиции)

Летом 2014 года группа актёров «Гоголь-центра» (г. Москва) и Государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова (г. Ярославль) во главе с Кириллом Серебренниковым отправились в экспедицию по Ярославской области. Цель экспедиции – подготовка спектакля по поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Театр изучал жизнь, читал некрасовскую поэму вместе с жителями деревень, городов, записывал документальные монологи людей, задавал каждому человеку один из главных вопросов поэмы и сегодняшней жизни: «Кому на Руси жить хорошо?». Артист «Седьмой студии» Александр Горчилин и оператор Ксения Середа фиксировали каждую секунду этого удивительного исследования-путешествия. В результате возник документальный фильм #КОМУНАРУСИЖИТЬХОРОШО.

Среди тысяч и тысяч маленьких поселков, небольших городков, станиц и деревень тихо растворяются судьбы наших дедов и бабушек. Несмотря на возраст и бесконечные болезни, они имеют характер и волю к жизни. Их судьбы как реки протекли сквозь послереволюционные годы, сквозь войны и конфликты, сквозь голод и разруху. Они умеют выживать без электричества и сотовых телефонов.

Василий Евхимович

Юрий Голованов

иеродиакон Диодор

Четыре истории, пять героев. Они не знакомы друг с другом, но их объединяет общее решение — однажды каждый из них переехал в Ленинградскую область. Их пути не были простыми. Каждый день герои фильма совершают непривычные городскому жителю действия. Они считают это оправданным и единственно верным способом быть собой в гармонии с природой.

В сибирской деревушке живет необычная семья с десятью детьми. Всю работу и домашние дела они делают сообща. Дети растут, и у каждого впереди своя жизнь. А сейчас, несмотря на все трудности, они вместе... Глава семьи рассказывает о своих буднях и о том, тяжело ли иметь такую большую семью.

Андреевка, Завражье, Сегежа - три малые родины знаменитых русских кинематографистов Норштейна, Тарковского, Шпаликова. В этих глухих краях школьников пытаются познакомить с произведениями известных земляков.

Арктическая Якутия — царство вечного холода и безмолвия. Здесь нет дорог, связи или цивилизации, лишь белоснежные просторы, пронизанные ледяным ветром. Герой, современный «ковбой» Севера, годами пасёт табуны выносливых сахалинских лошадей, встречаясь с семьёй лишь раз в году. Кадры эпических пейзажей, снятые сквозь пургу, контрастируют с камерными сценами его одиночества. Зритель ощущает гнетущую тишину тундры и внутренний раздор героя: любовь к вольной жизни против тоски по детям, которые уже не знают его лица. Визуальная поэма о человеке, ставшем частью стихии ценой отречения от всего человеческого .

Олег Каравайчук

Главный герой фильма – композитор Олег Каравайчук – отправляется в свое последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Последним произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который прозвучит в фильме впервые. Это прощание художника со зрителями, его послание и напоминание о вечных ценностях: любви к первозданной природе и человеку.

Сквозь туманы рек Онеги и Северной Двины проступают силуэты гибнущих шедевров деревянного зодчества — немых свидетелей древнерусской культуры. Без закадрового морализаторства, через ритмы местных обрядов и монологи жителей, картина обнажает битву за душу этой земли. Городские беженцы, верующие и художники вступают в схватку с забвением: рубят новые срубы на пепелищах, оживляют фрески в полуразрушенных храмах. Визуальная симфония с высоты птичьего полета и магия этнических напевов Сергея Старостина превращают каждый кадр в пульсирующий портал в мистическую реальность, где будущее традиций зависит лишь от человеческого упрямства .

«Оптическая ось» — попытка осмыслить изменения, произошедшие в России с людьми за 100 лет, сознанная в необычном жанре сопоставления нынешней реальности и фотографий, снятых на рубеже XIX и XX веков. Снимки, сделанные русским фотографом-реалистом Максимом Дмитриевым, были напечатаны в виде больших постеров и вместе со съемочной группой поехали по тем местам, где они были созданы. Люди разных сословий, социальных групп и профессий рассматривают «самих себя» спустя век и рассуждают о жизни и о тех, кого они видят на фотографиях.

Ростислав Янковский

играет самого себя

Николай Янковский

играет самого себя

Филипп Янковский

играет самого себя

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Фильм рассказывает о русской деревне, в которой остался один дом. Раньше здесь кипела жизнь, но теперь в этой деревне живут всего два человека.

Фильм рассказывает об основании города Коктебель действительным тайным советником Эдуардом Юнге, который в 1890 году оставил службу в Москве и переехал в засушливые земли будущего Коктебеля. Максимилиан Волошин в 1903 году в Коктебеле приступил к строительству собственного дома, который стал впоследствии центром духовной жизни России.

Среднестатистическая семейная пара с детьми переезжает из мегаполиса в глухую деревню в глубинке России, чтобы заняться натуральным хозяйством.

Иван Охлобыстин

играет самого себя

Вадим Демчог

играет самого себя, рассказчик

Александр Гордон

играет самого себя

Камера неотступно следует за харизматичным героем, чей день начинается до рассвета и напоминает экстремальный марафон. Он перевоплощается из едкого доктора на съёмочной площадке — в философа на театральных подмостках, из рок-оратора — в нежного отца многодетного «цыганского табора». Зритель заглянет за кулисы концертов, в святая святых семьи с уникальной динамикой, узнает о жертвах ради контракта и парадоксальной мотивации: «Слава ради денег, деньги — ради детей». В кадре — Гарик Сукачёв, Фёдор Бондарчук, Михаил Ефремов и сокровенные монологи героя о балансе между верой, творчеством и безумием ежедневного аврала .

Юрий Соломин

играет самого себя

Фильм-размышления о жизни и творчестве народного артиста СССР, художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина на примере незабываемых воспоминаний о своем детстве, родителях, учителях, домашних животных, учениках, встреч со зрителями как верная, непреходящая память большого человеческого сердца.

Евгений Шмелев

Наталья Капарулина

Александр Левес

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Сергей Дрейден

играет самого себя

В сентябре 2016 года петербургскому артисту Сергею Дрейдену исполняется 75 лет. Он репетирует новые спектакли, снимается у молодых режиссёров. Он не приписан ни к одному театру, не входит ни в одну группу. Он существует сам по себе, неожиданно возникая то на одной, то на другой сцене. \n\nФильм — уникальный опыт документального наблюдения за актёром на протяжении нескольких лет. Основа сюжета — репетиции одной роли в спектакле петербургского ТЮЗа «Вино из одуванчиков, или Замри». Процесс рождения персонажа — не менее захватывающий и интересный, чем сам спектакль. Вокруг главного «репетиционного» сюжета — эпизоды из жизни, рассказы о детстве на фоне собственных рисунков, картин.