20 лучших фильмов, похожих на Владимир Гориккер. Редкий жанр (2015)

Юрий Любимов

Владимир Высоцкий

Николай Губенко

Через призму легендарного спектакля Анатолия Эфроса по пьесе \\«Всего несколько слов в защиту господина де Мольера\\» с Любимовым в главной роли прослеживается история театра на Таганке и его главных героев — создателя театра Юрия Любимова и актера — поэта Владимира Высоцкого.

Серия разговоров старожилов Сибири с этнографом Галиной Афанасьевой-Медведевой, которая последние 30 лет занимается исследованиями уклада и образа сибирской деревни, а также диалектов местных жителей.

Ян Арлазоров

хроника

Владимир Качан

играет самого себя

Ефим Шифрин

играет самого себя

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

Центрфорвард московского «Динамо» и сборной СССР, двукратный чемпион мира, Владимир Юрзинов год за годом поднимался к вершинам тренерского искусства. За его плечами – восемь Олимпиад и девять мировых первенств; на его груди красуются правительственные ордена и медали за хоккейное золото, добытое при его непосредственном тренерском участии. Им воспитана целая плеяда звезд мирового калибра. Юрзиновские университеты прошли многие ныне известные наставники, среди которых Зинэтула Билялетдинов, Петр Воробьев, Олег Знарок.

Камера следует за виртуозом современности, чьи выступления расписаны на годы вперёд. Зритель попадает за кулисы легендарных залов, слышит откровения о волнении перед концертами и детских воспоминаниях. Уникальные архивы показывают не только сольные выступления с маэстро вроде Гергиева и Маазеля, но и футбольные матчи с молодыми талантами фестиваля «Звезды на Байкале». Фильм-путешествие по шедеврам Рахманинова и других гигантов, где музыка объясняется без слов — страстью и мощью исполнения. Это гимн русской школе, где глубина интерпретаций оставляет ощущение встречи с современным чудом .

К 70-летию маэстро! Уникальный портрет скрипача и дирижёра, чья жизнь — оркестр «Виртуозы Москвы», благотворительный фонд и фестиваль в Кольмаре. Как боксёрская закалка помогла завоевать мир? Искренние монологи жены Сати, дочерей и звёздных друзей. 195 символов

Владимир Зельдин

играет самого себя, хроника

Юлий Гусман

играет самого себя

Иветта Капралова

играет саму себя

Владимир Зельдин внесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый возрастной актер, постоянно играющий в театральной труппе. Мало того, Владимир Зельдин с легкостью преодолел свою дистанцию на Эстафете Олимпийского огня с двухкилограммовым факелом в руке. Но разве дело в возрасте? Для миллионов зрителей Владимир Зельдин не просто актер. Он – символ времени, непоколебимости и благородства.

Обладатель Золотой маски, лауреат четырех премий «Ника» и пяти Государственных премий, автор опер, кантат и симфоний. Его музыка звучит в спектаклях, мультфильмах и почти в двух сотнях художественных фильмов. На его музыке выросло не одно поколение в нашей стране. Но что такое слава Артемьев не знает до сих пор. Тихий скромный человек, философ с необыкновенным чувством юмора, композитор, снимающийся в эпизодических ролях. \n\nВеликий русский композитор Эдуард Артемьев – о жизни, своей семье и творчестве.

Юрий Григорович

играет самого себя

«Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро»... Каждый из нас, даже тот, кто не имеет никакого представления о балете, слышал про эти спектакли. Их сделал Юрий Григорович — автор самых популярных и доступных версий самых сложных сюжетов для самого элитарного из искусств. Сам он скромно говорит о себе как о крепком профессионале.\n\nЗрители называют его «маэстро». А за кулисами он — Григ. Великий Григ.

Евгений Кондратьев

Фильм о Евгении Кондратьеве.

Александр Филиппенко

играет самого себя, играет самого себя

Александр Калягин

играет самого себя

Чулпан Хаматова

играет саму себя

Фильм посвящён актеру уникального таланта, блистательному мастеру художественного слова Александру Филиппенко. В театре и кино Филиппенко исполнил множество разнообразных ролей, как положительных, так и отрицательных героев, сыграл более чем в 100 фильмах, десятках спектаклей. Особенно ему удавались роли «ярких представителей темных сил», как всерьез написал кто-то из критиков.\n\nВ фильме прозвучат фрагменты из произведений Бертольда Брехта, Аркадия Аверченко, Михаила Зощенко, Евгения Евтушенко, Юнны Мориц, Юрия Левитанского, Михаила Жванецкого, Александра Галича, Александра Солженицына и Василия Шукшина.

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Олег Лундстрем

играет самого себя, хроника

Татьяна Миткова

играет саму себя, ведущая

Алексей Горовацкий

Олег Лундстрем

Оркестр Лундстрема получил признание благодаря Фестивалю молодежи и студентов. В 60-80-е годы с коллективом работали практически все известные исполнители от Георгия Гараняна и Сергея Бутмана до Аллы Пугачевой и Ирины Понаровской. Любителями джаза, помогавшими музыкантам, были главный редактор «Известий» Алексей Аджубей и министр иностранных дел Анатолий Громыко. Каким образом оркестру Лундстрема удалось добиться такого успеха в стране, где не признавали джаз? И что пришлось пережить музыкантам ради любви к собственному делу?

Фильм посвящен творчеству музыканта Олега Каравайчука, в наше время с наибольшей силой воплотившего в музыке понятие «Дух Петербурга». Про этого кинокомпозитора, написавшего музыку более чем к 100 фильмам, автора виртуозных фортепианных импровизаций, Дмитрий Шостакович в свое время сказал: «Каравайчук не талант, он гений».

Если архитектура – это музыка статичная, значит архитектор – статичный музыкант? Творчество группы «Наутилус Помпилиус» – музыкальный феномен в архитектурной школе. Слава Бутусов – фронтмен, сбежавший из системы. историю создания одной из главных групп русского рока устами непосредственных участников событий.

Игорь Бутман

Фильм посвящен жизни и творчеству ансамбля «Терем-квартет».

Ирина Купченко

играет саму себя

Сергей Проханов

играет самого себя

Иннокентий Смоктуновский

играет самого себя

Фильм о советском и российском актере театра и кино И. Смоктуновском.

Олег Целков – один из ярчайших представителей круга неофициальных советских художников, прошедший путь от подпольных выставок до всемирной известности. Это первый фильм, рассказывающий о начале биографии художника, его творческих исканиях.

Евгений Миронов

играет самого себя

Роберт Уилсон

играет самого себя

Дарья Мороз

играет саму себя

История постановки «Сказок Пушкина» на сцене Театра Наций Робертом Уилсоном совместно с художественным руководителем Евгением Мироновым.

Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. Главное, что объединяет композитора-минималиста Павла Карманова и балетмейстера Александра Пепеляева, создателя хэппенингов Андрея Бартенева и художников-концептуалистов из группы АЭС — это общее стремление вписаться в контекст европейской культуры, занять свою нишу на мировом арт-рынке. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания.\n\nОдни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую локальную ситуацию на мало приспособленной для «актуального искусства» российской почве. Но как бы ни «позиционировали» себя герои фильма на художественном рынке, все они в большей или меньшей степени подвержены рефлексии. Почему мы никому не нужны, почему так мало успешных международных карьер? Что произошло с нашим искусством, внезапно оказавшимся на обочине мирового культурного процесса? В чем наша творческая идентичность? Кто мы? Куда идем?..

Константин Ступин

В роли самого себя (центральный герой документального фильма)

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.

Фильм посвященный солисту и основателю группы «Король и Шут» Михаилу Горшеневу. В фильме рассказывается о Михаиле, каким он был человеком «за сценой», каким он был в жизни. Рассказы от его близких, друзей и коллег по сцене. Фильм создан при финансовой поддержки поклонников и друзей артиста, и не является коммерческим проектом.

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Сергей Летов

играет самого себя

Александр Рожков

играет самого себя

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

Сергей Курехин

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о деятельности выдающегося музыканта конца XX-го века. Мы видим масштабную личность с широчайшим творческим диапазоном.

Ростислав Янковский

играет самого себя

Николай Янковский

играет самого себя

Филипп Янковский

играет самого себя

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Анатолий Васильев

играет самого себя

Андрей Звягинцев

играет самого себя

Александр Гельман

играет самого себя

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Сергей Дрейден

играет самого себя

В сентябре 2016 года петербургскому артисту Сергею Дрейдену исполняется 75 лет. Он репетирует новые спектакли, снимается у молодых режиссёров. Он не приписан ни к одному театру, не входит ни в одну группу. Он существует сам по себе, неожиданно возникая то на одной, то на другой сцене. \n\nФильм — уникальный опыт документального наблюдения за актёром на протяжении нескольких лет. Основа сюжета — репетиции одной роли в спектакле петербургского ТЮЗа «Вино из одуванчиков, или Замри». Процесс рождения персонажа — не менее захватывающий и интересный, чем сам спектакль. Вокруг главного «репетиционного» сюжета — эпизоды из жизни, рассказы о детстве на фоне собственных рисунков, картин.

Фильм рассказывает о жизни Николая Стародуба, возглавлявшего Амурский театр драмы на протяжении 32 лет. Каким должен был быть директор провинциального театра, чтобы его включили в группу директоров при Министерстве культуры РСФСР, которые определяли театральную политику в стране?.. Каким должен был быть директор и человек, чтобы артисты и режиссёры ехали в Амурский театр из всех городов Советского Союза, включая Москву, Ленинград, Киев?.. Каким должен был быть руководитель, чей провинциальный театр признали одним из лучших театров Советского Союза?..

Сергей Юрский

Владимир Винокур

Сергей Светлаков

Сергей Юрский, который трудился в жюри шоу «Минута славы», как никто понимал надежды конкурсантов. Ведь его собственная минута славы пришла к нему не сразу. Те его роли, которыми мы сегодня восхищаемся, которые стали культовыми в творческой биографии Юрского, получили свою высокую оценку спустя 10-15 лет.

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

Константин Хабенский

Сергей Прокофьев / Марк (покупатель дачи)

Валерий Гергиев

Валерий Гергиев (дирижёр, художественный руководитель Пасхального фестиваля)

Погрузитесь в мир гения через его личные дневники! Константин Хабенский оживляет Сергея Прокофьева, чьи записи переплетаются с закулисьем гастролей оркестра Валерия Гергиева. Уникальный мост между прошлым и настоящим русской музыки.

Гарик Сукачев

играет самого себя

Галина Волчек

играет саму себя

Александр Скляр

играет самого себя

Фильм рассказывает о музыканте и художнике Гарике Сукачеве, или Игоре Ивановиче, как его называют друзья и коллеги. Драматургический стержень повествования – создание Гариком спектакля «Анархия» для театра «Современник». В этом проекте Гарик реализует себя в непривычном качестве – в роли режиссера-постановщика.

В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения.

Фильм об ижевской электронной музыке 80-90-х годов. Это попытка разобраться в том, откуда в городе появляются «волны», творческие импульсы, которые в какой-то момент грозят стать мировым явлением, и куда они внезапно и практически бесследно исчезают.

Фильм-исповедь композитора Евгения Доги. Гамма – это всего семь нот, семь чувств, семь эмоций. Гамма – это то, на чем держится мир Маэстро и то, что составляет его Вселенную. Картина затрагивает самые важные вехи в жизни и творчестве композитора. Она не подводит итоги жизни, она подсказывает, как существовать, жить, творить в современном мире, не забывая о своем прошлом и помня о будущем.

Рисованная анимация, сплетенная с редкой хроникой, переносит в бурлящую Одессу, где рождается творческий союз двух гениев слова. Фильм исследует алхимию их сотрудничества: от первых фельетонов до бессмертных романов о «великом комбинаторе», ставших отражением абсурдов советской реальности. Гипнотизирующий визуальный ряд подчеркивает контраст между блистательным успехом и личными драмами, завершившимися преждевременно. История дуэта, пережившего славу, цензуру и войну, рассказана без пафоса, но с пронзительной детализацией быта и интеллектуального подвижничества. Лучший документальный мультфильм 2013 года по версии зрителей.

Считается, что на балалайке можно играть только незамысловатые народные мелодии. На самом же деле это настоящий концертный инструмент, возможности которого позволяют исполнять практически любую музыку. Фильм рассказывает о его особенностях, устройстве и людях, его делающих и играющих на нем.

Соломон Волков

играет самого себя

Валерий Гергиев

играет самого себя

Впервые – подробно и откровенно – маэстро Валерий Гергиев рассказывает о ключевых событиях своей жизни. Рассказывает Соломону Волкову — давнему знакомому по Ленинграду, ныне живущему в Америке. Съёмочная группа сопровождает героев фильма на гастролях в Вашингтоне и Нью-Йорке, а также в России — в поезде, на котором маэстро вместе с музыкантами едет по городам страны в рамках Пасхального фестиваля, одного из главных детищ дирижёра.

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров (лидер группы 'Ленинград')

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Фильм рассказывает о панк-рок сообществе, которое сформировалось и существовало в Новосибирске, Омске и Тюмени во второй половине 1980-х годов.