Похожие на «Владимир Высоцкий. Я приду по ваши души!»

Монтгомери Клифт был уникальным человеком и еще более удивительным актером. Воспитанный в семье вице-президента крупного трастового фонда, он выбрал нервную актерскую стезю и уже в 14 лет дебютировал на Бродвее. После дюжины звездных лет в театре, Монти отправился в Голливуд, номинировался на премию «Оскар» за первый же свой фильм и быстро стал ведущим актером своего поколения. Он никогда не подписывал долгосрочных контрактов со студиями (ситуация, неслыханная в то время), предпочитая существование «свободного агента» и пользуясь потрясающей свободой в выборе фильмов и режиссеров.

Сочинения Исаака Бабеля бросали вызов идеологии раннего Советского Союза и привели писателя к аресту и казни в 1940 году. В год 75-летия расстрела Исаака Бабеля, его внук Андрей Малаев-Бабель пытается открыть истину и надеется лучше понять силу художественного метода своего деда. Андрей путешествует по Украине, России и Франции; местам, связанным с биографией писателя. Он пытается распознать затянувшиеся временем исторические следы, и услышать отголоски прозы Бабеля в отношениях современных Украины и России. С каждым шагом Андрей становится ближе к тем полным скрытого смысла и глубины историям, которые сочинял Бабель. После долгих исследований и расспросов Андрей находит материалы НКВД об арестах, пытке и казни деда. История жизни Бабеля и его вымысел, реальность и фантазия сплетаются воедино.

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера Фассбиндера — свидетельство роковой обреченности. Он снимал взахлеб — по два-три полнометражных фильма в год, гася первородную ярость работой и алкоголем.\n\nЕму понадобилось пятнадцать лет, чтобы загнать себя в могилу, не дотянув до сорока. Об этой яркой комете, прочертившей небо над Германией, говорят режиссеры Петер Цадек и Фолькер Шлендорф, актрисы Ингрид Кафен и Ханна Шигула, операторы Дитрих Ломанн и Михаэль Баллхаус.\n\nГоворят если не с благоговением, то с благодарностью. Ведь не будь Фассбиндера, европейское кино пошло бы по другому пути.

Казимир Малевич, Владимир Филонов, Павел Татлин. Гиганты русского авангарда, гениальные творцы нового искусства. Они с восторгом встретили революцию, наслаждаясь свежим ветром бурных перемен. В это непростое и интересное время судьба тесно связала их с первым комиссаром Русского музея и Эрмитажа, легендарным Николаем Пуниным.\n\nМалевич, Филонов и Татлин. Словно древние боги, они делили между собой мир, но Н.Пунин не только был одним из избранных, кому эти уникальные художники доверяли свои творческие тайны. Он также был свидетелем их острого соперничества и непростых отношений с новой властью.\n\nИх жизнь — это череда ярких творческих открытий и великих драм, о которых Вам поведает этот замечательный фильм из серии «Коллекция Русского музея». Авангард — это искусство, которое можно принимать и не принимать. Но нет никаких сомнений в том, что превосходные съемки и увлекательное повествование помогут всем любителям абстрактного искусства узнать и полюбить русский авангард.

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

У этой женщины удивительная судьба. Репрессированная в 40-м году, она попала в Сибирь, на лесоповал. Не желая мириться с бесконечными унижениями и издевательствами, Ефросинья Керсновская бежала, пройдя по тайге полторы тысячи километров. В конце концов, она была поймана органами НКВД и за попытку побега ее приговорили к высшей мере наказания. Но случилось невероятное. Перемалывающая миллионы жизней система ГУЛАГа сжалилась. \n\nСмертная казнь Ефросиньи была заменена 10-ю годами исправительно-трудовых лагерей. После своего освобождения Керсновская написала удивительные мемуары. В них она рассказала о 20 годах, проведенных в ссылках, тюрьмах и лагерях. Это 12 толстых тетрадей и 680 карандашных рисунков. В это трудно поверить, но ссылка была ее добровольным выбором. И на то у нее были свои глубоко личные причины.

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Этот анекдот в Советском Союзе знали все от мала до велика: «Агент 007 получил шифрограмму, зашел в кабину туалета, порвал ее, бросил в унитаз и увидел там… проницательный взгляд майора Пронина».\n\nКто этот недремлющий майор, перед которым пасует сам Джеймс Бонд? Реальный советский агент, коллега Рихарда Зорге или чисто литературный герой вроде Остапа Бендера?\n\nМайор Пронин ушел в народ со страниц книг писателя Льва Овалова. Сегодня это имя мало кому известно. А всего полвека назад оно гремело на всю страну. В 30-е годы Овалов выходил пушкинскими тиражами. Трудно представить, но в то время он был популярнее, чем Пастернак, Катаев или Каверин. Юноши мечтали быть похожими на бесстрашного майора Пронина, а девушки влюблялись в таинственного чекиста в кожаном пальто.\n\n«Синие мечи», «Стакан воды», «Голубой ангел», «Медная пуговица», «Секретное оружие»… Биография автора этих книг о секретном агенте майоре Пронине похожа на остросюжетный детектив. 20-е годы прошлого века — лихая юность с наганом на боку и комсомольским билетом, 30-е — проба пера, похвальное слово Максима Горького, литературный триумф зачинателя традиции ментовского романа, назначение главным редактором популярного журнала «Вокруг света», 40-е годы — арест, лагеря, репрессии, 50-е — реабилитация, возвращение к Пронину.

Познер – личность уникальная. К нему как нельзя лучше походит определение «человек мира». Родившийся во Франции, Познер жил в Германии, в Америке, в России. Везде он был профессионально востребован. И теперь ему снова предстоит посетить страны, с которыми связаны многочисленные воспоминания. Истории из жизни, размышления и встречи с прошлым – все это увидят зрители в фильме «Ведущий».

Хотя Луи де Фюнес был потомственным испанским аристократом и даже женился на внучке Ги де Мопассана, ему пришлось поработать и скорняком, и чистильщиком обуви, и счетоводом. В первые дни фашистской оккупации в ресторан, где Луи играл на пианино, ввалился немецкий солдат и приказал ему спеть голосом Марлен Дитрих. Он великолепно справился с этой ролью, и немец решил сохранить жизнь будущему комику. Так талант в первый раз спас Фюнеса. Но это было только начало...

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Воодушевление научным прогрессом, вера в то, что наука способна дать окончательные, ультимативно-объективные ответы на человеческие вопросы, приводили в XX веке к чудовищным гуманитарным последствиям: от российской социалистической революции — до нацистских лагерей смерти, от трагедии на Ипре — до бомбардировки Хиросимы и холодной войны.\n\nАвторы чешского фильма обращаются к самому страшному примеру — евгенике, псевдонаучной теории о возможности улучшить человеческую расу с помощью селекции, которая считалась биологической основой национал-социализма, но была вплоть до окончания Второй мировой войны признана и популярна далеко не только в нацистской Германии. Холодная убедительность цифр и графиков, в неоспоримость которых оказалось так легко поверить, — главный монстр этого невыдуманного фильма ужасов. Сложно представить лучшее напоминание, как опасна любая слепая вера — даже если это вера в науку.

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Когда сборник рассказов И.Э.Бабеля «Конармия» вышел в свет, одним из первых его читателей стал С.М.Буденный. «Конармия» привела его в бешенство. Буденный назвал очерки клеветническими домыслами и грозился лично зарубить Бабеля шашкой. Защищая писателя, Горький написал: «Он показал бойцов Первой конной лучше, правдивее, чем Гоголь - запорожцев». В тот раз писатель был спасен. Но 16 мая 1939 года помочь Бабелю не мог уже никто. Писателя арестовали. Он оказался в cамой страшной тюрьме НКВД - Сухановской. Оттуда мало кому удавалось выйти живым…

Незабываемый товарищ Дынин, профессор Преображенский, саксофонист Андрющенко... Бюрократы, интеллигенты, воры, жулики, глупые короли и деревенские простофили — таланту Евгения Евстигнеева всё было под силу, всё было по плечу...\n\nРежиссёры доверяли ему самые сложные задачи, и он с чудесной лёгкостью перевоплощался в любого персонажа. На экране он мог быть кем угодно, но... только не героем-любовником. Разве может влюблённого героя играть лысый человек неопределённого возраста с носом-уточкой?... \n\nСвою любовь он сыграл в жизни. Первая жена ради него ушла из родного дома, вторая — бросила обеспеченного мужа и разбила чужую семью. А в третий раз он женился на девушке, которая годилась ему в дочери. В каждом из его браков — свои радости и свои слёзы. Евгений Евстигнеев хотел одного — любить и быть любимым.

«Век скоро кончится, но раньше кончусь я», — написал Бродский Иосиф Александрович.\n\nИ как всегда, напророчил. Он умер в Нью-Йорке в январе 1996 года. Осталась эта съемка, где Бродский по-прежнему гуляет со своим другом поэтом Евгением Рейном по Венеции, по тому самому городу, в котором похоронен. И с каждым годом, с каждым днем его мысли, его слова обретают все более глубокий, все более пронзительный смысл, словно время пытается догнать Бродского... \n\n'Мы уходим, а красота остается. Ибо мы направляемся в будущее, а красота есть вечное настоящее'

Сценарист, режиссер и поэт Геннадий Шпаликов добровольно прекратил свое земное существование, повесившись в 37 лет на собственном шарфе в Доме творчества Союза писателей в Переделкино. Ушел, всеми брошенный и забытый. На сберкнижке остались лежать семьдесят две копейки...\n\nОн был одной из самых ярких звезд российского искусства 60-х годов. Он написал сценарии культовых картин того времени «Я шагаю по Москве», «Мне двадцать лет» и «Я родом из детства». Его песни «Пароход белый-беленький», «Ах утону я в Западной Двине», «Прощай, Садовое кольцо» распевала вся страна, не зная имени автора.

За год до юбилея команда уговаривает Патриарха на непарадные съемки. Неожиданно он сам приглашает их в Переделкино — и перед камерой раскрывается так, как не делал никогда. Камера ловит его за чтением псалмов в кабинете, заботой о голодной съемочной группе, пронзительными разговорами с теми, кто знал его мальчиком в военном Таллине. 85-летний митрополит Корнилий, первая духовная дочь 90-летняя монахиня Магдалина, референт Державин — их личные драмы сплетаются в исповедальный портрет. Главное чудо: эта встреча стала последней перед уходом... и ключом к «России, которую мы потеряли».

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Еще в детстве, будучи смертельно болен, маленький Тесла пообещал родителям, что выздоровеет только в том случае, если они разрешат стать ему инженером. Он сдержал свое обещание. Стремление к знаниям, научные исследования, потрясающие идеи, перевернувшие все представления об электричестве в сочетании с верностью своим принципам, невероятным мужеством и смелостью — вот качества, которыми обладал гениальный физик. Никола Тесла навсегда останется тем ученым, чья жизнь больше похожа на мистификацию, чем на правду.

О жизни и судьбе одного из самых значительных писателей ХХ столетия. Когда Гроссман написал роман «Жизнь и судьба», Михаил Суслов сравнил книгу с «атомными бомбами, которые готовят для нас наши враги». Писателя не арестовали. Арестовали его роман. Вскоре после этого Василий Семенович умер. Судьбу у него отняли, но «рукопись не сгорела». В фильме впервые показаны документы из «Особой папки» Василия Гроссмана, все эти годы хранившиеся под грифом «Совершенно секретно».

Маршал Маклюэн вошёл в историю науки, однако избежал популярности. Его мысли казались революционными, поражающими своим новаторством. Большинство идей были настолько поразительными, что обыватели старались не вдумываться – результат сбивал с ног. Его отличало стремление найти загадочность в повседневности. МакЛюэн старался заставить массовое сознание заметить все изменения, что с ним сотворила современная культура – каждый аспект детализировался особенно тщательно.\n\nБольшинство философов и ученых-мыслителей обращаются к прошедшим событиям, чтобы подчеркнуть или обосновать современность. МакЛюэн пошёл дальше: основываясь на современности, он предсказывал будущее.

В 19 лет после главной роли в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» к студенту ВГИКА Володе Ивашову пришла мировая слава. Но это совсем не изменило его характер, он остался скромным, добрым и благородным человеком. Свою единственную любовь Ивашов встретил тогда же в институте. Выбор юноши из рабочей семьи пал на красавицу, генеральскую дочку Светлану Светличную.

От мальчишки из захолустного Иллинойса до хозяина Белого дома — этот путь раскрыт через редкую кинохронику и личные метаморфозы. Погружение в эпоху: от радиоэфиров и Голливуда до губернаторского кресла и геополитических битв Холодной войны. Узнайте, как «Великий коммуникатор» переписал правила политики, не теряя оптимизма даже в моменты покушений и кризисов.

Запертая дверь в белградской квартире на протяжение 70 лет отделяла семью от прошлого. Режиссёр начинает глубоко личную беседу с матерью, и политический разлом, пролегая через квартиру, проливает свет на семью и страну, преследуемую духами исторического прошлого. Хроники одной сербской семьи превращается в пронзительный портрет политического активиста в эпоху бурных перемен, поднимая вопрос об ответственности каждого поколения в борьбе за своё будущее.

Он хромал — его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи — его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом — Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова и «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина 'Холодное лето 53-го...'\n\nАнатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей.

Он прожил всего 28 лет, из них четыре — на эстраде. И этих четырех лет ему хватило, чтобы завоевать всесоюзную известность. Он выступил в тысяче с лишним концертах. Одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Все, кто хотя бы раз видел его выступление — и обычные зрители, и профессионалы «от юмора и сатиры» — признавали: Виктор Чистяков — гений пародии. «Это за пределами человеческих возможностей!», «Сходство абсолютное!» — такие оценки сопровождали все концерты артиста. Часто доходило до того, что те, кого он пародировал, путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. «У него аппарат был уникальный, конечно. \n\nУникальнейший, — подчеркивает в фильме его друг и партнер, народный артист России Илья Резник — Он иногда пел лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу — бывало даже так. Это от Бога, конечно». Он был очень театральным человеком, но отношения с театром у Чистякова не сложились... Может потому, что его индивидуальность — хрупкая, мистическая, инфантильная — входила в противоречие с образом типичного советского героя. Его привычка опаздывать вошла в легенду. Но на этот рейс он не опоздал. Самолет, на котором летел Виктор Чистяков, разбился под Харьковом.18 мая 1972 года...