Похожие на «Водка: Национальный продукт №1»

Что привязывает человека к месту на земле? Что позволяет ему сказать: «Я отсюда, это моя земля'? Что устанавливает границы нашего существования? Фильм погружает нас в жизнь подмосковного посёлка, где местные старожилы бок о бок живут с иммигрантами из Таджикистана. Как возникают, разрушаются и снова возникают я заборы между культурами и между людьми?

Автор погружается в пульс бунинских дневников, написанных в огне революции 1917 года. Почему писатель назвал ту эпоху «окаянной»? Какие пророчества о России сбылись сегодня? Михалков ведёт зрителя по лабиринтам исторических аналогий, расшифровывая «русский характер» через личные трагедии и неопубликованные записи. В кадре — редкие архивные кадры, места эмиграции Бунина и фрагменты будущего фильма «Солнечный удар». Главная интрига: как текст столетней давности объясняет наше настоящее и возможно ли избежать роковых ошибок? Документальный детектив с масштабной визуальной поэзией.

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

Фильм посвящен 100-летней годовщине смерти Павла Павловича Рябушинского и его семье. Наш фильм — это не просто биографическая зарисовка, это попытка разгадать феномен Павла Рябушинского, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру и историю. Главный герой фильма — Павел Рябушинский, его судьба, его успехи и неудачи, его политическая и предпринимательская деятельность. Также в фильме рассказывается и о всей династии, к которой он принадлежал. Мы исследуем принципы предпринимательства представителей старообрядческих семей, изучаем, как они умели вести дело, как сочетали бизнес и традиции. Кроме того, в нашем фильме мы оцениваем вклад Рябушинских в развитие русского искусства. Мы надеемся, что наш фильм вызовет интерес у современных зрителей к наследию дореволюционных предпринимателей и к их вкладу в развитие экономики, науки, образования, культуры и искусства России.

Смысл жизни одни ищут для себя сами, другим диктуют политические и религиозные деятели, третьи опираются на национальные и семейные ценности. Основной вопрос фильма: ради чего мы живем? Авторы задают его молодой аудитории, которая получает возможность сравнить собственные идеалы с жизненным опытом почти столетних свидетелей истории СССР и новой России.

Три главных героя фильма – люди разных поколений и судеб, которых объединяет одно: главное в их жизни – работа. И даже больше: работа – их жизнь. В восьмистах километрах от Москвы, на севере Костромской области лесорубы валят лес. Он будет увязан в 36 огромных сплавок и, когда в апреле вскроется река, его можно будет спускать по течению. Но и тогда найдется время для удивительных историй о морских походах в Африку, костромских бобрах и русском космосе… Для юмора и жалоб на жестокость российской судьбины.

Дерзкий документальный эксперимент отправляет зрителя в визуальное путешествие по ДНК российского дизайна. Через 33 кратких, но насыщенных монолога звезды индустрии — от Артемия Лебедева до Покраса Лампаса — раскрывают неочевидные связи между культурным кодом, советским наследием и современными трендами. Каждый ответ уникален по форме: от графических перформансов до философских эссе. Главная интрига — в столкновении мнений: одни отрицают национальную специфику, другие находят её в «хаосе и духовности». Динамичный монтаж и эклектичная анимация держат в напряжении, оставляя вопрос открытым: что мы несём миру — эклектику или новую эстетику?

Документальное кино погружает в контрастные миры барной культуры США. С одной стороны — амбициозный ветеран, сменивший военную карьеру на путь к титулу лучшего бармена в престижном нью-йоркском баре. С другой — отчаявшийся владелец старомодного паба в Коннектикуте, бросивший офис ради мечты, но теперь борющийся за выживание своего заведения. Фильм мастерски противопоставляет гламур миксологии элитных коктейлей и ностальгическую атмосферу «домашних» баров, не утаивая ни блеска профессии, ни её суровых реалий. Гипнотические кадры создания напитков и искренние истории героев держат зрителя у стойки до последней капли. Где же настоящая алхимия — в роскошных бокалах или в борьбе за место под неоном?

В фильме «Абхазия. Код возрождения» в живом диалоге рождаются серьезные смыслы. Республика Абхазия — правопреемница государства с многовековой историей абхазской государственности во всем ее величии и трагизме. Как жить сегодня, в эпоху глобализации, экономически развиваться и при этом сохранять аутентичность, достоверность и подлинность своей национальной культуры. Апсуара — это стиль жизни каждого абхаза, который сопровождает его от рождения до смерти. Как быть, а не казаться абхазами? Будущее каждого народа рождается в настоящем. Истоки надо искать в родном языке, он способен вернуть нации любовь предков и покровительство родной природы. Знания и смыслы бытия герои фильма находят в информационном поле народа, там хранится «код возрождения» Республики Абхазия…

Главный герой фильма художник Алесь Пушкин живет в Беларуси – стране, где не приветствуется критика президента, поэтому он позволяет себе высказывать критические мысли о руководстве языком перформанса. В этом языке много юмора и иронии, что делает его оружием против тоталитаризма. Самым известным перформансом художника стала тачка с навозом, которую Пушкин привез к администрации Александра Лукашенко. В фильме также показаны близкие художника, а еще – современная Беларусь, которая ищет собственное место между Востоком и Западом.

Погружение в психологическую кухню главного сериального события года. Камера следит, как Иван Янковский неделями не спит для «шаманского транса» Раскольникова, а гримёры создают его культовый образ с «плохими зубами и безумной полуулыбкой» . Вы узнаете, почему причёска Любови Аксёновой (Дуня) отражает внутренний разлад героини, а Юлия Снигирь (Марфа Петровна) буквально проживает каждую сцену. Режиссёр Владимир Мирзоев раскрывает параллели между убийством старухи и «2001: Космическая одиссея» Кубрика — ключевой визуальный триггер сериала . Фильм исследует, как звуковой дизайн превращает стенания героя в «нервные удары чёрта» , и почему роскошные декорации усадьбы Свидригайловых стали метафорой духовной пустоты. Без спойлеров, но с жёсткими вопросами: можно ли в XXI веке адаптировать классику, не предав её сути?

Анатолий Собчак поражал современников своим исключительно европейским стилем мышления. И в политике, и в жизни он вёл себя так, будто за его плечами не было опыта жизни в СССР. Он хотел, чтобы этот опыт забылся и теми, кто пережил перестройку и перешёл в новый этап развития страны. Но что-то пошло не так… Этот фильм — это первая в истории отечественной документалистики попытка разобраться, каким был исторический момент, в который на политической арене появился Анатолий Собчак, какой была его роль в истории страны и, наконец, почему он как политик потерпел крах. Возможно, его идеи были слишком передовыми для своего времени? Возможно, он просто был подавлен конкурентами в нечестной схватке? А, возможно, он просто не смог выдержать высокого накала политических страстей десятилетия 1990-х и допустил непоправимые ошибки? Вместе с режиссёром в этом пытаются разобраться герои фильма: Даниил Гранин, Олег Басилашвили, Михаил Шемякин, Людмила Нарусова, Мария и Ксения Собчак.

В 600-х км к северу от Архангельска на берегу Белого Моря находится рыбацкий поселок Шойна. Зимой здесь бесконечная ночь и ледяная пустыня, летом – незакатное солнце и соленые ветры, засыпающие песком дома по самые крыши. Фильм является метафорическим размышлением – о России, о вечных испытаниях, выпавших на ее долю, о вожделенной свободе и о парадоксальном тяготении к несвободе, которая есть в каждом русском человеке…

Этот фильм рассказывает о реальной жизни, которая нас окружает, и о патриотизме — не казённом, а вполне реальном и деятельном. Мальчишки и девчонки из разных районов Новосибирской области дают нам уроки мужества и воли. Они зарабатывают возможность прыгать с парашютом, быстрее всех бегают и классно танцуют вальс. А ещё они учат нас любить Родину. Рядом с ними — их наставники…

Документальный фильм «Вкус Голливуда» — попытка рассказать правду о мировой столице кинематографа. Тысячи актеров приезжают в Голливуд буквально каждый день, полные надежд и мечтаний, и тысячи в тот же самый день покидают его, возвращаясь туда, откуда они приехали. ..Авторы фильма дают свое видение того, что представляет собой кинобизнес, и на что нужно пойти, чем пожертвовать, чтобы хоть чего-то добиться в Голливуде.

Почему в Японии после Хиросимы и Нагасаки первым театральным спектаклем стала пьеса Чехова «Вишневый сад»? Почему представители самых разных стран, культур, цивилизаций вот уже более ста лет обращаются к пьесам А.П. Чехова? Что они в них находят и как интерпретируют чеховские тексты? На этот вопрос отвечают всемирно известные театральные режиссёры Юрий Любимов, Олег Ефремов, Георгий Товстоногов, Анатолий Эфрос, Кама Гинкас (Россия), Петер Штайн, Фальк Рихтер (Германия), Александр Мёрк-Эйдем (Норвегия- Швеция), кинорежиссёры Александр Сокуров, Сергей Соловьёв, Андрей Торстенсен, кинодраматург, Рустам Ибрагимбеков (Россия-Азербайджан), автор лучшей на сегодняшний день биографии Чехова профессор Дональд Рейфилд (Великобритания).

Через редкие кадры кинохроники, фотографии и документы эпохи режиссёр проводит зрителя по забытым страницам истории. Фокус — на судьбоносных фигурах: последнем императоре, реформаторе Столыпине, юном Ульянове. Без сухих фактов — с болью и недоумением: как богатейшая держава с передовой промышленностью и культурным расцветом рухнула в братоубийственной войне? Фильм-исповедь, перевернувший массовое сознание в 1990-х, до сих пор вызывает споры об идеализации прошлого и цене революции.

Тема фильма – это размышления о том, как много ложного в самом понятии «Древний Египет» и как странно, почему люди «обманываться рады», не замечая очевидного вранья и подлогов. Рассуждает об этом профессор Игорь Владимирович Давиденко. \n\nВсего лишь около двухсот лет назад понятие «Древний Египет» вошло в цивилизационный оборот. Собственно говоря, массовая пиар-акция, вброс информационного продукта, произошла на рубеже 18-го и 19-го столетий, и главным в ней оказался не кто иной, как Наполеон. Потрясенный европейский обыватель жадно впитывал в себя легенды и мифы, которые прибывали из раскаленных пустынь, а оспаривать древность и пирамид, и самого Египта никому даже не приходило в голову. \n\nНо вот идут годы, и вместо полураздетых фараонов в общественном сознании начинают появляться таинственные, но «настоящие» создатели и властители нильских царств-государств: у одних это атланты, у других – даже раса Яйцерожденных. Потом появляются пришельцы из космоса, и сейчас самая популярная версия – это посланцы созвездия Ориона. Есть еще теория параллельных миров. \n\nЕсть версия других измерений… И тому подобное, когда ностальгирующие «засланцы» откуда бы то ни было строят либо памятники своей далекой родине в виде Пирамид, либо сакральный объект, внутри которого удобно помолиться и вспомнить о вечном, ну или, может, астрономическую обсерваторию, в которой несмотря на кажущуюся примитивность так легко наблюдать за «альдебараном»… Можно вспомнить, что еще есть всякие сектанты и религиозные мистики, протоязычники, ну и так далее. \n\nНет только обычно в телевизионном и литературном обороте каких-то приземленных, трезвых версий… Вот в последние годы в мире явно наметилось зарождение направления, когда исследователи говорят не о Великих пирамидах, а о Великом обмане Великих пирамид.

Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. Главное, что объединяет композитора-минималиста Павла Карманова и балетмейстера Александра Пепеляева, создателя хэппенингов Андрея Бартенева и художников-концептуалистов из группы АЭС — это общее стремление вписаться в контекст европейской культуры, занять свою нишу на мировом арт-рынке. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания.\n\nОдни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую локальную ситуацию на мало приспособленной для «актуального искусства» российской почве. Но как бы ни «позиционировали» себя герои фильма на художественном рынке, все они в большей или меньшей степени подвержены рефлексии. Почему мы никому не нужны, почему так мало успешных международных карьер? Что произошло с нашим искусством, внезапно оказавшимся на обочине мирового культурного процесса? В чем наша творческая идентичность? Кто мы? Куда идем?..

Творчеству и биографии Льва Николаевича Толстого посвящено немало исследований – в том числе документальных фильмов, но одна часть жизненного пути великого русского писателя до сих пор оставалась мало исследованной – его искренний интерес к кино. \n\nЛев Николаевич был запечатлен в кинохронике еще в ранние годы существования нового искусства, а в 1912 году режиссер Яков Протазанов снял о нем фильм «Уход великого старца», вызвавший бурю протеста у членов семьи покойного писателя, сделавших все возможное, чтобы картина не была показана в России. Сам же писатель при жизни проявлял неподдельный интерес к кинематографу и высоко оценивал потенциальные возможности вида искусства. \n\nВ документальной картине Артёма Деменка «Толстой глазами кино» из комментариев экспертов и современников, писем писателя и личных записей, свидетельствующих о том, что Толстой не исключал возможности и самому написать что-то для кино, рождается картина взаимоотношений классика литературы с «седьмым искусством», к которому он сумел отнестись без предвзятости и оценить потенциал его выразительных возможностей.

На старых географических картах название «Сарматия» обозначает область восточнее Вислы, простирающаяся от Балтийского до Черного моря. В настоящее время на этой территории находятся Калининградская область (Россия), Литва, Белоруссия, Польша, Молдавия и Украина. Кепп встречается с жителями этих мест, среди которых старики, чья жизнь началась еще до начала драматичного XX века.\n\nВ новом фильме режиссер снова в пути. На этот раз наряду с воспоминаниями привязку к настоящему создают молодые люди. Они рассказывают о себе и о жизни в своей стране. В этих рассказах постоянно возникает вопрос: остаться или уехать?

Пятью слонами героиня фильма Светлана Гайер, известная в Германии переводчица, называет пять романов Достоевского, которые она перевела на немецкий язык. Уникальная женщина, Светлана Гайер продолжает работать даже в свои 85 лет, иронизируя, что просто слишком стара, чтобы менять распорядок жизни. В ее жизнь вмешивались драматические события европейской истории. В сопровождении съемочной группы она впервые более чсем за полвека решается на путешествие в город своего детства – Киев.

Темой фильма являются мысли и чувства испанцев, живущих на крайнем юге страны – в туристическом рае, но одновременно месте смерти многих африканцев, пытающихся попасть в Европу. Для них желание изменить судьбу — желание, эмблемой которого стало путешествие через море с континента на континент, —оказывается сильнее, чем рассудок, чем страх перед риском. Испанские же наблюдатели являются свидетелями перегруженных понтонов и неравной борьбы беженцев с морем. Их волнует вопрос об ответственности Европы, закрывающей перед пришельцами двери.

В эпоху безраздельного господства промышленных гигантов и безликого продукта на российских просторах неожиданно забурлило сопротивление. Смельчаки из Москвы и Санкт-Петербурга, вооружившись экспериментальными рецептами и местными ингредиентами — от диких ягод до пряных трав, — начали варить непохожее ни на что пиво. Камера погружает зрителя в дым цехов, где рождаются дерзкие IPA и бархатные стауты, на шумные фестивали, объединившие энтузиастов в сообщество, и в уютные крафтовые бары, где напиток становится поводом для искренних разговоров. Это больше, чем история напитка — это взгляд на экономику малых форм, парадокс элитарности, доступной каждому, и человеческое стремление к разнообразию даже в повседневных ритуалах. Дрожжи перемен забродили снизу, и их пузырьки навсегда изменили вкус эпохи .

На негостеприимном севере России, среди бескрайних гаражных массивов, разворачивается человеческая комедия-драма. Режиссёр Наталья Ефимкина приоткрывает двери в микрокосм, где мужчины всех возрастов и профессий создают альтернативную реальность: художник вырезает иконы, чудак десятилетиями роет подземную крепость, музыканты репетируют, а соседи то ссорятся в пьяной драке, то вместе чинят трубу. Сырая операторская работа и доверительная близость к героям — от паркинсоника до реконструкторов в форме вермахта — раскрывают абсурд и поэзию этого чисто русского эскапизма. Берлинский фестиваль отметил фильм за уникальный взгляд на «гаражан» — тех, кто превратил железные коробки в территорию надежды и больших мечтаний.

Автор фильма на протяжении нескольких лет вел кинонаблюдения за своими героями — жителями двух соседних деревень в Липецкой области. Один из них, «дядя Ваня», — поэт, местный Кулибин, мастерящий… звездолет. Второй, «дядя Коля», — десятки лет брел по жизни в спиртовом угаре, но, пережив сильное потрясение, выбрался на «трезвый» большак. Самое замечательное в картине — авторский взгляд, взгляд не со стороны. Герои фильма – люди близкие, родные автору. Их боль и радость, их потери и обретения он ощущает как свои. И вместе с ними ищет ответы на извечные российские вопросы.

Фильм посвящён 125-летию классика Серебряного века, выдающегося мастера лирической прозы, второго по значимости (после Бунина) писателя русской эмиграции, председателя Союза русских писателей и журналистов за рубежом Бориса Константиновича Зайцева. В судьбе Бориса Зайцева отразилась судьба русской эмиграции. Зайцев и его окружение верили, что рано или поздно в России произойдут перемены и, создавая «русский архипелаг» в Париже, они видели свою миссию в том, чтобы сохранить живую традицию русской дореволюционной культуры. Борис Зайцев хотел жить долго и прожил почти век, но так и не дождался перемен в России. Итоги своей жизни он подвёл в своей последней книге «Река времён».

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Главные герои андерграунда рассказывают о своей борьбе, подавлении властью, маленьких победах и изгнании. В первой части фильма можно увидеть причины возникновения андеграунда в СССР. Чувство первой творческой свободы наступило впервые после смерти Сталина. Однако уже во время хрущевской оттепели художники столкнулись снова с нетерпением государственного аппарата и открытой ненависти руководства во время их выставки в Манеже. Это стало главными причинами побега из СССР.

Фильм рассказывается об одном из тяжелейших периодов в истории Беларуси ХХ ст. Ничто до сих пор не пробуждает таких горячих споров, как немецкая оккупация Беларуси 1941 — 1944 гг. Приход нацистской Германии на землю Беларуси имел те же экономические последствия, что и в других оккупированных странах Европы. Новые хозяева старались поставить человеческий и хозяйственный потенциал края на службу потребностям Третьего рейха. Однако Беларусь попала под оккупацию не как суверенное государство, а как часть многонациональной Советской державы... Абсолютно новый взгляд на эту тему, до этого нигде, практически, не показанный в фильмах. Зрители увидят малоизвестные документы, кинохронику и фотографии, встретятся с исследователями Второй мировой войны, а также с её участниками и свидетелями. Всё это даст возможность по новому взглянуть на известные события, но прежде всего, открыть Беларусь времён гитлеровской оккупации.

Производство вина сегодня превращается в механистичный регламентированный бизнес, из которого, по мнению виноделов старой школы, уходит душа. Но не перевелись ещё бунтари, не желающие мириться с гримасами глобализации. Весёлые «повстанцы» из региона Окситания используют все особенности своего терруара, то есть среды, в которой растёт виноград, чтобы делать уникальное – по-настоящему живое! – вино. Среди персонажей фильма – виноградарей Лангедок-Руссильона – и потомственные виноделы, и блистательные неофиты, оставившие в прошлом свои профессии ради создания новой – вполне реальной – утопии.

За два года и четыре экспедиции съемочная группа во главе с немецким режиссером Винсентом Урбаном создает многогранный портрет России, свободный от политических клише. Через визуальные парадоксы — танцоры Большого театра рядом с гопниками, древние храмы на фоне небоскребов, тюлени Байкала и дрифт «классик» — зритель погружается в контрастную реальность. Кадры сняты в Москве, Петербурге, на Камчатке и в заполярном Салехарде, раскрывая страну как симбиоз дикой природы, городской эклектики и культурных кодов. Без закадровых оценок, лишь через образы, фильм заставляет пересмотреть ожидания .

Говорухин создаёт огненный коллаж из редкой хроники Третьего рейха, советских реалий и философских интерлюдий на трёх языках. Его монтаж — нервный, почти агрессивный, обрушивает на зрителя лавину образов: от парадных маршей до теней ГУЛАГа. Без закадровых пояснений, лишь через визуальные контрасты и звуковые диссонансы, фильм вскрывает абсурд тоталитарных механизмов. Ключевая сцена — гипнотизирующий диалог с нацистским пропагандистом — становится кривым зеркалом для советской действительности. Это не анализ, а вопль: общество на грани исторического провала, и режиссёр рушит все табу, чтобы это показать. Финал оставляет ощущение грозящей катастрофы.

Легендарный режиссёр, переживший крах СССР, превращает камеру в скальпель, вскрывающий гнойники постсоветской реальности. Сквозь череду интервью с бандитами, милиционерами и обычными жертвами разворачивается эпическая трагедия: как страна победившего социализма погрузилась в пучину бандитских войн и тотального бесправия. Автор трилогии («Так жить нельзя», «Россия, которую мы потеряли») фиксирует чудовищные парадоксы: вчерашние комсомольцы становятся рэкетирами, а милиция ведёт перестрелки на улицах. Особую мощь придают кадры из личного архива Говорухина и эксклюзивные свидетельства Солженицына. Лауреат «Золотого витязя» — не просто фильм, а крик ярости и боли .

В России конца 1980-х, в эпоху больших надежды и столь же большого их краха, искусство оказалось тем «барометром», который предсказал грядущие политические потрясения.Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».

Камера колесит по виноградникам Бургундии, Тосканы и Калифорнии, вскрывая жесткие конфликты в мире элитного вина. В центре сюжета — «летающий энолог», чья наука превращает уникальные терруары в стандартизированный продукт. Против него — потомственные виноделы, верящие, что вино должно хранить историю земли. Дрожащий объектив выхватывает подковерные игры миллионеров, бунт мелких хозяйств и философские споры о будущем отрасли. 4 года съемок, 7 стран и 500 часов интервью на пяти языках — это беспощадный портрет капитализма, где на кону стоит сам смысл понятия «напиток богов». Фильм удостоен чести конкурировать в Каннах, вопреки правилам фестиваля .

Ироничный интеллектуальный аттракцион главного поп-философа современности и ветерана фрейдомарксистской культурологии Славоя Жижека. Используя свой метод интерпретации символов массовой культуры и исторических событий, Жижек выстраивает совершенно новое понимание того, как устроена идеология, формирующая наши убеждения и действия. Запивая теплой колой Киндер-сюрприз, он расскажет о том, как тяжело быть гедонистом, пройдется по лживому «голливудскому марксизму» в духе Джеймса Кэмерона, обнажит, примерив мундир Сталина, непристойную подложку любой власти и покажет, как группа Rammstein борется с фашизмом, используя нацистский фетиш в качестве сексуального. Фильм обязателен к просмотру всем адептам культурологической конспирологии.

Фильм построен на монологах героев — финансовых и промышленных магнатов: Владимира Гусинского, Бориса Березовского, Михаила Черного, Григория Лучанского, и известных общественных и политических деятелей, экономистов, журналистов: Анатолия Чубайса, Владимира Жириновского, Александра Лившица, Сергея Доренко, а также простых людей. Олигархи просто и откровенно рассказывают о том, как начиналась их предпринимательская деятельность, и складывались их отношения с властью, особенно в период драматических событий во время выбора президента Бориса Ельцина. Показана и изнанка нарождающегося нового российского капитализма — жестокая схватка олигархов в борьбе за передел государственной собственности.