Похожие на «Вторжение к Бергману»

В основу фильма положена книга Мишеля Шнайдера «Мэрилин, последние сеансы». Эта абсолютно документальная история с участием знаменитых режиссеров, актеров и писателей целиком построена на материалах кинохроники. В фильме использованы фрагменты из фильмов с участием Мэрилин Монро, видеозапись ее знаменитого выступления на праздновании 45-летия президента США Джона Кеннеди, а также аудиозаписи, сделанные актрисой для доктора Гринсона за несколько дней до смерти.

Документальное путешествие в сознание самого загадочного художника Северного Возрождения. Фильм, как детектив, исследует фантасмагорические миры его картин с помощью уникальной HD-съемки, позволяя рассмотреть каждую жутковатую деталь. Реставраторы и искусствоведы (включая экспертов из родного города Босха Хертогенбоса) становятся проводниками, расшифровывая алхимические знаки, социальную сатиру и религиозные аллюзии, спрятанные среди монстров и святых. Кадр за кадром полотно превращается в мистический лабиринт, где каждая тварь и символ — ключ к пониманию гения, опередившего свое время на столетия, и его вечных вопросов о грехе, спасении и человеческой природе. Фильм держит в напряжении, предлагая зрителю самому разгадать главную загадку: кем же на самом деле был создатель этих поразительных видений?

В этот документальный фильм, мировая премьера которого состоялась на Венецианском фестивале в 2009 году, вошли интервью с такими мэтрами кинематографа как Бернардо Бертолуччи, Дэвид Линч, Стивен Фрирз, Агнесс Варда, Кен Лоуч, Лилиана Кавани, Тодд Хейнс, Катрин Брейя, Ричард Линклейтер и Джон Сейлз. В программе раскрывается яркая индивидуальность создателей бессмертных кинотворений, на протяжении многих лет являвшихся для нас источником вдохновения.

Через судьбы трех одержимых искателей — аристократа Карнарвона, циркача-авантюриста Бельцони и гения лингвистики Шампольона — серия раскрывает тайны Древнего Египта. Их настойчивость подарила миру ключ к языку фараонов (Розеттский камень) и погребальные сокровища Тутанхамона. Съемки на реальных археологических объектах , харизматичная игра Мэттью Келли (Бельцони) и Эллиота Коуэна (Шампольон) , а также воссоздание древних храмов делают каждый эпизод визуальным открытием. Фильм избегает сухого документализма, погружая в детективные поиски и личные драмы первооткрывателей.

В фильм вошли интервью известных во всем мире актёров, режиссёров и друзей Олега, беседы с ними были записаны в 8 странах мира его вдовой, известным голливудским продюсером Джоан Борстен Видов. В картине использованы уникальные фото и видео материалы из личного архива Олега Видова, кадры из культовых советских и зарубежных фильмов с его участием.

Фильм посвящен искусству кино. В его основу положена яркая история жизни Жуана Бернара да-Кошты, руководившего в течение 18 лет Португальской синематекой и национальным музеем кино, большого любителя кинематографа, вдохновленного писателя и незаурядного профессора. Эта необычная кино-биография рассказывает о жизни человека через его влюбленности, страхи и размышления, нашедшие свое отражение в живописи, кинематографе и литературе. От живописи барокко до литературы Борхеса — «другие полюбят то, что полюбил я», — познакомившись с любимым дневником этого чрезвычайно разностороннего человека.

Через откровенные интервью с Питером Фальком, Беном Газзарой и Сеймуром Касселем раскрывается кинематографическое наследие легендарного режиссёра. Фильм исследует его бесстрашный подход к творчеству, финансовые риски и уникальные методы работы с актёрами, сохраняя интригу художественных открытий. 53 минуты чистой кинематографической страсти .

Фильм-история о тибетском монахе, который своим альтруизмом и мужеством подобен Ганди, Нельсону Манделе, Матери Терезе, Далай-ламе. От урбанистических пейзажей Нью-Йорка до удалённого места отшельничества на горе Лапчи в Непале, где медитировал известный йог Миларепа. Несколько лет режиссёр фильма путешествовала с Ринпоче по всем странам и континентам, запечатлевая на плёнку его жизнь и учения. Фильм наполнен живыми историями, рассказанными самим Гарченом Ринпоче, многочисленными интервью с великими учителями, историческими материалами и завораживающими кадрами о людях и местах, благословлённых Ринпоче во всём мире.

Документальный портрет эксцентричного режиссёра, чьи рукотворные миры покорили Голливуд. Через архивы клипов для Björk, Daft Punk и The White Stripes, кадры со съёмок культовых фильмов и откровенные интервью с самим героем, Бьорк и Джимом Керри, раскрывается магия его «сделай сам»-философии. Фильм исследует истоки фантазии: детскую одержимость советской анимацией, семью изобретателей и хиппи-бунтарство, — показывая, как наивный восторг превращает фломастеры и картон в оскароносные сны.

Фильм посвящен истории Еревана начиная еще с незапамятных времен. Этот научно-популярный фильм продолжительностью в 45 минут представляет историю Еревана. Фильм богат иллюстрационным материалом, артефактами, найденными во время раскопок, свидетельствами летописцев, древними картами, богатыми фото- и видеоматериалами, в том числе архивными документами. В фильме представлено большое количество интервью с иностранными учеными.

Смелый режиссёр революционно использует скрытые камеры, чтобы запечатлеть повседневную жизнь Нидерландов с беспрецедентной искренностью. Зритель становится незримым свидетелем трогательных, смешных и философских сцен: дети дурачатся на пляже, пары танцуют на карнавале, старики задумчиво смотрят на штормовое море. Гениальный монтаж превращает простые моменты — катание на коньках, очередь в кино, борьбу с ветром — в поэзию обыденности. Особенно мощно смотрится эпизод с военным архивом, где кадры разрушений Второй мировой контрастируют с мирной жизнью спустя 20 лет. Озвучка мастера слова (голландская версия) и Питера Устинова (английская) добавляет лёгкой иронии. Фильм-настроение, покоривший Берлинский фестиваль и номинированный на Оскар, остаётся эталоном наблюдения за «человеком с улицы» .

Сквозь объектив польского кинематографиста Михала Лещиловского, работавшего с титаном над последним шедевром, раскрывается лаборатория Тарковского. Фильм погружает в драматичные съемочные будни: от нервов при сжигании дома для сцены в «Жертвоприношении» до гипнотической работы с актерами в «Ностальгии». Архивные фрагменты и откровения коллег (включая Эрланда Юзефсона и Свена Нюквиста) рисуют портрет художника-философа, чья одержимость искусством граничила с жертвенностью. Здесь нет парадного портрета — только пульс творчества и горькое эхо фразы «Нет пророка в Отечестве» .

1961 год, горы Западной Новой Гвинеи. Камера Роберта Гарднера фиксирует последние дни неолитической культуры дани, сосредоточенной вокруг цикла межплеменных войн и мифа о вечном противостоянии птицы и змеи. Через судьбы воина Вейяка и мальчика-пастуха Пуа зритель увидит кровавые стычки на тропических лугах, загадочные погребальные обряды и будни женщин, добывающих соль. Фильм-аллегория о человеческой смертности шокирует подлинными сценами насилия и церемоний, снятых новаторскими длинными планами. Споры о поэтичности vs научной достоверности не утихают, но мощь визуальных образов — от парящего ястреба над долиной до тысяч свиней на поминках — признана эталонной. Включён в Национальный реестр фильмов США.

Через призму мнений культовых режиссёров — от холодных размышлений Брессона до страстных монологов Тарковского — лента исследует эстетику «чистого кино». Уникальные архивные фрагменты (включая награждение Тарковского в Каннах-1983) переплетаются с анализом его методов: от отказа от профессиональных актёров до звуковых экспериментов. Особую ценность представляет почти неизвестное интервью Тарковского на 11-й минуте, где он сравнивает киноязык Брессона с «поэзией света». Камерная чёрно-белая съёмка контрастирует с цветными вставками современных дискуссий, создавая диалог эпох .

Летом 2008 года мировые информационные агентства сообщили о сенсации: в Музее кино Буэнос-Айреса обнаружена авторская версия самого знаменитого немецкого фильма всех времен и народов.\n\nCразу после выхода в прокат «Метрополис» великого Фрица Ланга ожидал оглушительный финансовый провал. Чтобы как-то спасти положение, продюсеры практически разоренной студии УФА решили изъять из проката все копии авторской версии «Метрополиса» и вновь выпустить в прокат уже перемонтированный вариант. Ни одна из сорока копий авторской версии не уцелела. Многие историки кино ставили задачу восстановить оригинальную версию «Метрополиса», но какая из трех существующих версий фильма является оригинальной? После реставрации 2001 года, которую осуществил Фонд Фридриха Мурнау, считалось, что история с оригинальной версией «Метрополиса» окончена навсегда…

Поэтическое образное кино-эссе, раскрывающее неожиданные связи между историей, географическими местами и современной жизнью. Фильм построен вокруг понятия «чувства пространства» и историй, связанных с этими пространствами, отражающие скрытые в настоящем следы прошлого. Фильм задает дискурс на темы последствия колонизации, эмиграции, голода, земли, обеспечения жильем и места искусства в обществе. В фильме используются архивные материалы Ирландского национального телевидения и Ирландского института кино, исследуя более неуловимые пласты смыслов, из которых соткана эта страна.

В течение 2007-2009 гг. Дэвид Линч посетил 16 стран Европы, Латинской Америки и Ближнего Востока, выступая перед самыми разными аудиториями разных возрастов и культур и рассказывая им о трансцендентальной медитации, о своем творчестве и всеобщем мире. Он с большой сосредоточенностью и самоотдачей работал над фильмом несколько последних лет. Фильм включает ответы Дэвида на вопросы зрителей, выдержки из многочисленных интервью, цитаты великих и знаменитых людей.

С момента изобретения радио и телевидения человечество посылает сигналы в космос, чтобы сообщить другим цивилизациям о своем существовании. Фильм рассказывает о событии, которого никогда не было: первый контакт человечества с внеземным разумом. При помощи экспертов NASA, Организации Объединенных Наций и Агентства по связям с внеземными цивилизациями, датский режиссер Майкл Мэдсен конструирует завораживающий сценарий первого контакта с инопланетной жизнью, начинающийся с вопроса «Зачем вы здесь?»

Вольная экранизация мемуаров режиссера. По форме это — «поток сознания», увлекший Сергея Эйзенштейна после знакомства с экспериментами Джеймса Джойса. Внешняя канва фильма — начавшаяся в 1929 году длительная зарубежная поездка режиссера, во время которой он вспоминает свою прошлую жизнь и обдумывает творческие замыслы. Фильм построен как свободное чередование реальности, снов, фантазий. Материалом для него являются фрагменты из фильмов Сергея Эйзенштейна и его коллег-современников, документальные кадры, запечатлевшие режиссера и его время. Широкий охват лиц и событий, отраженных в фильме, показывает особую роль Сергея Эйзенштейна в культуре ХХ века...

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Собранный из трофейных пропагандистских роликов и архивных хроник, фильм исследует генезис японского милитаризма — от кровавого подавления восстаний самураями до перерождения религии Шинто в инструмент государственного фанатизма. Автор детских книг доктор Сьюз и его жена Хелен создают шокирующий контраст: аналитический взгляд на экономические механизмы войны через призму 700-летней истории. Повествование Кента Смита ведет зрителя от эпохи Перри до Перл-Харбора, вскрывая систему «баронов-аферистов» (по выражению NYT), но избегает простых ответов — вместо этого предлагая визуальный коктейль из постановочных сцен и документальных свидетельств. Особую ценность придает фильму его редкость: десятилетия считалось, что все копии уничтожены.

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

Режиссёр Алекс Уинтер погружает зрителей в таинственный мир «тёмного интернета» через громкое дело Silk Road — анонимной торговой площадки, где биткоины стали валютой преступного мира. Фильм фокусируется на драматичном аресте Росса Ульбрихта (предполагаемого «Dread Pirate Roberts») и скандальном судебном процессе, где ФБР обвиняется в нарушении конституционных прав. При участии журналиста Энди Гринберга, криптоанархиста Амира Тааки и матери Ульбрихта, картина раскрывает опасную игру спецслужб, этические дилеммы шифрования и парадокс свободы в сети. Визуальные метафоры «паутины» и цифровые реконструкции подчёркивают необратимые последствия этого кейса для будущего технологий.

Шесть роликов кинодневников охватывают события с 1949 (прибытие братьев Мекас в Нью-Йорк) и до 1963 года. Первые два ролика повествуют о первых годах в статусе «перемещенного лица», об иммигрантском сообществе, о разочаровании и переезде из литовского «гетто» Бруклина на Манхеттен. Третий и четвертый ролик рассказывает о знакомстве Мекаса с молодыми поэтами-битниками (Гинзберг, Керуак. Корсо, Ферлингетти), хроника политических протестов и борьба литовских эмигрантов за независимость своей страны. Пятый и шестой ролики рассказывают об организации «Кооператива кинематографистов», о начале объединения Мекасом независимых кинохудожников Нью-Йорка, показывают Кена Джекобса, Грегори Маркопулоса, Роберта Франка за работай над фильмами, на фестивалях и поездках...

Программа исследует 50 образов уроженцев Азии в голливудских фильмах, созданные на протяжении почти вековой истории кинематографа — от ролей звезды немого кино Сессю Хаякава до героев фильма «Гарольд и Кумар уходят в отрыв». В документальный фильм вошли интервью с обладателем премии «Оскар», актером Мако, комедиантом Бобби Ли из «Мэд ТВ»; актером Джейсоном Скоттом Ли, известным по фильму «Дракон: История Брюса Ли»; продюсером киноленты «Битва у Красной скалы» Теренсом Чангом, и с режиссером фильма «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» Джастином Лин.

Интимный рассказ режиссера Алена Берлинера об Эдвине Хониге, «добром друге, кузене и учителе», известном на весь англоязычный мир переводчике с португальского и испанского. Камера Берлинера запечатлела последние пять лет жизни Хонига, когда тот мучительно боролся с синдромами потери памяти и болезнью Альцгеймера. Фильм Берлинера — это эмоциональное эссе о том, как хрупка человеческая жизнь. И о том, что значит для нас память.

Фильм о современной клубной сцене почти дюжины больших африканских столиц: Йоханнесбурга, Лагоса, Дакара — озвучен певицей Нене Черри и начинен фрагментами текстов и выступлений Фела Кути, одного из самых влиятельных африканских артистов и политических активистов. Его яркие и местами радикальные высказывания о борьбе с неоколониализмом, о том, что слово «демократия» не так уж далеко от «сумасшествия» (democrazy) соседствуют с не менее впечатляющими образами молодых африканских музыкантов, тех, кто готовит в домашних условиях африканскую танцевальную революцию.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Немецкий документалист отправляется в сахельские степи, где проводит откровенные беседы с кочевниками Водаабе. Через линзу камеры зритель видит столкновение архаичных обычаев с реалиями глобализации — от ритуалов красоты до вопросов выживания. Беттина Хаасен создаёт живой портрет сообщества, балансирующего между изоляцией и внешним влиянием. Кадры песчаных бурь и ночных костров усиливают ощущение хрупкости этой культуры. Лауреат FIPRESCI и приза за лучший дебют на Амстердамском фестивале.

Документальный фильм «Внутренний мир Шахрукх Кхана» был снят известной британской режиссером-документалистом Насрин Мунни Кабир и посвящен 40-летнему юбилею известного болливудского актера.На протяжении 2004 года режиссер следовала по пятам за суперзвездой индийского кино и фиксировала каждый его шаг. Качество фильма было гарантировано послужным списком режиссера, которая в свое время сняла более 80 кинобиографий (включая фильмы-биографии Амитабха Баччана, Шамми Капура и Гуру Дата).

Цирковые силачи, бородатые женщины, дрессированные слоны, безумные танцоры, карлики и обнаженные старлетки за бархатными занавесками — все на одной арене и на одном экране.\n\n75 минут старинной хроники выступлений в цирке, на улицах и на площадях исландец Бенедикт Эрлингссон (автор изумительного фильма «О лошадях и людях», два года назад с успехом проехавшегося по мировым фестивалям) смонтировал в одно кинополотно, саундтрек к которому записали Геогр Хоульм и Орри Паудль Дирасон из Sigur Ros. Многие фрагменты никогда раньше не были показаны на большом экране, часть хроники рубежа XIX-XX веков авторам предоставили потомки старинных цирковых семей. Черно-белые сцены перемежаются цветными, слоны сменяют на экране тигров и акробатов, и все это вместе складывается сегодня в совсем не веселую, а скорее тревожную картину; паноптикум нравов и дикостей, отретушированный руками режиссера с мрачным, но отличным чувством юмора.

Это впечатляющая история человеческой жизни от рождения до смерти. Любовь духовная и плотская, насилие и милосердие, впечатления и сны сплетены здесь в прихотливый орнамент, озвученный вдохновенной музыкой Джонни Гринвуда — гитариста Radiohead, неоднократно выдвигавшегося на «Оскар» за работу в кино. Документалист Саймон Паммелл обратился за материалом к более чем столетнему наследию мирового кинематографа от художественных лент до хроники, от архивных теленовостей до любительского видео. По сути дела, это монтажный фильм, собранный из искусно подобранных фрагментов.

Документальное исследование жизни и творчества легендарного мастера ужасов, чьи идеи перевернули жанр. Фильм раскрывает тайны вдохновения писателя: от ранних гротескных зарисовок до философской глубины «Зова Ктулху» и «Хребтов Безумия». Гильермо дель Торо анализирует визуальную мощь его прозы, Нил Гейман — эволюцию архаичного стиля, а Джон Карпентер — влияние на современный хоррор. Через редкие архивные материалы и мнения С.Т. Джоши, Кэтлин Кирнан и Стюарта Гордона зритель узнает, как рождались космические ужасы, почему «неописуемое» пугает сильнее явного и как наследие автора живет в кино. Фильм-лауреат Международного фестиваля Comic-Con (2008) — обязателен для поклонников жанра.

Этот документальный фильм — захватывающее путешествие за кулисы одной из величайших киносаг. Узнайте, как едва не сорвались съемки из-за смены главного актера, потребовавшей переснять половину материала. Авторы Боб Гейл и Роберт Земекис делятся историями о конфликтах (как с Криспином Гловером), техническом гении Дина Канди и создании «DeLorean». Кадры со съемочных площадок, испытания трюков и аниматроников, а также откровения Кристофера Ллойда и Лиа Томпсон показывают, как рождались магия и напряженные сцены, покорившие мир. Это не просто хроника — это эмоциональное погружение в эпоху, изменившую кино .