Похожие на «Анатолий Папанов. Так хочется пожить»

Через личные архивы и откровенные воспоминания трёх жён, сына и кинематографистов (Норман Джуисон, Роберт Вон) вырисовывается портрет иконы XX века. Фильм балансирует между триумфом — культовые роли в «Великолепной семёрке» и «Буллите» — и одержимостью автогонками, стоившей ему карьеры. Кадры редких интервью самого актёра и его окружения обнажают контрасты: магнетическую харизму на экране и сложный характер в жизни, жажду свободы и внутренние демоны. Особый акцент — на финальном переосмыслении ценностей перед лицом смертельной болезни. Роберт Дауни-мл. ведёт зрителя по вихрю страстей, не давая свести легенду к клише.

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

Монтгомери Клифт был уникальным человеком и еще более удивительным актером. Воспитанный в семье вице-президента крупного трастового фонда, он выбрал нервную актерскую стезю и уже в 14 лет дебютировал на Бродвее. После дюжины звездных лет в театре, Монти отправился в Голливуд, номинировался на премию «Оскар» за первый же свой фильм и быстро стал ведущим актером своего поколения. Он никогда не подписывал долгосрочных контрактов со студиями (ситуация, неслыханная в то время), предпочитая существование «свободного агента» и пользуясь потрясающей свободой в выборе фильмов и режиссеров.

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

К началу 80-х одного из лучших кинокомпозиторов, которого вполне можно было бы назвать русским Эннио Моррикконе, знает весь Советский Союз. Музыка Александра Зацепина звучит в фильмах Леонида Гайдая «Операция »Ы«, »Бриллиантовая рука«, »Кавказская пленница«, »Иван Васильевич меняет профессию'. Но как автор кинохитов он известен уже к концу 60-х. Именно тогда судьба столкнула на международном кинопроекте «Красная палатка» двух талантливых композиторов — Зацепина и Моррикконе. Александр Сергеевич написал музыку для этой ленты, но сложилось так, что она прозвучала только в отечественном варианте, а в международную версию вошли другие мелодии, автор которых — знаменитый Морриконе. В этом фильме речь пойдет о жизни и творческой судьбе одного из лучших композиторов нашей эпохи. Почему Леонид Гайдай пригласил для совместной работы именно Зацепина? Как начинался его творческий союз с Аллой Пугачевой, и почему вокруг их дуэта было столько разговоров и домыслов? По какой причине большинство коллег-композиторов тайно или явно недолюбливали Зацепиина, и за что с легкой руки поэта Леонида Дербенева его стали называть «железным дровосеком»? Как и когда Зацепин оказался в Париже, и почему он так остро почувствовал себя «чужим среди своих». Где и как Александр Сергеевич живет и работает сегодня, и как сложилась дальнейшая семейная жизнь Зацепина?

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Для своих девушек он был прекрасным принцем. Своим убийцам он показался извращенцем. То, что произошло с этим юношей, можно по праву назвать «Американской трагедией». Документальный фильм повествует о Брэндоне Тине. FtM транссексуал был убит в 1993 году в Небраске, США. Историю его жизни пересказывают родные, друзья; также предоставляются материалы уголовного дела и фотографии. «История Брэндона Тины» стала основой для оскароносного фильма «Парни не плачут» (1999).

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

Загадочный камень вместо лица — так запомнил мир этого актёра. Документальный портрет исследует путь звезды 60–70-х от ярких ролей в «Великом побеге» до стереотипа «одинокого мстителя». Архивные интервью и редкие кадры раскрывают человека за железной маской, чья карьера стала зеркалом эпохи жёсткого боевика. Неожиданные повороты судьбы и спорное наследие — почему Голливуд боялся его сложности?

Фильм о ветеране Великой Отечественной Войны Владимире Алексеевиче Бакурове. Он прорывал блокаду Ленинграда, освобождал Польшу, Украину, Эстонию. За подвиги был награжден двумя медалями «За отвагу» и орденом Отечественной войны II степени. Сейчас Владимир Алексеевич живет один в далеком поселке в Иркутской области. Ходит за продуктами в магазин, ухаживает за могилой жены, ездит на машине на рыбалку. Иногда садится на поезд и едет в город — к сыну, внуку и правнукам. Но бывают минуты тишины, когда «посидишь - и вспомнишь всех: и живых и мертвых». И чем больше тишины - тем больше воспоминаний.

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

Этот полнометражный документальный фильм рассказывает о жизни и творчестве известнейшего порноактера-гея Питера Берлина, знаменитого в 70-е годы. Сейчас ему уже за 60, а вот тогда он был одним из самых востребованных актеров своего жанра — он жил жизнью порноактера 24 часа в сутки 7 дней в неделю. Он также был талантливой моделью, который заботился не столько о заработке, сколько об искусстве, и совершенно не скрывал своей гомосексуальности. Фильм рассказывает о нем, его жизни, его фильмах, его фотографиях...

В 24 года она ступила на знаменитую ковровую дорожку в Каннах. Она получила высшую награду этого кинофестиваля – Золотую пальмовую ветвь. Ею восхищалась Джина Лоллобриджида, ее портрет писал Пабло Пикассо, ее приглашали в Голливуд. Такое признание в самом начале карьеры, такая слава в самом начале творческого пути… Казалось – этого хватит на всю жизнь. Прошло 50 лет: ее великой славы, и полного забвения.\n\nВ 1957 году Михаил Калатозов предложил ей главную роль в фильме «Летят журавли». Самойлова ждала ребенка. Ее первый муж – Василий Лановой – был в восторге, а Татьяна – в панике: как она может сейчас рожать? Актриса выбрала карьеру. Она сделала аборт. Лановой этого Самойловой не простил. Потом были еще трое мужей. А любовь, настоящая, о которой эта женщина всю жизнь мечтала, так и не пришла… В Каннах фильм «Летят журавли» ждал триумф. Премия за лучшую женскую роль досталась Татьяне Самойловой. Актрисе предложили в Голливуде роль Анны Карениной. Но руководство советского кино не отпустило ее в Америку. Анну Каренину она сыграла, в СССР… в паре с бывшим мужем — Василием Лановым. После выхода фильма Самойлова вновь подтвердила свое право называться звездой мировой величины.\n\nЧерез год Самойлова родила сына — Митю. С четвертым мужем она разошлась и осталась одна, с ребенком. Работы не было. С 1976 года Самойлову перестали снимать в кино. Звезда Каннского фестиваля гастролировала по стране с концертами. Сына актриса была вынуждена отдать в интернат. Мальчик не видел мать месяцами. В 90-х Дмитрий уехал в США. Там у него семья. Матери он звонит редко. Великая актриса всю жизнь, как будто, расплачивается за свою великую славу – несыгранными ролями и неустроенной личной жизнью.\n\n2007 год. Московский кинофестиваль посвящен 50-летию фильма «Летят журавли». На сцене Татьяна Самойлова. Зал встает. Овации продолжаются несколько минут. Как тогда, полвека назад, в Каннах… А после праздника одинокая женщина возвращается к себе домой и ждет звонка из Америки. От единственного дорогого ей человека…

Авторы фильма отправляются в международный поиск, чтобы доказать: легендарный писатель, 30 лет скрывавшийся от мира, — реален. Их ждет встреча с человеком парадоксов — сыном разведчика, добывавшего ядерные секреты, пациентом психиатрических клиник, мастером слова, перевернувшим русскую прозу. Впервые Саша Соколов откровенно говорит о побеге из СССР, отречении родителей, работе лыжным инструктором в Канаде и буддийском мировоззрении. Антон Желнов и Николай Картозия показывают более 100 уникальных фото, раскрывают связь с Набоковым и Бродским, но главное — погружают в атмосферу «русского дзена» через нелинейный монтаж и поэтичные кадры уединенной жизни. Это портрет гения, для которого молчание стало искусством.

Фильм посвящён легендарному советскому академику, который придумал водородную бомбу и всю жизнь боролся за свободу. Повествование в фильме «Мой муж Андрей Сахаров» ведёт его жена — известная правозащитница Елена Боннэр. \r\n\r\nЕё рассказ не только знакомит зрителей с биографией академика, посвятившего себя критике идеологии СССР, но и раскрывает характер Сахарова, позволяет проникнуть в личный мир человека, который до сих пор вызывает интерес и уважение всего мира.

Документально-анимационный фильм о судьбе писателя — Юрия Олеши. О том, как его душили тиски выпавшей ему эпохи, и в таких объятиях он вынужден был жить не свою жизнь. Созданный на основе дневников писателя, фильм рассказывает о внутренних метаниях талантливого человека, который умер в литературе за тридцать лет до своей физической смерти.

Незабываемый товарищ Дынин, профессор Преображенский, саксофонист Андрющенко... Бюрократы, интеллигенты, воры, жулики, глупые короли и деревенские простофили — таланту Евгения Евстигнеева всё было под силу, всё было по плечу...\n\nРежиссёры доверяли ему самые сложные задачи, и он с чудесной лёгкостью перевоплощался в любого персонажа. На экране он мог быть кем угодно, но... только не героем-любовником. Разве может влюблённого героя играть лысый человек неопределённого возраста с носом-уточкой?... \n\nСвою любовь он сыграл в жизни. Первая жена ради него ушла из родного дома, вторая — бросила обеспеченного мужа и разбила чужую семью. А в третий раз он женился на девушке, которая годилась ему в дочери. В каждом из его браков — свои радости и свои слёзы. Евгений Евстигнеев хотел одного — любить и быть любимым.

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Сценарист, режиссер и поэт Геннадий Шпаликов добровольно прекратил свое земное существование, повесившись в 37 лет на собственном шарфе в Доме творчества Союза писателей в Переделкино. Ушел, всеми брошенный и забытый. На сберкнижке остались лежать семьдесят две копейки...\n\nОн был одной из самых ярких звезд российского искусства 60-х годов. Он написал сценарии культовых картин того времени «Я шагаю по Москве», «Мне двадцать лет» и «Я родом из детства». Его песни «Пароход белый-беленький», «Ах утону я в Западной Двине», «Прощай, Садовое кольцо» распевала вся страна, не зная имени автора.

Герой документального фильма — любимый многими поколениями артист Алексей Макарович Смирнов. Механик в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики», тунеядец Федя в комедии Леонида Гайдая «Операция »Ы« и другие приключения Шурика», он создал незабываемые персонажи в таких картинах, как «Полосатый рейс», «Свадьба в Малиновке» и «Айболит-66».\n\nНа экране Алексей Макарович производил впечатление беспечного, благополучного и неунывающего человека. Но в жизни он всегда держался особняком и редко кому открывал свою душу. В актёрской среде трудно было найти человека более одинокого и замкнутого. Его не понимал и не знал никто кроме единственного друга — режиссёра и актёра Леонида Быкова.

В 19 лет после главной роли в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» к студенту ВГИКА Володе Ивашову пришла мировая слава. Но это совсем не изменило его характер, он остался скромным, добрым и благородным человеком. Свою единственную любовь Ивашов встретил тогда же в институте. Выбор юноши из рабочей семьи пал на красавицу, генеральскую дочку Светлану Светличную.

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

Фильм о Николае Ивановиче Кульбине, основателе петербургского авангарда, инициаторе первых выставок, лекций и диспутов русских авангардистов. Художник и меценат, он по своей основной профессии являлся главным врачом Генерального штаба Российской армии. Настоящий подвижник, он отдавал всё своё свободное время и деньги пропаганде и поддержке нового искусства в России. Такое поведение уважаемого члена общества вызывало насмешки и непонимание, за что Кульбин получил прозвище — «Сумасшедший доктор».

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

У Олега Меньшикова репутация элитарного, закрытого и недоступного актера, хотя он сам утверждает, что все эти красивые ярлыки на него навесили журналисты.В жизни он совсем другой… Какой? Меньшиков словно соткан из противоречий. Говорит, что скучный и ленивый на подъем, но большую часть времени проводит в разъездах. Самолеты, поезда, автобусы и придорожные кафе — вот истинные атрибуты его «звездной» жизни.Несмотря на его легкость и обаяние, он может быть резким и даже жестоким. Олег Евгеньевич разорвал дружеские отношения с половиной творческой Москвы, но — поразительное дело! — даже обиженные продолжают упорно твердить, что он — гений, понять которого невозможно…

Он прожил всего 28 лет, из них четыре — на эстраде. И этих четырех лет ему хватило, чтобы завоевать всесоюзную известность. Он выступил в тысяче с лишним концертах. Одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Все, кто хотя бы раз видел его выступление — и обычные зрители, и профессионалы «от юмора и сатиры» — признавали: Виктор Чистяков — гений пародии. «Это за пределами человеческих возможностей!», «Сходство абсолютное!» — такие оценки сопровождали все концерты артиста. Часто доходило до того, что те, кого он пародировал, путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. «У него аппарат был уникальный, конечно. \n\nУникальнейший, — подчеркивает в фильме его друг и партнер, народный артист России Илья Резник — Он иногда пел лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу — бывало даже так. Это от Бога, конечно». Он был очень театральным человеком, но отношения с театром у Чистякова не сложились... Может потому, что его индивидуальность — хрупкая, мистическая, инфантильная — входила в противоречие с образом типичного советского героя. Его привычка опаздывать вошла в легенду. Но на этот рейс он не опоздал. Самолет, на котором летел Виктор Чистяков, разбился под Харьковом.18 мая 1972 года...

Красавец, баловень актерской судьбы. Зрители влюбились в Юрия Каморного с первых ролей. Каморный был буквально нарасхват. По две-три кинороли в год. «Зося», «Проводы белых ночей», «И был вечер, и было утро», «Вера, надежда, любовь», «Будни уголовного розыска», «Верный друг Санчо», «Стрелы Робин Гуда», «Инженер Графтио»… Формируется амплуа: герой-любовник, рыцарь без страха и упрека, прообраз нынешних суперменов. В его активе — 37 киноролей. По странному стечению обстоятельств жизнь актера оборвалась в 37 лет…

Грачевский снял более 700 серий “Ералаша” и вырастил несколько поколений “кинозвезд”. Все они называют его “кинопапой”. Еще “Дядя Боря Ералаш”. Больше 30 лет он — главный руководитель, вдохновитель и талисман известного киножурнала. Столько внимания и заботы от Грачевского не получили даже его родные. Грачевский — настоящий трудоголик. За это простить его не смогли даже близкие…

Его называли «чудесным хулиганом», «человеком-кометой», «последним хиппи разового города». Роберт Саакянц – самый известный советско-армянский мультипликатор. Он был режиссером, сценаристом, художником анимационных фильмов. В своих работах он выразил особое отношение к окружающему его миру. Мультипликация Саакянца – это постоянное движение, буйство красок и множество невероятных образов, на которые режиссера вдохновляла Армения. Он был истинным патриотом своей страны. Именно из любви к своему народу Роберт Саакянц открыто критиковал каждого, с кем был не согласен. Он смело высказывал свое мнение обо всем, будь это политические события или безобразные статуи у дома на соседней улице. В фильме своими воспоминаниями поделились его родные и друзья.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Кахи Кавсадзе — один из самых популярных и любимых актеров не только в Грузии, но и за ее пределами. Он много снимался у лучших советских режиссеров, но поистине всесоюзную известность ему принесла роль Абдуллы в легендарной ленте Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». \r\n\r\nВ фильме актер расскажет о своей жизни, о семье, на долю которой выпали суровые испытания и история которой неразрывно связана с историей страны, называвшейся раньше Советским Союзом. Рассказ Кахи Кавсадзе полон горечи и юмора, гротеска и трагизма, а он в нем и певец, и танцор, и комик, и трагик…